話劇出海：傳遞中華文明之美

“中國是詩歌大國，我們優美的語言完全可以通過話劇走向世界。就像中國觀眾可以欣賞莎士比亞的作品，外國觀眾也可以通過話劇感受中國語言的魅力、中國文化的魅力?！比珖f常委、中國國家話劇院院長田沁鑫對《今日中國》記者說。作為導演，田沁鑫創作了很多經典劇目，包括《四世同堂》《北京法源寺》《青蛇》《趙氏孤兒》等等，以及近兩年的新劇《受到召喚·敦煌》和《蘇堤春曉》，都深受觀眾的喜愛。近年來，她一直在思考和探索如何通過話劇這種藝術形式的創新表達，向世界講好中國故事，增進中華文明與世界文明的對話。

讀懂“中國式審美”

談到中國話劇出海，田沁鑫表示，《青蛇》是最具代表性的。這部劇早在十年前就曾受邀參加在美國肯尼迪表演藝術中心舉辦的“世界舞臺：2014國際戲劇節”，并亮相英國愛丁堡藝穗節。2024年，為慶祝中法建交60周年暨中法文化旅游年，在法國巴黎近郊的凡爾賽會議中心現場放映了《青蛇》的高清視頻，并配有法語字幕。這部脫胎于中國經典傳說的作品，被田沁鑫導演賦予了嶄新的視角和生命力，也收獲了現場觀眾的熱烈掌聲。

田沁鑫指出，《青蛇》的創作本身就是國際合作的成果：舞美設計來自德國，燈光設計和音樂作曲來自蘇格蘭。此外，蘇格蘭國家劇院還給予了技術支持。中歐聯袂的藝術家團隊為這個中國家喻戶曉的民間故事量身設計了獨特的舞臺效果，營造出一派中國煙雨江南的婉約氣象。

“越是民族的，就越是世界的。”田沁鑫回憶說，美國肯尼迪表演藝術中心的藝術總監在“香港藝術節”上觀看了這部劇，主動發出邀約，請《青蛇》團隊赴美演出。

“讓我吃驚的是，西方觀眾在看到‘人、佛、妖’三界的設定，以及‘由蛇變成人’的故事情節時，并不覺得陌生，反而被中國式的審美深深吸引，并產生了強烈的藝術共鳴?！碧锴喏握f，很多美國觀眾在看到白蛇和青蛇曼妙的身姿和驚艷的表演后，不禁好奇：“中國姑娘腰身都這么靈活自如嗎？”聽說這個故事就發生在杭州，他們表示：“一定要去杭州親眼看看這樣的姑娘！”

在田沁鑫看來，《青蛇》展現了一種獨特的中國式審美。故事里既有中國式的浪漫與大膽，也隱藏著對情欲、信仰、獨立和堅持的探討?！斑@種中國式審美在國際舞臺上是一個非常獨特的存在。”她說。

《四世同堂》是另一部在亞洲地區很有影響力的作品，先后在中國香港、中國澳門、新加坡等地演出。全劇的時間跨度長達14年，講述了抗日戰爭時期北京胡同里普通人的生活。“這部現實主義的話劇要求演員的表演非常生活化，再加上全劇的時間跨度和家國情懷，非?？简炑輪T的功力?！碧锴喏沃赋?，“這部作品的角色全是平民，堪稱一部‘平民史詩’，也因此引起了亞洲觀眾普遍的情感共鳴?！?/p>

“最近，我們在籌劃把體現‘北宋氣象’審美格調的作品《蘇堤春曉》推向海外?！碧锴喏谓榻B說，《蘇堤春曉》是一部歷史題材的話劇，講述了北宋大文豪蘇東坡先生一生的際遇，旨在通過蘇東坡的故事，讓千年北宋文化在新時代“流動”起來、“傳承”下去。

在創作中，中國國家話劇院的主創團隊不斷挖掘宋代文化的精髓和時代價值，嘗試在舞臺的方寸之間呈現出一幅波瀾壯闊的北宋畫卷，做到創造性轉化、創新性發展，用中國話劇藝術向國際觀眾傳遞中華文明之美。

田沁鑫指出，蘇東坡作為中國文學史上的巨匠，在海外的漢學圈，尤其是日本、韓國和越南等亞洲國家，擁有大量的研究者和愛好者。世界人民熟知俄國的普希金、德國的歌德、英國的莎士比亞，中國的大文豪蘇軾的獨特氣質、風骨和才情，同樣可以贏得更多的國際關注。

“文化+科技”融合激發“文化覺醒”

關于如何讓傳統文化與現代生活相交融，讓古典文學與現代話劇藝術相“中和”，創造藝術精品，田沁鑫表示，這是新時代文藝工作者必須回答的課題。實現這種交融與“中和”，其根本不在于簡單的元素拼接，而在于深刻的“文化覺醒”。沉淀了五千年的中華文明，不是塵封的遺產，而是取之不盡的靈感寶庫。只有帶著這樣的文化自信和創作自覺，才能真正激活傳統，在當代重煥生機。

為此，田沁鑫在數字文藝作品、數字演藝新業態方面進行了很多探索。“科技和藝術的結合是不斷打開想象力的過程，非常有趣，也很值得探索。”田沁鑫告訴記者，音樂話劇《受到召喚·敦煌》就是這樣一次有意義的嘗試。

