男中高聲部在美聲唱法中的定位與訓練

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）27-0062-03

在美聲唱法中，不同聲部是具有差異性的。按照音域的高低及音色的差異，宏觀上將男女聲部劃分為六種類型。但從微觀上看，不同類型的聲部也分戲劇、抒情、花腔等形式。對于男高音和男中音兩個聲部而言，作為聲樂演唱中最具代表性和廣泛性的兩種類型，男高音明亮、高亢而富有穿透力，而男中音低沉、渾厚而富有磁性，深受觀眾的青睞，因此就有無數的學子紛紛加入研習聲樂的領域。演唱者在學習的過程中，為了獲得更好的演唱效果，會改變或調整聲部定位，但同樣也會出現定位困難，則需要其對自身的聲部定位有明確的認識。

本文將“聲部定位”作為主體研究方向，分兩部分進行探究：第一，男高音的聲部定位。通過分析不同類型的特征與發展方向，明確聲部的定位與發展方向；第二，男中音的聲部定位。將男中音的聲部定位細化，探討可行性的訓練方式。

一、男高音的聲部定位

（一）男高音的介紹及特征

男高音，音樂術語為“Tenor”，是聲樂演唱中極具表現力的聲部。它起源于中世紀至文藝復興時期男性合唱的宗教音樂，成熟于18世紀的意大利正歌劇與喜歌劇，并在19世紀浪漫主義時期成為歌劇舞臺上的核心聲部之一。該聲部既有婉轉抒情，又有慷慨激昂，尤其是在歌劇和藝術歌曲中扮演著聲部主旋律的關鍵角色，通常展現為戀人、英雄以及戲劇沖突中的中心人物，是最能激勵觀眾腎上腺激素上升的存在[1]。

從特征上看，其主要分為音域、音色兩方面。音域上，通常為小字一組c（c3）至小字三組c（c5），有的甚至音域會更寬。作為男性聲部中音域最高的類型，有著極強的戲劇效果和感染力。音色上，男高音的音色明亮通透，不同類型的男高音有著各自的特點，如抒情男高音的柔和優美、戲劇男高音的震撼等。

（二）男高音的類型

男高音作為歌劇與藝術作品中極具感染力的聲部，大致分為以下幾類。

1．輕型抒情男高音（LeggieroTenor/TenorediGrazia）

輕型抒情男高音，也稱羅西尼式男高音。他們擁有極高的演唱技巧，以擅長演繹快速且復雜的花腔型裝飾性樂句的作品為主，音樂既具有穿透力也不乏優雅感。這種類型常見于巴洛克時期及羅西尼、多尼采蒂等作曲家的歌劇，如為人們所津津樂道的歌劇《軍中女郎》中托尼奧演唱的男高音經典詠嘆調《多么快樂的一天》。

2．抒情男高音（Lyric Tenor）

抒情男高音是最常見且音色最明亮的男高音類型，音色清澈且富有光澤，擅長演繹優美抒情且溫暖浪漫的作品。在演唱技巧方面，注重音色的統一與細膩情感的表達，適合演繹浪漫主義時期和古典主義后期的歌劇及德奧藝術歌曲等，如莫扎特《費加羅的婚禮》中的魯道夫、威爾第；《茶花女》中的阿爾弗雷多[2]。

3．戲劇男高音（DramaticTenor）

戲劇男高音具有渾厚、有力且極具穿透力的聲色，在

聲音張力方面具有突出的爆發力與震撼力。常常演繹充滿強烈情感沖突、英雄式的角色，如普契尼歌劇中的卡瓦拉多西（《托斯卡》）以及威爾第后期歌劇《奧賽羅》中的奧賽羅。

4.英雄男高音（Heldentenor）

英雄男高音以其音色莊嚴且富有史詩感而有名，聲音特點常強調力量感及更為立體的效果，在音域上傾向厚實感，多出現在德語歌劇，尤其是瓦格納歌劇中的英雄角色。

5．假聲男高音（Countertenor）

假聲男高音作為特殊的聲部，起源于16世紀，興起于巴洛克時期，隨著聲樂藝術的不斷發展，目前已然可運用頭聲與假聲的技術替代過往的演唱方式，因此與通常的發聲方式不同。音色空靈、純潔且具有幾分神秘感，其演唱作品主要存在于巴洛克歌劇、早期音樂以及現代音樂。

（三）男高音的定位

男高音聲部由于音域偏寬且需要發聲技術的支持，是相比其他聲部訓練難度更大的聲部，因此對于初學者而言，如何定位自身是否屬于男高音聲部以及屬于哪種類型是首要關鍵。唯有確定了方向，將對接下來的學習有著事半功倍的效果。對于男聲聲部而言，初期有年齡階段變聲期的變化。通常在14～18歲階段，男生會經歷變聲期，有的在變聲后出現聲音低沉像男中音的情況。因此只有過了變聲期，才能有更為精準的判斷。對于聲部定位的標準，大致可從音色、音域等方面確定。第一，通過鋼琴音階式模唱音高。在自然的狀態下發聲，當發出的聲音明亮向前且在模唱c4及以上音高時，依舊是明亮且向前的趨向，那么初步判定為男高音。當然，每個人的聲帶條件不同，需要根據自身情況進行相應的判斷。第二，借助現代醫學手段。通過現代科技聲譜儀記錄每個人的音高頻率做出定位。男高音的聲帶通常較短、較薄，發聲時所產生的音波振動頻率較高，通常在 100Hz～523Hz 參考范圍，因此測試結果在此范圍內基本就定位為男高音聲部。定位之后，如何再區分男高音類型，相對來說方向更好把控，需要通過后期系統的聲樂訓練及作品積累，最終找到適合演唱的類型[3]。

