聲樂演唱技巧的構成要素及作用

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）27-0087-03

聲樂藝術是人類情感表達與文化傳承的重要載體，其核心魅力在于通過人聲傳遞音樂內涵與審美意境。聲樂演唱技巧作為實現這一藝術表現的基礎與關鍵，現有研究更側重對呼吸、共鳴等單一技術進行探討，缺乏對技巧要素整體性、關聯性及協同作用的綜合性分析，在一定程度上制約了聲樂藝術的長遠穩定發展。為改善這一狀況，就要對聲樂演唱技巧的構成要素進行深入探究，并在明晰各要素的具體內涵、技術要點及其在塑造聲音品質、提升音樂表現力等方面的具體作用與相互關聯中，構建起一個更為清晰、系統和科學的聲樂演唱技巧理論框架，為聲樂教學、演唱實踐、理論研究等提供更具指導意義的理論依據與實踐參考[1]。

一、聲樂演唱技巧的核心構成要素

（一）呼吸支持

聲樂演唱中的呼吸支持系統是歌唱動力機制的生理學基礎，作為聲帶振動與共鳴構建的能量來源，其呼吸模式包含：（1）腹式主導呼吸。以膈肌為動力核心，表現為吸氣時膈肌中心腱主動收縮下沉，驅動腹腔向前下方擴張形成氣柱基底，呼氣時腹壁肌群向脊柱方向漸進內收。這種模式所形成的深層腹腔壓力容器，能為長樂句演唱提供穩定的低重心氣流儲備。（2）胸腹聯合呼吸。該呼吸模式是歌唱最為理想的狀態，有效整合了垂直向的膈肌下沉、橫向的肋間外肌擴張和縱向的胸鎖乳突肌提升，可使氣息容積利用率達到生理極限，切實滿足聲樂演唱的呼吸支持需求。比如，歌者演唱《紅豆詞》中的“展不開眉頭，握不明更漏”樂句時，經常會出現氣息頻繁中斷的情況，其原因就在于歌者采用了胸式呼吸法，導致呼氣時腹肌完全松懈。為改變這一情況，演唱者針對性實施了胸腹聯合呼吸法，先雙手叉腰站立，引導氣息沉入丹田，在感受到后腰兩側如皮囊鼓脹后，再進行三秒深儲氣，呼氣演唱時保持腹部微凸狀態，使整個樂句完整流暢地演唱出來。

（二）發聲機制

聲樂演唱中有了氣息作為動力，接下來就是如何讓氣息轉化為聲音，這個過程發生在喉部的聲帶，當氣息通過兩條聲帶之間的縫隙時，所引起的聲帶振動就會產生聲音，關鍵在于如何讓聲帶高效、健康且靈活地振動。實踐中需要把握以下要點：（1）明確聲帶振動本質。歌唱發聲的物理基礎在于聲帶的振動，想象聲帶是喉腔內兩條富有彈性的肌肉韌帶，當氣息從肺部呼出，經過閉合或接近閉合的聲門時，氣流壓力會迫使聲帶產生周期性的開合振動。這種振動擾動了周圍的氣流，形成了一系列微小的氣壓波，這就是發出的基礎聲音，并且聲帶振動的頻率決定了音調的高低2。（2）聲帶閉合。聲帶能否在發聲時形成良好且適度的閉合是發聲效率與嗓音健康的核心，理想的閉合并非完全緊鎖或完全開，而是一種動態的、有彈性的靠攏狀態。當聲帶邊緣能均勻、完全地接觸，氣流就能高效轉化為聲波，從而產生純凈、集中且省力的聲音。反之，閉合不足就會導致聲音虛弱、氣息聲重和音準不穩。只有學會感知并控制聲帶的閉合程度，才能獲得優質的音色。（3）起音方式。起音指聲音從無聲到有聲的瞬間啟動方式，它對聲音的質量和聽感有著至關重要的影響。常見的起音類型有軟起音、硬起音和氣起音。其中，軟起音是聲帶閉合與氣息到達同步協調，聲音得以平滑柔和地開始，是最為理想且健康的歌唱起音方式；硬起音是聲帶在氣息到達前強力閉合，需較大氣壓沖開，雖然有極強的爆發力，但是聲音起始突兀易導致緊張；氣起音是氣息先于聲帶閉合到達，產生明顯的氣息聲后聲音才出現，并且聲音會表現出虛弱的狀態。（4）喉部。在歌唱過程中，演唱者的喉部要保持在一個相對穩定、相對偏低的狀態。過高的喉位會擠壓喉部空間，導致聲音緊張、尖銳，從而影響音色和音量，過低的喉位則會造成聲音空洞、笨重和不靈活，同樣阻礙聲音的自然流動和共鳴。通過正確的呼吸支持和打開喉嚨，可以找到并維持一個舒適、放松且有利于聲音通道暢通的喉位，這也是聲音自由、圓潤流淌的前提。

