溫玉苗

本文通過對《葡萄熟了》這首廣為流傳的二胡曲目的分析與研究，具體、詳細地闡明了學習二胡曲目時必作的功課，從而為廣大二胡學習者提供一種學習二胡的方式方法。

二胡曲目 演奏技巧 音樂文化

對于中國傳統樂器而言，二胡是我國流傳最廣、最具代表性且富民族韻味的一種拉弦樂器，縱觀其發展歷程，它是由邊疆少數民族音樂文化為發端、逐步融入中原音樂文化后集大成的一件民族器樂瑰寶。近百年以來，許多二胡藝術家為二胡演奏、創作的提高和繁榮，付出了諸多努力，做出了很大貢獻。中國的二胡音樂藝術發展到今天，無論在二胡音樂作品的創作、二胡演奏技術的提高和發展、二胡教育的發展及二胡人才的培養方面，還是在二胡這件樂器制作上的改進、完善等方面都取得了很大的成績并達到了一個相當高的水平。二胡已成為中國民族音樂中最具代表性的樂器。

一、樂曲創作背景

1.樂曲產生的時代背景

中國音樂文化經歷了幾千年的發展，已經形成了獨特的藝術風格和傳統。自五四新文化運動以來，一方面傳統音樂仍在延續，另一方面受西方音樂文化和社會變革的影響，中國傳統音樂發生了流變。改革開放后的20多年，傳統音樂進入空前活躍和發生深刻變革的時期。二胡音樂在杰出民族音樂家劉天華先生倡導的“改進國樂”精神的指導下，從民間走向高等學府，奠定了二胡在民族音樂中的重要地位。二胡音樂在近百年的歷史中，隨著中國音樂文化的變遷，逐漸形成了今天二胡音樂多樣化的特征。

20世紀70年代末以后，中國二胡音樂的創作更呈現了百花齊放的局面，各種風格、各種體裁、各種題材的二胡作品以多元化的趨勢出現，大大拓寬了二胡的表現力及二胡演奏曲目的范圍，使二胡的演奏技術提高到了一個前所未有的層次。《葡萄熟了》正是這時候的代表作之一。

《葡萄熟了》是80年代以來根據新疆維吾爾族音樂曲調創作的一首膾炙人口的二胡獨奏曲。樂曲是以新疆維吾爾族民間歌舞音樂為基礎創作的作品，流暢清新的旋律展現了南疆富饒、美麗的景色，表現了新疆人們載歌載舞慶賀豐收的歡騰氣氛。它生動地描繪了新疆人民在葡萄收獲季節載歌載舞的動人場面。作品結構嚴謹、曲式鮮明，曲調清新優美，風格濃郁獨特，節奏明快爽朗，情緒熱烈奔放，是不可多得的表現我國少數民族音樂風格特征的精品。作者周維先生集作曲、指揮、演奏于一身，是一位多才多藝的藝術家，他積極探索，勇于創新，在國內第一個將二胡與電聲樂隊相結合，將人聲和東南亞特色樂器相結合，開創了民樂演奏的新天地。他創作的二胡曲《葡萄熟了》、《印巴隨想曲》、《紡織姑娘》成為各大音樂院校的教材，分別為二胡考級八級和十級的指定曲目。

2.新疆音調的風格特色

任何一個民族的傳統文化都是在特定的空間范圍內形成和發展起來的。各個空間范圍不同的地形、地貌、位置、天象氣候所構成的地理環境對世界上面貌各異的傳統文化的產生、發展具有穩定而直接的作用。新疆古稱西域，受儒家文化影響較小，所以各民族性格開朗外向，自由奔放。新疆音樂蓬勃舒展，直抒胸臆，熱烈綺麗，太陽般光輝明朗，壯美絢麗。新疆是我國著名的多民族地區，民族文化萬花筒般絢爛。新疆音樂有著火焰山的熱力，冰川融水的清冽，天山雪蓮的明媚。恣肆汪洋，海涵沙瀚的音樂讓人驚嘆、感嘆、贊嘆。

二胡藝術是土生土長的民族音樂文化的一部分，一直生存于民間，與民間音樂聯系密切，當代二胡曲中有很大一部分是根據民族民間音樂素材發展而來，受地方方言和其他地方音樂藝術的影響，表現出地方音樂的韻味。想要更好地將樂曲演繹出來，必須掌握好樂曲的風格。掌握好樂曲的風格，對于表現音樂的主題、刻畫人物形象都是非常重要的環節。作品的風格與它產生的時代背景、描述的地方色彩、要表現的主題有密切的聯系。

二、樂曲的技術技巧

全曲由引子及快板、慢板、快板三個段落組成。

1.引子及快板

散板，節奏自由。前五小節為樂曲的引子。在二胡主題出現之前，由伴奏樂器奏出一段清秀、明媚的旋律，節奏較自由。仿佛描繪出晨曦中祖國邊疆地區的秀麗景色。樂曲由第六小節進入快板。快板情緒熱烈、歡快。旋律極富動感，曲調中也始終包含著新疆手鼓的節奏律動，表現了喜獲豐收的愉悅之情。快板可以分成篇幅不等的三個小樂段。