（四）男高音的訓練

美聲唱法中的男高音訓練方式，往往有多種形式。自然而然，每個人的身體及聲帶條件不一樣，因此尋找適合自身的訓練方式，達到聲音的平衡，是需要認真思考與實踐的。對于訓練方式，筆者將從以下幾方面探討，供演唱者參考。

1．呼吸的運用

呼吸是歌唱的基礎。在男高音訓練中，呼吸訓練尤為關鍵。好比飛機翱翔天空，唯有充足的油量才能夠馳騁。在美聲唱法中，以腹式呼吸為基準，持續保持呼吸的穩定。吸氣時，以半打哈欠的方式，使得橫膈膜自然下降，感受小腹以下丹田處逐漸擴大，氣息自然進入肺部；呼氣時，像吹氣球般均勻吐出，感受腹部的支撐。在演唱高難度作品進行片段處理時，越到高音越需要呼吸的支撐。因此，在初期的呼吸練習中，可采用吹管及均勻吐氣的方式進行訓練，養成正確的呼吸習慣。

2．元音的保持

以意大利的元音“a、e、i、o、u”為例，需要演唱者根據不同的元音音階去訓練。在美聲作品演唱中，歌唱語言的發音主要由元音與輔音構成，這與國內所講究的字正腔圓有異曲同工之處。在男高音的作品處理中，發出標準的元音對高音演唱是有一定幫助的。因此，可以進行元音的單音練聲和多元音轉換練聲，使元音的狀態保持，將有效幫助演唱的完美呈現4

3．共鳴的構建

美聲演唱區別于其他演唱形式在于共鳴，換言之聲樂演唱即共鳴。在麥克風音響還未誕生時，如何將聲音傳遞給觀眾是所有演唱者需要考慮的問題，使聲音傳得更遠，則需要演唱者充分運用好共鳴腔體。而共鳴的前提是，必須有一定的振動和空間。在訓練中，演唱者可以通過哼鳴練習尋找共鳴，如我們打哈欠時發出聲音，就是共鳴的一種狀態。同時，可以模仿手機振動以及警報聲，感受頭腔與胸腔的振動，將共鳴最大化。

男高音的訓練方法有多種，如何提升自我，靠的是步一個腳印地穩扎穩打，將訓練與實踐相結合，終能達到事半功倍的效果。

二、男中音的聲部定位

（一）男中音的介紹及特征

男中音，音樂術語為“Baritone”，是聲樂藝術中不可或缺的中堅力量。它起源于18世紀意大利歌劇的繁榮時期，隨著19世紀浪漫主義歌劇的興起，推動著男中音的發展走向成熟。在美聲唱法中，無論是歌劇演繹繁雜善變的戲劇角色，還是藝術歌曲中細膩優美的情感表達，男中音都展現出獨具特色的魅力。

對于男中音而言，其音域通常在小字組的G到小字二組的G，當然，有的甚至更低或更高，根據個人身體條件及后天的訓練能達到這一程度。音色上，男中音聲部飽滿且渾厚，既有男高音的明亮感，同時兼具男低音的深層，非常具有張力與感染力5]

（二）男中音的類型

1.抒情男中音（LyricBaritone）

此類型音色柔和優美且流暢，尤其在中音區極具歌唱性。不同于其他類型的男中音，它的音域相對偏高并且靈活性強，因此擅長演繹情感細膩、旋律優美的作品，如德奧藝術歌曲和抒情歌劇是它的主場，代表性角色有莫扎特《費加羅的婚禮》中的費加羅。

2.戲劇男中音（DramaticBaritone）

戲劇男中音有著厚重并具有金屬般穿透力的音色。它的特點在于中低音區非常飽滿，因此在演繹作品時，往往強調爆發力。在歌劇中常常塑造具有英雄氣概、性格鮮明且充滿矛盾色彩的角色，如威爾第歌劇《弄臣》中的利哥萊托以及歌劇《奧賽羅》中的雅戈，都是經典的形象。

3．炫技性男中音（ColoraturaBaritone）

此類型相比于抒情男中音，在音域上同樣靈活性強。擅長歌劇作品中快速的音階跑動，在花腔和華彩樂段極具魅力。常出現在羅西尼、多尼采蒂、貝利尼的歌劇中，以扮演機智活潑的角色為主。其代表性作品有羅西尼歌劇《塞維利亞理發師》中費加羅唱段。