（三）共鳴調節

如果發聲是制造原始的音符，那么共鳴就是將這些音符在身體內部進行裝修和放大，賦予其豐滿度、穿透力和獨特的音色魅力。涉及內容有：（1）聲音通道建立。打開喉嚨是聲樂訓練中常聽到的術語，其核心在于塑造一個通暢、穩定且空間適宜的咽腔通道。實際操作并不是指張大嘴巴，而是通過類似打哈欠起始或微笑抬軟腭的感覺，讓喉部自然下沉放松，軟腭適度抬起，舌根放平，從而在喉部上方形成一個寬、穩定的聲音通道。這個通道是聲音從聲帶傳向口腔、鼻腔和頭腔的必經之路，它的通暢程度直接決定了聲音能否自由流動，并直接影響音色的圓潤度和統一性3。（2）頭腔、胸腔和口腔共鳴協調?！案呶恢谩笔锹晿分忻枋隼硐腩^腔共鳴狀態的感覺化表達，主要是通過精確的氣息支持和聲帶輕機能振動模式，結合軟腭上提、鼻咽腔適度打開等動作，有效地將高頻率的聲波引導并集中在頭腔竇穴產生強烈共振，此時歌者會感到聲音的焦點在前額上方，聲音聽起來明亮、集中且有穿透力。如民歌女高音在演唱《二月里見罷到如今》的“對面溝里流河水”樂句時，就通過鼻咽腔的咽壁力量與軟腭控制，將聲波引向鼻腔上方的額竇、蝶竇等腔體振動。吸氣時想象打哈欠，軟腭自然上抬，同時下頜放松下移約半寸，打開口咽通道。然后，著重對樂句中“流河水”進行有效處理，“流”窄韻母“i”易引入鼻腔，需擴大口腔后部，避免鼻音；“河”寬韻母“e”結合胸腔支撐，聲音下沉中保持頭腔高位置；“水”尾音“ui”向上推送至頭腔點，想象聲音從眉心拋出。胸腔共鳴主要通過聲帶在整體振動模式下產生的低頻聲波在寬闊的胸腔空間內共振而獲得，良好的胸腔共鳴是在自然、放松的喉位狀態下，依靠深沉的氣息支持，讓低頻聲波自然地充盈胸腔，不僅可以使聲音聽起來飽滿、有力量感和深度，還能為整個音域提供穩定支撐，避免出現聲音虛的情況?？谇还缠Q與語言表達關系十分密切，一個適度打開、空間穩定的口腔是獲得良好口腔共鳴的基礎，可通過細微調整口腔內部形狀，靈活塑造不同的音色，如抬笑肌使聲音更明亮前傾、舌根放松下放使聲音更圓潤靠后。優秀的歌唱共鳴不是單獨對某個腔體的有效運用，而是所有相關腔體根據音高、音強、音色和元音變化的需要進行動態平衡與無縫協調取得的結果，如隨著音高的上升，共鳴焦點會自然地從胸腔為主，逐漸過渡到口腔，再提升至鼻腔和頭腔為主。

