中國近現(xiàn)代作品的演奏：突破“規(guī)范”思維，釋放主體創(chuàng)造性

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）27-0081-03

中國近現(xiàn)代鋼琴作品融匯東西方音樂文化精華，在當代音樂實踐中地位日趨重要。然而，長期形成的“規(guī)范”演奏思維卻制約了作品藝術(shù)表現(xiàn)力的充分發(fā)揮。此思維模式強調(diào)嚴格遵循樂譜標記和標準化技術(shù)處理，雖在巴洛克、古典主義作品演奏中具有合理性，但面對富含民族色彩的中國近現(xiàn)代作品時顯露局限。汪立三、張朝、黎英海等作曲家的代表作品融合傳統(tǒng)民族音樂元素與現(xiàn)代創(chuàng)作技法，具有強烈畫面感和深層文化表達訴求，僅依靠樂譜有限信息難以完全傳達藝術(shù)內(nèi)涵。因此，探索突破“規(guī)范”思維束縛、釋放演奏者主體創(chuàng)造性的新路徑，已成為中國近現(xiàn)代鋼琴作品演奏實踐中的重要課題。

“規(guī)范”的學琴思維可能對部分中國近現(xiàn)代作品的演奏形成影響

（一）“規(guī)范”思維是如何形成的

從21世紀開始，部分演奏者學習鋼琴演奏主要通過訓練21世紀之前的鋼琴作品來進行，因為和作曲家相互溝通的方式極為有限，并且國內(nèi)網(wǎng)站獲取作曲家信息的渠道不夠充足，所以大多數(shù)時候?qū)W生手中最具權(quán)威性的資料就只有樂譜。這種情況會造成一種現(xiàn)象，就是在練習或者表演過程中強化了樂譜的主導地位，進而形成一種具有固定性的“規(guī)范”思維。這種“規(guī)范”思維的存在具備一定合理性，特別是在演奏古典主義時期與巴洛克主義時期的鋼琴作品時，先嚴格依照譜面上的信息進行練習，然后再加入演奏者自身的理解與處理，用這種方法學習這兩個時期的作品是正確且高效的。

（二）“規(guī)范”思維的限制體現(xiàn)

在學習和演奏一些21世紀的中國近現(xiàn)代作品，特別是民族色彩極為濃烈的作品，這種“規(guī)范”思維會成為一副“枷鎖”，對表演者表達欲的發(fā)揮造成一定程度的限制，如作曲家汪立三在改革開放之后完成的作品《東山魁夷畫意》，還有現(xiàn)今中國作曲界領(lǐng)軍人張朝的《自然》系列、《羅作與山歌》等作品，這些作品都有著較強的對具體畫面進行借鑒的意向，不論是畫家東山魁夷的畫作，還是《自然》系列中想要表達的自然景觀，其所蘊含的細節(jié)量無法在樂譜上通過簡短音樂術(shù)語（如表情符號、強弱記號、快慢記號等）表達清楚。通過對這部分作品創(chuàng)作背景進行研究可以發(fā)現(xiàn)，這些作品和巴洛克主義時期與古典主義時期的作品相比，除了情緒驅(qū)動創(chuàng)作之外，畫面驅(qū)動的比重也在增加，我們會發(fā)現(xiàn)這些作品在和聲與織體上更為自由，對位的關(guān)系沒有那么明顯地突出，作曲家創(chuàng)作時會更注重用更有效的方式去描繪眼前或是腦海中的畫面，這就意味著要是演奏者沒辦法和作曲家產(chǎn)生更多共鳴，彈奏出來的音樂效果就會大打折扣。因為樂譜上能體現(xiàn)的信息量比較有限，如音符與節(jié)拍及表情術(shù)語等，作曲家沒辦法將所有細節(jié)都呈現(xiàn)在譜面上，所以演奏這類作品對演奏者的共鳴能力會提出更高要求。如果還按照以往的“規(guī)范”思維去學習，過度強調(diào)樂譜的主導性，那大概率會造成最后演奏時缺少“靈魂”，甚至在一定程度上偏離作曲家最初希望達到的音響效果。

（三）擺脫“規(guī)范”思維的約束

擺脫這種思維對演奏者表現(xiàn)欲的約束，對彈奏中國近現(xiàn)代作品是有增益作用的，打破對樂譜的單一依賴將其視為框架而非絕對指令，在遵循基本節(jié)奏音高的基礎(chǔ)上依據(jù)對作品的理解，在和聲、色彩、織體表現(xiàn)、速度變化等方面進行個性化詮釋，真正讓音樂不只是停留在譜面而是躍入聽眾內(nèi)心，實現(xiàn)對作品更鮮活更具畫面感的演繹。

