自20世紀初以來的百年新文化運動，以西學東漸為契機的中國畫傳統理念被打破，一批先驅者率先進行了中國畫的改革和實踐。自此，“新中國畫”以前無古人的現實精神和新文化的融入為特點，而呈現為區別于前人的嶄新面貌；他們開辟了中國畫表現的全新領域，并在形式、語言上提供了創意，大批的后來者正循此蹊徑繼往開來，自覺躋身于“新中國畫”的建構與完善之中。

從總體上來說，當代中國畫體現的正是承前啟后的普遍性與藝術特點。在當代中國畫家那里，他們視傳統為動態結構，并在運動中揚棄傳統繪畫的理念、審視其審美價值與意義，以“筆墨當隨時代”為特點，書寫著中國畫史的新篇章。

鄭山麓正是在這一波瀾壯闊的“轉型”景觀中，涌現出來的當代山水畫家。他的作品，以直面生活、感受自然、體驗造化為突出特點，捕捉自然的清新、蓬勃與蒼郁的生命氣象，在經過心靈的過濾與提煉中，把客觀世界的山水物象轉換為以主觀情懷為特點的山水意想符號，在重構中形成自己的風格面貌。

分析作品，不難發現，鄭山麓的山水畫基本不作局部的情調性表現，亦不取“馬一角”和“夏半邊”式的章法、格局，而立足于從自身對自然的感受和體驗中，發現興奮點，捕捉其氣息和神韻，以營造大山、大水、大境界。

究其原因，可以認為是一方水土養一方人的結果。鄭山麓的創作在內在結構與精神氣質上，體現的是北方山水特有的雄偉、渾然；即使他所作的以南方山水為主題的作品，在筆下也呈現為蒼郁疊翠、厚重渾茫的特點，這當然是性情使然、氣質使然、審美取向與精神理想使然。

明代董其昌以“南北宗”立論，“揚南抑北”，此說之謬，今已昭然。北方山水地域的獨特性，孕育和培養了北方山水畫風格、面貌，它以雄強、壯偉的氣勢感人，自成格局。鄭山麓當屬北派畫家，傾向大山、大水，偏愛宏大氣象；因此，他的山水極重張力的營造，近看山林層迭、蓊郁深廣，遠看蒼茫逶迤、氣勢連綿。

鄭山麓的作品在整體格局中，極重造勢與造境，山體以幾何形狀為主，用筆流暢并起伏跌宕，并在勾勒中與皴擦結合，形成質感與力度。而且，幾何形狀的山體迭加中呈現為層層遞進的特點，造成蒼茫渾然的效果。另外一點是，畫家在創作中緊緊把握形神兼備的原則，在強調意想的生活依據與自然氣息的同時，又不拘泥于生活的真實，在遠離真山真水中發揮想象的豐富性和自由性，使筆下的山水意想成為主觀精神與理想境界的折射。

可以看出，鄭山麓是以寫生入手，對山川流水云煙等素材極為熟悉，他的寫生是與靈感的激發、激情的孕育同步共生的。這樣，他的寫生在強調對自然的感覺中，形成寫意的表達方式，不拘泥于細節的真實，而強調整體的氣韻傳達，用以營造一種凜然與雄渾之氣。

在干濕、濃淡、疏密、澀潤的對比互動與和諧統一中，畫面在動靜統一的狀態下形成了穩定的結構，而山川、流水、云煙與屋舍等在“高遠”、“深遠”、“平遠”中得到適當的配置，加上山體的實在性與云煙的虛幻性的結合，使畫面產生了空靈感與飄逸感；由于，山水意象極重筆墨的運用與變化，使堅硬、崢嶸的崖石峭壁在冷硬之中顯出蒼潤之感；而且，意象的輪廓與形體在寫意表現中，以筆線的節奏、韻律進行了書寫性的運行，使線與墨色融為一體，以表現自然、空氣、山林的原生態美感和清新氣息。

重要的是，鄭山麓堅持面對自然，在自然中升華自己的審美觀和藝術理想，而且，他在面對自然中，以作品抒發自己的真摯情感，以作品與自然交流，以作品與世界對話，在作品的創作與完成過程中，去接近藝術的規律與本質，去實現“物我兩忘”的理想境界。

中國畫的寫意原則與意象表現手法，從本質上說，就是強調一種“感覺”，表現一種“感覺”，進而轉化成一種獨特的文化理念、思維方式與筆墨秩序；千百年來，歷代畫家無不為之傾盡畢生精力，為我們留下寶貴遺產。但是，每個時代有每個時代不同的精神理想和心靈需求，藝術亦應在“筆墨當隨時代”的要求中，回應時代的呼喚，為時代留下精神印跡。

鄭山麓自覺地履行作為當代畫家的使命與責任，用自己的畫筆去謳歌祖國的壯麗山河，以藝術的形式、語言去抒發自己的情懷，這一切都凝聚在他的作品中；所以說，在他作品中的一筆一墨、一點一線都是浸滿著情感的，都洋溢著發自內心的激情，可以認為，鄭山麓筆下的山水藝術抒寫的是他的內心圖景。

當前，處在一個“轉型”與“嬗變”的時代，這個時代對藝術家提出了更高的要求，它要求我們的藝術應更貼近自然、 更貼近人，并在這個過程中實現人與自然的和諧；無疑，這也是擺在當代藝術家的重大命題，這個命題的廣闊性、普遍性與深刻性，極大地激發著畫家的積極性與創造性，這是時代的必然，也是歷史的必然。

鄭山麓作為當代山水畫家，正經歷著觀念更新的歷練與過程，他看重這個過程，因為，他把這個過程看作是一個提高自己、充實自己，攀登精神高地的必由之路。藝術之旅不是一蹴而就的，鄭山麓不畏艱難、不怕坎坷，他在遙望理想目標中建立自信的信念，因此，展現在他面前的前景是廣闊的，我們深信這一點。