選手登上舞臺時，4位明星導師背對著他/她。不看外形，不講背景，僅靠聆聽歌聲，導師來判斷是不是要把其納入麾下。
　　最近大火的音樂選秀節目《中國好聲音》強調對音樂本身的注重。但宣傳總監陸偉會同時強調它的真人秀屬性。
　　版權方提供了幾百頁節目“寶典”；選手看似樸素卻是精心設計的造型；用拍紀錄片的方式來錄選手故事，哪怕有失敗比率；每一集的出場人物順序都有當作品一樣創作的劇本……一檔看似強調純音樂路線的節目，其實在最細微處都有著為了節目更好看的職業化設計。閉上眼睛聽歌，或者睜開眼睛看故事，都可以。
　　幾百頁節目“寶典”
　　陸續看過國外節目模式推介方帶來的二三十檔節目后，燦星傳媒團隊敲定了荷蘭的《The Voice》，當時它和許多其他節目躺在同一張光盤里。
　　成功打造過《中國達人秀》、《舞林大會》等多檔收視紅星的燦星傳媒想做新節目?！皣猬F在對中國的版權市場非常感興趣。國外模式的推介方會定期帶一些比較流行的節目模式來，每次五六個到十幾個。然后電視臺那邊和我們負責對外合作的部門來接洽，組織所有的節目團隊一塊兒看。判斷它在中國有沒有生命力。”宣傳總監陸偉說。
　　“這檔節目有兩點，我認為非常符合電視觀眾的收視形態，會有市場號召力。一個是4位明星評委的角色顛覆。最一線大牌的明星，在常人心目中非常遙遠，只能通過演唱會或新聞發布會出現。在這個節目模式中，4位明星成了一個個小心尋找好學生的老師，互相要你爭我奪掐起來，會討好學生給許諾，很有親和力，顛覆了明星身份，還原成會鬧會笑的人，還會做平民化的表情。第二是它顛覆了學員的定位，普通節目里學員永遠是一個被評判的角色，但在這里，如果有評委轉身了，學員有了主動權，就轉換成了選擇者，從一個評判者一下子成為能夠改變4位導師命運的人?！标憘F隊看中的是這種顛覆后的心理沖擊感。
　　兩年前，《中國達人秀》正式引進《英國達人》的版權時，不看好的人很多。之前中國火熱的綜藝節目，無論是選秀還是相親，中方常常是以原創之名在山寨，沒給國外交過版權費?！昂芏嗳擞X得，正版一點用也沒有。外國的火了也不一定適應于中國，而且中國已經有不少類似節目，都沒有火?！标憘フf，引進《中國好聲音》也是同樣的情況，國內已有類似節目，但并不火。不過這次，已經沒人質疑事兒不成了。
　　版權方提供了幾百頁的節目“寶典”，從情節設計、燈光、音樂、舞美到地點、流程，細細列出。還派出專人現場指導，參與節目各個環節。
　　拿著麥克風的Logo、字體，甚至黑白紅3種顏色如何配比，全部有嚴格要求，得經過荷蘭制作方的審核才能定下來。4位明星導師必須是歌手，不能是廣泛意義上的音樂人。還不能是同一類型，必須有兩個一線大牌，一個年輕人喜歡的歌手，一個選秀歌手。陸偉說：“我們以前曾經考慮找音樂制作人來擔任導師，因為制作人參與電視節目相對較多，更有心得，相對有點保障，但版權方堅決拒絕。最后找到的這4位導師幾乎從來不參加電視節目。”
　　有時候版權方也會因本土化而妥協。比如國外不少選秀歌手很快就能受圈內認可，出大量唱片作品，但中國選秀歌手很難有圈內高度認可的音樂作品，很難坐上導師位置?！拔覀兙桶堰x秀歌手導師的定位改了一下，比如他音樂制作的經歷比較復雜，平民出身，一路打拼才到現在的位置，最后我們定了楊坤，他出道比較晚，也經歷過很多波折。”
　　精心打扮的樸素
　　4名導師，每人將選出12名學員。這大概會剪成六七集。之后學員們兩兩分組，同唱一首歌，由導師從中選出他認為更好的……
　　被選中的48名學員將從兩百多人里選出。不再是近年常見的海選模式，而是由近四十人的導演團隊花3個多月從全國各地搜尋回來的。導演分線上和線下兩個渠道：線上，去各個網絡論壇、音樂發燒友聚集場所；線下，尋找電視圈音樂圈人士推薦，去各類音樂院校、酒吧、演出場所、社區街道文藝演出團甚至各大企業搜尋文藝演出特長員工。