這部劇講述的是兩個跨越時空守護敦煌的故事：在2035年，身處數字敦煌時代的青年張燃，深受敦煌藝術研究所首任所長、“敦煌守護者”常書鴻精神的感召，決定投身敦煌藝術的守護與傳承；而在1935年，留法學生常書鴻則被中華藝術瑰寶莫高窟所召喚，毅然決定回國投身莫高窟的保護。兩個不同時代的人，用一生的時間，共同守護和傳承這片土地上的文化瑰寶。

作為古絲綢之路的重要節點，敦煌曾是一片豐饒的綠洲，也是國際商貿中心，更是多元文明交匯融合的典范。為了還原“二月含青綠，三春帶紫花”的古代敦煌盛景，主創團隊首次嘗試使用AI技術，運用3D特效、即時拍攝、二維動畫等多種科技手段。在演出地北京國家速滑館內，他們搭建起了多屏互動，以便快速切換1935年至2035年的多維歷史時空，并通過影視化拍攝與次元動畫相結合，呈現電影敘事視覺。

AIGC技術的使用，在舞臺上復現了敦煌昔日盛景，也還原了盛唐時期敦煌壁畫與彩塑最初示人時的鮮活原貌，使觀眾深切感受到了文明重生的震撼?！斑@樣大膽的嘗試讓觀眾見證了科技與藝術碰撞出的無限可能，也把作品打磨成跨越國界的精品文化載體，讓中華文明的生命力和中國式現代化的先進水平在國際舞臺上得以綻放。”田沁鑫說。

此外，為了持續推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展，自2022年起，中國國家話劇院連續舉辦了三季“青年導演創作扶持計劃”，將藝術創作與青年人才培養相結合。項目以古典文學“現代化轉譯”為命題，從《水滸傳》和《牡丹亭》兩部名著中擷取素材，帶動青年導演夯實基本功訓練，創新戲劇表達，探索傳統與現代交融的新路徑。

“我們共扶持了31位青年導演，打造了32部小劇場作品。其中，《薊州疑云》和《三生路》兩部作品經過進一步打磨，成功孵化升級為大劇場劇目。”田沁鑫說，《薊州疑云》改編自中國四大名著之一的《水滸傳》，自2023年推出以來，獲得了良好的票房收益和觀眾評價。2025年，劇院還推出大劇場版《三生路》，這部改編自明代劇作家湯顯祖的《牡丹亭》，讓觀眾在青年導演清新通俗、妙趣橫生的舞臺呈現下，感受古典名著的經典意蘊。

田沁鑫憧憬著未來，并表示：“我們還將推出‘青年編劇創作扶持計劃’，以青年編劇為扶持核心，以提高劇本質量水平，豐富優秀劇本儲備，建設高水平藝術創作人才隊伍為目標，為戲劇事業儲備更多的青年有生力量。”

“文明交流互鑒”的先行者

談及藝術作為跨越語言和地域的文化載體，在促進民心相通、展現真實立體的中國形象方面具有獨特的作用和魅力，田沁鑫意味深長地說，習近平總書記強調要“把馬克思主義基本原理同中華優秀傳統文化相結合”，這為我們建立自己的戲劇理論提供了根本遵循。我們擁有五千年的文明積淀，理應也必須建立起能與世界對話的、屬于我們自己的戲劇話語體系。換句話說，“‘中國式演劇觀’是新時代賦予我們的一份文化使命?！?/p>

究竟什么是“中國式演劇觀”？田沁鑫解釋說，“中國式演劇觀”是中國地域、環境、文化所產生的演劇形式，蘊含著表演者和觀眾之間的一種審美關系，由此逐漸形成一種演劇和觀劇習慣。它可以從三個層面來理解。

首先，它的根深植于中華文脈。中國戲劇藝術可以上溯到先秦的“優”、漢代的百戲，再到元雜劇和明清的昆曲、京劇。它的思想底色是儒、釋、道三家共同孕育的，強調“明德義理”與“家國情懷”的文化精神。

其次，它的核是“詩意”與“功夫”的結合?！霸姼枋降睦寺髁x”賦予中國戲劇寫意和抒情的色彩；而“功夫式的表現主義”強調演員身上扎實、程式化、技巧性的看家本領。

最后，它的魂在于一種獨特的觀演默契。中國的戲劇追求一種“似是而非、似非而是”的辯證境界，演員以精湛的“功夫”呈現“裝扮”的游戲，而觀眾則在“跳進跳出”的共情中，與舞臺達成一種“既認功夫，又不當真”的東方審美默契。

“在構建‘中國式演劇觀’的道路上，戲劇工作者要努力成為‘文明交流互鑒的先行者’?！碧锴喏伪硎荆?023年3月，習近平出席中國共產黨與世界政黨高層對話會發表主旨講話，首次提出“全球文明倡議”，提倡推動文明交流互鑒、促進人類文明進步，推動人類現代化進程、構建人類命運共同體。

“新時代的創作中，我們既要深入挖掘中華文化具有普遍共鳴的精神內核，讓中國故事既體現中國特色、中國審美，又要以當代視角激活文化基因，找到中華文明與世界文明對話的‘共通點’。”田沁鑫告訴記者，當外國觀眾在中國戲劇中看到中國人如何面對困境，無論是個體層面關于信仰、獨立與堅持的挑戰，還是民族層面抵御侵略的抗戰精神，以及中國人如何理解“天人合一”的理念，自然會感受到中華文明的溫度與深度。而這便是文明對話中很有力量的一種方式。