二、如何在彈奏中國近現(xiàn)代作品時以創(chuàng)作驅(qū)動表演

（一）深度解析作品的文化內(nèi)核與創(chuàng)作背景

中國近現(xiàn)代鋼琴作品文化內(nèi)核通常扎根于特定歷史語境和民族情感記憶，呈現(xiàn)出深層的文化編碼特征，汪立三的《東山魁夷畫意》是源于對日本畫家東山魁夷作品深度感悟而創(chuàng)作，作曲家借助音樂語言重新詮釋畫作蘊含的東方美學意境，將視覺藝術(shù)空間感轉(zhuǎn)化為聽覺藝術(shù)時間流動性；張朝的《自然》系列積極探索音樂與自然、人與自然的關(guān)系，對宇宙間的萬物進行了哲學層面的思考。演奏者需深入研習作品產(chǎn)生的時代背景、作曲家的文化立場以及作品所承載的精神內(nèi)涵，以此建構(gòu)完整的文化認知框架。演奏者通過全面把握作品的文化語境，能夠超越單純的音符再現(xiàn)，深入理解作品所蘊含的文化符號系統(tǒng)和情感表達密碼，進而為創(chuàng)造性演奏提供堅實的文化支撐和精神導向。

追求和美學理念，理解作品在作曲家整體創(chuàng)作脈絡(luò)中的獨特地位和價值取向，這種以創(chuàng)作意圖為導向的演奏理念要求演奏者擺脫機械化技術(shù)操作，轉(zhuǎn)而與作曲家建立精神世界深層的對話關(guān)系，實現(xiàn)精神共振。

（三）發(fā)展適應(yīng)民族音樂特色的技術(shù)表達手段

中國近現(xiàn)代鋼琴作品演奏技法需突破西方傳統(tǒng)技術(shù)體系局限，發(fā)展出適應(yīng)民族音樂語匯特征的專門技術(shù)手段，形成具有中國特色的鋼琴演奏技法體系，如五聲性調(diào)式音響特質(zhì)要求演奏者在和聲處理上體現(xiàn)不同于西方大小調(diào)體系的色彩感知能力[1]，強調(diào)橫向旋律線條流暢性與縱向和聲色彩的民族特征，民族樂器音色模擬技法成為重要的表現(xiàn)手段，如通過特定指法和踏板運用來實現(xiàn)古箏滑音效果，或通過獨特連奏技巧和氣息控制方法模仿二胡連綿音色。裝飾音的運用能夠體現(xiàn)民族音樂即興與靈活特征，演奏者需依據(jù)音樂語境靈活調(diào)整裝飾音的時值與力度以及音色變化，節(jié)奏處理方面，傳統(tǒng)音樂“散板”特征要求演奏者具備敏銳節(jié)拍感知能力和靈活速度控制技巧，以此體現(xiàn)民族音樂特有的韻律美感和情感起伏規(guī)律。

三、演奏實踐中主體創(chuàng)造性的激發(fā)機制與表現(xiàn)路徑（一）情感體驗與文化認同在演奏過程中的內(nèi)化轉(zhuǎn)化

演奏者接觸中國近現(xiàn)代作品時，通過激活情感記憶及喚醒文化基因，實現(xiàn)深層內(nèi)化，體現(xiàn)其主體創(chuàng)造性，如彈奏《繡金匾》時演奏者個人成長經(jīng)歷中的民歌記憶片段與作品承載的革命情懷產(chǎn)生強烈情感共振，進而形成超越個體經(jīng)驗的集體情感認知，如處理王建中的《彩云追月》五聲性旋律線條時，演奏者童年接觸的民族音樂語匯自然浮現(xiàn)，手指觸鍵力度分配和音色控制呈現(xiàn)出本能化的民族特征[2。文化認同的內(nèi)化過程體現(xiàn)為演奏者對“氣韻生動”美學理念進行身體化理解，演奏《夕陽簫鼓》散板段落時，呼吸節(jié)奏與音樂律動形成天然同步關(guān)系，演奏者的文化身份認同會轉(zhuǎn)化成具體的技術(shù)語匯，如對“留白”概念做音樂化處理，憑借延長音自然衰減和踏板微妙控制，營造出東方美學的空靈意境，內(nèi)化的深度決定演奏者能在多大程度上超越樂譜表面指示，依據(jù)內(nèi)在文化直覺進行音樂再創(chuàng)造。