（四）咬字吐字

歌唱不僅是聲音的藝術，更是語言的藝術，再美妙的聲音，如果聽眾聽不清唱的是什么詞，其情感和意義的傳達也會大打折扣，咬字吐字就是將歌詞清晰、準確、富有韻味地融入歌唱旋律中的重要技巧。核心內容包括：（1）聲母咬字。聲母位于字音的開端，主要有b/p/m、d/t/l、g/k/h等。歌唱中的咬字就是對聲母進行有效處理，要求發音部位準確、有力、敏捷和到位，不能出現松垮無力或過分夸張引起的字頭模糊和咬牙切齒感等情況。（2）韻母吐字。韻母是字音的主體和核心，包括a、0、e等元音。歌唱中的吐字就是指對韻母的塑造和歸韻，韻母的主要元音需在口腔共鳴支持下，充分、飽滿和穩定地打開，并避免因追求元音豐滿而過度撐大喉嚨或改變喉位破壞聲音通道的情況出現4。（3）歸韻收音。歸韻收音是指對字音結尾部分的清晰處理，特別是帶鼻韻尾-n或元音韻尾-i、-u，要求歌者在字腹飽滿發音后，在準確時間點干凈利落地完成韻尾的歸音動作，如“江”字要在“ia”音飽滿后，舌尖迅速抵住上齒齦發出清晰的鼻音“-ng”。

（五）藝術處理

掌握了呼吸、發聲、共鳴、咬字吐字這些基礎聲樂演唱技巧后，就要運用藝術處理工具，賦予聲音生命和個性，使整個聲樂演唱變得更有感染力。主要內容有：（1）整體風格和意境精準把握。不同的音樂體裁有其獨特的語言、情感尺度和表現規范，歌者應該像是一個敏銳的偵探，對樂譜的每一個細節進行深入研究與分析，以更好地了解作品的創作背景和歌詞的文學內涵，從而精準定位作品的整體基調。如歌者在演唱中國古曲《春江花月夜》之前，對其進行深人探究分析?！洞航ㄔ乱埂纷鳛樘拼鷧歉枳凅w，本質是文人化的聲樂隨想曲，其獨特處在于音樂結構雖為分節歌，但每段必須呈現不同的水墨暈染效果，如開篇的江月要用青綠山水式的工筆技法，結尾的離情要體現出潑墨寫意，通過深人分析原詩的哲學性，歌者有效把握了演唱須具備物理聲波層模擬自然聲響、情感層傳遞人類共通的鄉愁、最高層透出宇宙的蒼茫感三鏡穿透力的要求，最終確定該曲目的演唱基調為浩瀚時空中的詩意孤寂。（2）歌詞內涵深度挖掘與情感投射。聲樂曲目歌詞承載著具體的情感和敘事內容，藝術處理要求歌者不僅是歌唱者，更是歌詞內涵的深度挖掘者和情感投射者。歌者必須逐字逐句地精讀歌詞，理解其字面意思、潛臺詞、意向、隱喻以及情感發展脈絡，并將這些理解內化為自身的真實感受，進而在演唱時將這種情感體驗通過聲音色彩、語氣語調、重音強調等方式自然投射出來，讓聽眾不僅能聽懂歌詞詞義，更能感受到歌詞背后涌動的情感與思想。（3）音樂表現參數的細膩調控。藝術處理的具體實現依賴于對一系列音樂表現參數的精妙、細膩且富有邏輯性的調控，主要包括力度、速度、音色、樂句構建等內容。如音樂力度從最微弱的私語（ppp）到最強烈的呼喊（ff），力度的變化是塑造情感起伏、制造緊張與松弛、突出重點的最直接手段；利用共鳴調節、發聲方式等手段，創造出或明亮，或暗淡，溫暖，冷峻，或尖銳等豐富多樣的音色變化，可瞬間改變音樂的氛圍并強化人物性格刻畫等。