（1）第一部分

前二十小節均在外弦上演奏，旋律跳蕩歡快，音色明亮而開朗。其中休止符、附點音和切分節奏的運用，使其音樂性格非常活躍，旋律極富動感，演奏時掌握好“切分弓”、“提弓”、“換氣”和鮮明的分句感覺，要奏得流暢、歡快和富有彈性。

（2）第二部分

第52至55小節是一個排比句，形象地表現了新疆舞蹈中夸張而幽默風趣的情緒，好像是人們在由衷地、發自內心地互相唱和著，更像是青年男女們在嬉笑和逗鬧。樂句中包含了強烈的新疆手鼓舞的節奏律動。演奏時不但要注意力度的對比和控制好滑音的分寸，對于附點音的準確掌握和休止符及換氣感覺的分寸也要控制得體。

（3）第三部分

此旋律中類似鼓聲節奏型幾乎貫穿了整個段落。與此同時切分的節奏型和切分弓的弓法也在演奏中配合應用，將音樂的情緒渲染得更加熱烈奔放。演奏時要掌握好鮮明的分句效果，同時也要安排好旋律的重音和把握住運弓時的頓挫感覺。最后五小節要以自然漸慢的速度，悠揚的運弓感覺，為后面慢速的抒情段落做好準備。

2.慢板

樂曲的第二段是一個歌唱性的中速樂段，作者用了2/2拍子，這個拍子使旋律更加優美、舒展，演奏時有一種“吳帶當風”的飄逸之感，在伴奏樂器5小節的過門以后，二胡以“mp”的力度進入如歌的旋律。這個段落前半部分的樂句大多是從后半拍起音的，其前半拍的時值要充分，千萬不要趕拍子。演奏中運弓要寬闊，發音要柔美；樂句的起音要從心中“流淌”而出，句首不要帶有生硬的音頭；換把時手腕有較大的先行動作，以消除換把的痕跡，總之，整段音樂要求演奏得十分內在與甜美。此樂段也可分成兩個部分來處理。

（1）第一部分

此時的音樂旋律極其優美和悠長如歌，表現了人們陶醉在豐收的喜悅和對未來的美好憧憬之中，演奏時要掌握好連貫的運弓、換弓、換把和揉弦的感覺，在奏長音的揉弦時要適當地結合“遲到揉弦”的方式，以獲得更加綿長和悠揚的音響效果。

（2）第二部分

音樂的旋律在高音區更加高亢和激情，富有舞蹈節奏的韻律感。演奏時速度要較前稍快，要使旋律的進行更加流暢和興奮。最好在略帶感慨情緒的堅實音響中以漸慢的速度安排，轉入了熱烈歡騰的快板。

3.快板

樂曲的第三段是一個熱烈、歡騰的快板樂段，仍轉回“1=A（41弦）”演奏。這一段在演奏時要注意：有足夠的速度（每分鐘160拍）；力度的變化幅度要大（p-ff）；技術的完成情況要好。氣氛要熱烈，場景要寬闊。這段也可看成是有三個小段組成的：

（1）第一部分

第132和133小節二分音符的顫音“5”音要以突快的速度、突強的力度進入，左手的顫指要密而均勻；右手要加大腕部的動作，音頭剛健而富有彈性。緊接著兩小節四分音符的“5”音在力度上要由弱漸強，因此運弓的幅度也應隨之而由窄漸寬，顫指和音頭的感覺仍要與前兩節相統一，以保持樂句的連貫性。第136小節第一拍的“5”音要用同指換把，以自然地帶出一個音頭的上滑音。

（2）第二部分

由工整的對仗和呼應的樂句組成（前十六小節由四個四小節的句子組成，后八個小節由四個兩小節的句子組成）。音樂的旋律在這一段中更加鏗鏘有力、熱烈激昂，演奏時要把握弓子分配的規律，同時要將著力的位置適當向上移動，以保證奏出渾厚堅實的音響。從第152小節起的快弓部分除了要求發音清晰、富有顆粒性外，還要求在力度上具有較大幅度的變化，以形成強烈的對比。第155小節和159小節的兩拍長音，要滑揉，但力度不要太大。

（3）第三部分

最后一小段轉入C調上演奏，共十二個小節。經過了前面的熱烈歡騰情緒的渲染，更生動地表現出載歌載舞的狂歡場面，這一段在演奏時要先從弱奏開始，以鮮明的反差效果讓音樂的情緒逐漸高漲，最后在十分激昂的情緒中結束全曲。

三、結論

二胡的訓練方法是多種多樣的，但要練出成果，練出實效，必須做到因人而異，因材施教，把握好訓練的各個環節。訓練計劃的制定首先要有明確的目標，這樣才能處理好技術的訓練與素質的培養，材料的比重與時段的安排等相關問題。正確的方法是前提，扎實的基本功是基礎，基本功是藝術表現力的保證；基本功越扎實，藝術表現力就越強，基本功越扎實，演奏者的藝術生命就越長。而培養堅強的意志品質和持之以恒的鉆研精神則是一切的前提。

作為演奏者，為了加深對作品的理解和完美地表現其中意蘊，就必須對其進行全方位的研究、分析，如此才能令其生動、鮮活、具有強烈的藝術感染力。

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