（二）建立以作曲家創(chuàng)作意圖為導向的演奏理念 （二）即興性思維與結(jié)構(gòu)性控制的動態(tài)平衡

準確把握作曲家創(chuàng)作意圖作為演奏詮釋的根本依據(jù)。其決定著演奏表達的深度和準確性，中國近現(xiàn)代作品創(chuàng)作常超越純粹音樂結(jié)構(gòu)考量，更多承載著文化表達和情感寄托功能，呈現(xiàn)出強烈的時代印記和個性化特征。王建中改編《繡金匾》時融入對革命歷史的深切緬懷，作品承載著特定政治情感和歷史記憶；黎英海創(chuàng)作《春江花月夜》體現(xiàn)對古典詩意的現(xiàn)代闡釋，將傳統(tǒng)文人審美情懷轉(zhuǎn)化為當代音樂語言，演奏者應(yīng)深入分析作曲家的創(chuàng)作動機與藝術(shù)

主體創(chuàng)造性的核心表現(xiàn)機制，其實就是演奏者在嚴格結(jié)構(gòu)框架內(nèi)所具備的即興性創(chuàng)造能力，演奏者處理《春江花月夜》時要在琵琶曲原有結(jié)構(gòu)邏輯基礎(chǔ)上依據(jù)鋼琴音響特性與個人藝術(shù)理解做即興性音色調(diào)配和節(jié)奏變化，裝飾音的即興處理成為主體創(chuàng)造性的重要載體，演奏者按照當下情感狀態(tài)與音樂語境靈活，調(diào)整顫音頻率與倚音時值分配以及滑音幅度控制。結(jié)構(gòu)性控制其實就是對作品整體布局做宏觀把握，演奏者需保證即興性處理符合作品美學邏輯和風格統(tǒng)一要求，在黎英海《百鳥朝鳳》的演奏過程中，演奏者要在模仿各種鳥鳴聲效的即興表達和作品嚴謹?shù)淖冏嘟Y(jié)構(gòu)間找到平衡點，速度的彈性處理能展現(xiàn)動態(tài)平衡的精妙之處，演奏者在保持基本節(jié)拍脈搏的前提下，依據(jù)旋律線條起伏和情感變化做微妙速度調(diào)節(jié)，以此實現(xiàn)規(guī)范性與個性化的有機統(tǒng)一。

（三）跨藝術(shù)門類的綜合感知能力培養(yǎng)與運用

演奏者主體創(chuàng)造性可借跨藝術(shù)門類感知融合獲取更廣闊的表現(xiàn)空間與更豐富的創(chuàng)作素材，在演奏《東山魁夷畫意》時，演奏者將繪畫中“遠山如黛”視覺印象轉(zhuǎn)為高音區(qū)輕柔觸鍵與緩慢音色漸變，將“近水含煙”的朦朧美感通過低音區(qū)模糊踏板效果和音響層次微妙調(diào)控來呈現(xiàn)，書法藝術(shù)中“一波三折”筆法意韻，在演奏時轉(zhuǎn)為旋律線條細微起伏和力度漸進變化，演奏者借助手腕的柔韌控制模擬毛筆運行軌跡和力度變化。戲曲藝術(shù)中“字正腔圓”原則指導演奏者處理歌唱性旋律時，注重音符清晰度與表情性，京劇中“板眼”概念幫助演奏者準確把握節(jié)拍強弱規(guī)律和節(jié)奏韻律感。古典詩詞意境營造技法為演奏者提供音樂敘事的結(jié)構(gòu)模式，“起承轉(zhuǎn)合”邏輯在鋼琴演奏中轉(zhuǎn)化為音樂段落情感遞進與動力發(fā)展，舞蹈藝術(shù)身體律動感知使演奏者處理《花鼓》等民間舞曲時，準確傳達音樂動感特征和節(jié)慶氛圍。

四、主體創(chuàng)造性演奏理念的價值意蘊與深遠影響

（一）藝術(shù)價值：重塑中國近現(xiàn)代作品的審美品格

主體創(chuàng)造性演奏理念重新確立中國近現(xiàn)代鋼琴作品在當代音樂藝術(shù)體系中的美學地位與審美價值，《東山魁夷畫意》于主體創(chuàng)造性演奏中展現(xiàn)超越單純技術(shù)展示的詩意內(nèi)涵，音樂和繪畫藝術(shù)深度融合創(chuàng)造出獨特的跨媒介審美體驗，豐富了鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)邊界與美學內(nèi)容。張朝的《自然》系列經(jīng)演奏者主體性闡釋呈現(xiàn)深邃的哲學思辨色彩，拓展現(xiàn)代鋼琴音樂的精神維度。演奏藝術(shù)自身得到了獨立的創(chuàng)造性地位，演奏者的文化修養(yǎng)與藝術(shù)個性成為作品審美構(gòu)成的有機部分，中國近現(xiàn)代作品審美品格從形式化民族元素展示升華為深層文化精神表達，作品藝術(shù)價值在主體創(chuàng)造性演奏中得到全面釋放與充分彰顯，鋼琴演奏從技術(shù)性的再現(xiàn)活動轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造性的藝術(shù)實踐，演奏者主體地位和創(chuàng)造能力獲得應(yīng)有的藝術(shù)認知與美學確認。

