據悉，2011年年底中國電影的銀幕數量將近1萬塊，與年票房破100億元相比，1萬塊銀幕對產業而言將是一個分水嶺。
　　
　　2010年中國電影票房突破100億元，銀幕數每天以超過4.3塊的速度遞增，總數已突破6200塊，居世界第三。但相對而言，美國有3億人口，卻擁有近4萬塊銀幕。有專家預測，按照國內電影業目前的發展態勢，五年左右，中國的銀幕數將到達3萬到4萬塊；10年之后，中國的銀幕數應該在5萬塊以上。
　　欣喜之余，我們不得不正視電影很多環節出現的危機，比如明星資源的匱乏。幾乎較大投資的電影項目都在上演明星爭奪戰，而被爭奪的明星在中國寥寥無幾。甚至很多投資商，不看電影項目的內容，也不看類型，只看明星——有明星就投，沒明星就撤。成熟的電影產業重要機制之一的確是明星制，而中國能夠對市場具有真正影響的演員鳳毛麟角，大導演有大能量控制大演員，控制了大演員就控制了主流市場。這成了一個悖論，觀眾被牢牢控制一部分人的手里，明星的斷層問題成為眼下最棘手的問題。
　　在好萊塢，常用“老少配”來解決這一難題——用大明星帶小年輕出來，但這種情況在中國電影里還很少見。現在中國電影不是打頂級的幾個明星牌，就打人海戰術，湊一幫小明星出來演一部電影，甚至是電視劇明星，這種循環并不健康。
　　題材同樣也是一個問題，全年破億元的電影有17部，與以往相比題材豐富了不少，但與美國電影的故事和想象力相比，依然天上地下。即便如普遍叫好的《唐山大地震》和《山楂樹之戀》，前者除了開頭的幾分鐘特效之外，接下來怎么看都像是一出電視劇；而后者那么簡單的愛情故事，還要靠字幕幫助敘事。
　　《盜夢空間》在中國有令人大跌眼鏡的驚人表現，證明中國的電影觀眾在邁向成熟。盡管他們還習慣于《葉問2》、《錦衣衛》、《越光寶盒》這樣的影片，但與時俱進是必須的。《讓子彈飛》和《盜夢空間》的成功證明，創新對電影創作者來說仍是最重要的。
　　《狄仁杰》被看作是徐克導演的翻身之作，但明眼人能看出里面有很多監制陳國富的心思。但即使如此，我個人覺得《狄仁杰》的推理部分還是太弱，與當年陳國富執導的《雙瞳》如出一轍。今年在劇本上比較用心的，是跟《狄仁杰》同一檔期的《劍雨》，但票房并不理想。有分析認為問題出在演員的選擇和營銷上，但最根本的原因還在于炒冷飯，題材太老，沒能引起觀眾的注意。
　　據悉，2011年年底中國電影的銀幕數量將近1萬塊，與年票房破100億元相比，1萬塊銀幕對產業而言將是一個分水嶺。面臨上述種種問題，電影業的快速發展更讓人擔憂。如果在未來，這個產業真的有機會培養更多的年輕的導演，而不是一味的依靠老導演；如果制片機構從起點就在故事題材上推陳出新，而不是把以前的剩飯再拿出來熱炒一番；如果真的可以在電影故事、類型方面出奇出新，通過出色的故事推出更多真正具有票房號召力的明星，使產業進入一種健康循環體系，“黃金十年”才能如約而來。