4．低男中音（Bass-Baritone）

低男中音的音色更低沉、厚實，接近于男低音，有著低沉的威嚴感。相比于男低音，其音域更寬，代表性角色如莫扎特歌劇《魔笛》中的薩拉斯特羅以及瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》中的沃坦。

（三）男中音的定位

在美聲唱法中，男中音的聲部定位與男高音有所不同。通常在14～18歲變聲期后才能進行定位。因為在未經歷生理變化前，兒童的聲帶、喉頭等發育器官還未成熟，而大部分的兒童在這個時期的嗓音特征更多的類似男高音，無法表現出男中音的特征。當度過變聲期后，一部分人的聲音開始變得低沉、厚實，在初步的聲部定位時會有明顯的感受。

受不同地區的方言影響，使得人們說話的習慣不同，可能導致在定位時的模糊與不確定。因此，可通過以下兩種方式進一步定位。首先，在發聲練習上，以初學者發開口音相對容易為準，通過音階式模唱“a”元音到小字二組時，能夠很明顯地發現高音的困難，沒有了音色，甚至是無聲。相反，在中聲區的練習中，發聲自然且聲音寬厚，那么定位男中音更明顯。其次，通過現代科技聲譜儀，在持續發聲產生音波的基礎上，通過儀器收錄的音高頻率測量。一般在80Hz～349Hz參考范圍內，那么男中音的定位更確定

三、男中音的訓練

美聲唱法中的男中音，在訓練方式上有著一定的偏向性。

（一）呼吸的保持

這對于男中音的訓練來說非常關鍵。男中音想要聲音更立體，需要充足的呼吸去支持。美聲唱法中，同樣以腹式呼吸為核心，領會氣沉丹田、氣形于背，感受讓呼吸更深。將自身想象成音響，如何將聲音變得有穿透力，則呼吸為源源不斷的電流與動力，需要時刻注意呼吸的保持。練習時，可以在深呼吸保持后發“si”，讓氣均勻吐出。同時，可以借助外力，如平躺在地上，將厚的書放在丹田處，吸氣時將書撐起，保持幾秒再呼氣放下，循環往復，感受身體的張力。

（二）共鳴的轉換

如何讓聲音更立體，更有震撼力，共鳴是首要前提。

而男中音在訓練側重于胸腔與頭腔的共鳴。在歌唱或者練聲時，需要充分感受頭和胸的振動感。但在練習的過程中，總會忽略另一方的存在，導致共鳴效果有所偏差。因此，追求共鳴的平衡需要不斷尋找共振感。練習時，可以在感受共振的同時，發單元音并保持，讓每個音高的音量趨向相同。隨著音高的上升，注重共鳴比例的調整。在中低音區，胸腔共鳴比例偏多；而到高音區時，頭腔與鼻腔共鳴比例偏多。在演唱作品時，演唱者需注意發音的標準，將元輔音做好，共鳴感自然會呈現。

（三）作品的選擇

訓練時，選好不同階段的作品，演唱者的演唱效果能夠達到事半功倍的效果。在作品選擇上，有的演唱者也許為了急于突破，一開始選擇炫技類或跨度大的作品。這容易導致基本功不扎實，提升空間受限。因此，演唱者需要提高對作品的理解力與審美，循序漸進進行練習。相比于男高音，作品的音高多集中于中聲部，因此初期訓練時可以選擇以中聲部為主的作品。打好基礎后，根據專業教師的評估，逐步選擇適合的作品。與此同時，在歌劇作品中，由于男中音角色往往扮演的是長者類型，因此有的作品反而需要年齡長者演唱，才更能體現出作品的內涵。當然，在實際演唱或訓練中，需根據不同演唱者的實踐情況做出評估或判斷。

四、結束語

本文以聲部定位為核心出發點，旨在探究聲部定位在美聲學習與演唱中的關鍵作用。通過理論性探討與實踐性展示相結合，筆者分點闡述了男高音與男中音在聲部定位中所存在的實際情況與定位方式，并根據不同聲部提出相應行之有效的科學訓練法。希望本文的研究能夠為廣大聲樂學習者提供可行性的思路，尋找適合自身的定位方向，從而促進國內聲樂演唱的交流與學習，也為國內聲樂藝術的發展貢獻綿薄之力！

參考文獻：

[1]李瑋.中國歌劇史視野下美聲唱法中國化進程考察[D]南京藝術學院，2020.

[2]鄧重博.男高音個性化表演技巧的教學策略研究[J].當代音樂，2024，（11）：107-110.

[3]龐忠海，于倫.淺析美聲唱法中男高音技能的訓練[J].北方音樂，2018，38（09）：18.

[4]趙佳楠.美聲唱法的發展方向及現狀[J].北方音樂，2019，（03）：59-64.

[5]杜獻.美聲唱法中男中音訓練與演唱的深度結合[J].大眾文藝，2015，（21）：151-152.

[6]崔洪赫.探索男中音歌唱訓練過程中存在的問題及解決策略[J].藝術研究，2018，（02）：164-165.

（責任編輯：薛竹影）