二、聲樂演唱技巧的重要作用

（一）構建穩固的生理基礎

在聲樂演唱中，正確的呼吸支持為聲帶提供穩定可控的氣流，避免因氣息不足或者沖擊過猛導致的聲帶疲勞、充血甚至病變。同時，歌者可通過系統訓練突破自身自然說話的音樂限制，開發出更寬廣的音域，并掌握胸腔、頭腔等共鳴技巧，顯著增強音量和聲音的投射力。

（二）塑造豐富的聲音美感

良好的氣息控制和共鳴調節可以消除聲音的干澀、嘶啞和氣息聲，使聲音變得圓潤、飽滿、通透，具備基本的悅耳特質。特別是通過調整共鳴焦點和發聲方式，能塑造出或溫暖深情，鏗鏘有力等多變音色，極大地豐富了藝術表現力。歌者可大量進行元音在不同音高上的純凈、連貫練習，追求統一、圓潤的音色。

（三）實現清晰準確的表達

精湛的咬字吐字確保了即使是在復雜的旋律、寬廣的音域下，歌詞依然能準確無誤地傳達給聽眾，并且控制字音的輕重緩急、語氣的抑揚頓挫，歌者能將歌詞的深層含義和情感張力淋漓盡致地表達出來，使語言本身具有音樂般的感染力。歌者可進行夸張的聲母 ?b/p/m 、d/t/l等練習，通過深刻體會發音部位動作和慢速練習歌詞，確保每個元音口型到位、字尾歸韻清晰，并且學會有意識地運用不同音色、力度、語氣朗讀和演唱歌詞，體會情感表達。

（四）支撐深度的藝術詮釋

歌者應注重深入研究作品背景、作曲家意圖和歌詞內涵，并有意識地設計和練習力度的起伏、嘗試在保持節奏框架下對某些音符進行有表現力的延長或縮短、根據歌詞情感變化調整音色等，實現對聲樂作品的深度表達[5。力度的強烈對比、速度的微妙變化、高潮的精心鋪墊等藝術處理技巧是歌者手中的情感畫筆，可將抽象的情感和戲劇沖突具象化為可聽可感的聲音流動，最終在推動情緒發展、刻畫人物心理、營造特定氛圍中，實現深刻動人的藝術表達。

（五）實現與聽眾的有效溝通

聲樂技巧的終極作用是搭建歌者與聽眾心靈共鳴的橋梁。當歌者運用良好的共鳴技巧賦予聲音自然的穿透力后，即便是弱聲演唱也能將細膩的情感變化清晰地傳遞到遠方，直抵聽眾的心底。同時，當歌者將全部身心和注意力投入音樂表達本身，最終創造出渾然一體的藝術體驗，與聽眾建立起深刻的情感聯結，有效完成藝術溝通的使命。這也提示歌者要持續精進聲樂演唱基本功，通過專注練習弱聲控制、多進行表演實踐、學習如何將技術轉化為真誠自然的情感流露等，不斷提升聲樂演唱的藝術表現力和感染力。

三、結束語

聲樂演唱呼吸、發聲、共鳴、咬字吐字和藝術處理五大要素環環相扣，密不可分。呼吸為一切奠基，發聲是核心樞紐，共鳴塑造形神，咬字吐字溝通語義，藝術處理賦予歌唱靈魂，五大核心要素為歌者提供了可駕馭多元音樂風格、深刻解讀作品內涵、實現復雜情感與戲劇張力的強大工具，使聲樂演繹變得更有深度和說服力。要取得這一效果，就要歌者對聲樂演唱技巧的構成要素有一個系統性的了解，并有針對性地進行學習、訓練和運用，全面提升聲樂演唱水平，展現聲樂藝術魅力。

參考文獻：

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[5]門優.聲樂演唱技巧的構成要素及作用分析[J].黃河之聲，2019，(19):29.

（責任編輯：趙靜琪）