（二）文化價值：促進民族音樂傳統(tǒng)的活態(tài)傳承

主體創(chuàng)造性演奏理念構(gòu)建起民族音樂文化在當代語境下傳承發(fā)展的有效機制與實現(xiàn)路徑，演奏者詮釋《繡金匾》時，憑借個性化文化闡釋激活民歌傳統(tǒng)蘊含的集體記憶與情感內(nèi)核，使傳統(tǒng)音樂文化于新藝術(shù)實踐中煥發(fā)出鮮活的生命力；五聲性調(diào)式與民族樂器音色及傳統(tǒng)節(jié)奏律動等民族音樂元素經(jīng)演奏者主體性創(chuàng)造，獲得現(xiàn)代表達形式，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化基因的當代激活與創(chuàng)新發(fā)展。《彩云追月》《春江花月夜》等作品在主體創(chuàng)造性演奏中，實現(xiàn)傳統(tǒng)詩詞文化和現(xiàn)代音樂語言的有機融合，古典文化精神于當代藝術(shù)實踐中獲得延續(xù)與弘揚。民族音樂傳統(tǒng)傳承從被動的形式模仿，轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥木耋w驗和文化創(chuàng)造，演奏者成為民族文化傳承主體及發(fā)展動力，文化傳承活態(tài)性特征得到充分體現(xiàn)，傳統(tǒng)音樂文化在主體創(chuàng)造性演奏中保持持續(xù)生長性與創(chuàng)新性，為民族音樂當代發(fā)展提供源源不斷的精神動力和創(chuàng)作資源。

（三）教育價值：培養(yǎng)具有文化自覺的音樂人才

主體創(chuàng)造性演奏理念對鋼琴演奏人才素質(zhì)結(jié)構(gòu)和培養(yǎng)規(guī)格進行重新界定，確立了文化自覺在音樂人才培養(yǎng)中的核心地位。學生于中國近現(xiàn)代作品學習過程中，須具備深厚文化底蘊、敏銳藝術(shù)感知能力與強烈創(chuàng)造意識，形成技術(shù)能力與文化素養(yǎng)并重的復合型人才培養(yǎng)目標。文化自覺意識培養(yǎng)使學生對民族音樂傳統(tǒng)產(chǎn)生自發(fā)認同感和傳承責任感，使其具備主動學習與深入研究和創(chuàng)新發(fā)展民族音樂文化的內(nèi)在動力，在教學過程中將文化解讀與情感體驗和創(chuàng)造性引導有機結(jié)合起來，培養(yǎng)了學生綜合藝術(shù)素養(yǎng)與獨立思考能力，提升了音樂教育文化品格和精神內(nèi)涵。師生之間構(gòu)建起平等的藝術(shù)探討和文化對話關(guān)系，激發(fā)了學生主體意識和創(chuàng)造潛能，形成了民主化與個性化教學氛圍，音樂人才社會功能得到拓展，使具備文化自覺的演奏者成為民族音樂文化傳承發(fā)展的重要載體和推動力量，為構(gòu)建具有中國特色音樂文化體系提供人才保障和智力支撐。

五、結(jié)束語

突破“規(guī)范”思維、釋放主體創(chuàng)造性是中國近現(xiàn)代鋼琴作品演奏發(fā)展的必然要求。這種演奏理念的革新并非對傳統(tǒng)技法的全盤否定，而是在繼承優(yōu)秀演奏傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新發(fā)展。演奏者通過深入理解作品的文化內(nèi)涵，掌握民族音樂的語言特征，運用靈活多樣的表現(xiàn)手段，能夠更好地詮釋中國近現(xiàn)代作品的藝術(shù)魅力。這一理念的推廣和實踐，不僅有助于提升中國近現(xiàn)代鋼琴作品的演奏水平，更對培養(yǎng)具有文化自覺意識的演奏人才、促進民族音樂文化的傳承發(fā)展具有重要意義。隨著這一演奏理念的不斷完善和推廣，中國近現(xiàn)代鋼琴作品必將在世界音樂舞臺上綻放更加璀璨的光芒。

參考文獻：

[1]廖瑋，張延.中國近現(xiàn)代鋼琴作品中的民族音樂元素分析[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2025，46（04)：59-62.

[2]吳吟音.近現(xiàn)代中國鋼琴作品的創(chuàng)作特征及演奏探析[J].藝術(shù)評鑒，2023，(20):56-61.

（責任編輯：趙靜琪）