　　“分3個導演組，每組9至10人。有的負責北京、上海、重慶，有的負責武漢、長沙、成都……下去找到人了，錄一段音，拍一張照片。這照片先不給別人看，每天回報進度的時候只把音頻傳回上海。然后我們音樂總監、總導演和3名副導演坐在一起，把聲音放出來聽。大家的音樂審美情緒也不盡一致，自己選出自己認為的好聲音，合計在一起。再匯總選出符合我們節目標準的好聲音，或者極有特色的聲音。選完后才要求導演們把照片傳過來?！标憘フf：“我們會除掉一些特別特別怪異的打扮，因為在電視上播出，他可能會給人一些不太舒服的感覺。然后我們會對照片和聲音進行一些分類，長得好、唱得也好的，肯定是一類；長得一般、唱得非常好的，又是一類；還有唱法和長相打扮有很大區別，會讓導師在按完鍵轉過身非常吃驚的，又是一類。大概幾類分完，通知選手到各個組來報到，然后上臺準備錄像。”
　　找齊了二百多人，才開始集中錄制，每次3天，錄制3次。
　　幾乎每個學員都打扮樸素，甚至有人赤腳，一個月前在另一檔選秀節目里打扮性感的徐海星，這次是可愛的阿拉蕾造型。觀眾有時驚嘆，怎么不打扮一下就來參加節目了？其實這都是節目組的精心設計。
　　“所有學員出場都有專門的形象設計。每個組有不同的需求和想法，總的原則就是，我們在第一輪對學員的整體包裝偏樸實。因為還有第二輪，如果一上來就華麗，以后的舞臺形象很難有新的突破。但樸實的同時必須符合他唱的這首歌以及他在舞臺上要展現的形象。比如徐海星，一個剛讀完書的小女孩，他父親是劉歡的忠實歌迷，她在臺上就和導師有一種上一輩和下一輩對話的感覺，這種交流肯定不適合一個性感女郎。整體形象上應該符合‘我爸爸很喜歡聽你的歌’，這才對得上。比如以后還有個老先生，七十多歲，上海老紳士，唱英文歌非常好。他的身份和導師間的社會關系就定了他出場形象該是什么樣?！标憘フf。
　　有時候形象設計不走貼切而走反差路線，比如粗獷的男子唱溫柔的情歌，不穿雅致些的襯衫小領結，就套件有個性圖案的T恤。陸偉說：“所有的包裝都是基于放大他身上已有的那部分天賦，有反差感的人就強化反差感，但我們不會硬制造反差感?！?br/>　　容易錄失敗的“兩分”故事
　　版權方定下選人的五分制規則：三分聲音，兩分故事。第一集節目播出后，選手的坎坷故事引發煽情質疑，這和《中國好聲音》宣傳的只認好聲音、不認其他會不會有矛盾呢？
　　“不矛盾。那三分是在前，試音通過了，我們就已經決定要請他上節目了。在他們來之后，準備錄像前，我們才會去跟他談人生經歷、音樂經歷這樣的故事。兩分的故事不強求人人都有?！标憘フf。
　　每一名學員的聲音都能錄制成功，但錄故事卻容易失敗?！拔覀儾荒芨嬖V評委這個學員有什么故事，我們用海量錄制的方式，希望像紀錄片一樣把這個故事真實自然地展現出來，這當中有很多不可控因素，失敗概率極高。經常錄幾個才能成功一個?！?br/>　　徐海星上臺前，導演例行給評委們遞紙條，希望他們問問，“你爸爸媽媽有沒有跟你一起來？”陸偉告訴記者：“這個問題比較自然。多問幾個人也是為了自然。評委們問了三四個人，有點不耐煩了，覺得這沒什么可問的。我們本來希望問這個問題的是劉歡，徐海星說父親是劉歡忠實粉絲，劉歡正好可以回一句你爸爸媽媽有沒有來現場看。但那天劉歡沒問，只說謝謝你爸爸。那時我們覺得完了，這個故事估計現場是播不出來了。但這時楊坤突然想起來問了，我們以為海星會講爸爸前不久去世了，但她沒說，只說我感覺我爸爸也來了。這話可以有多種解釋，3位男性沒聽出來，就習慣性說哦。只有那英聽出了問題，就追問什么叫好像，海星才把我們設想中她早就應該說出來的話說了。這個過程是不可控的，我們確實需要她在舞臺上講出這個故事，但只能是自然地勾出來。我們希望呈現父女兩代在音樂上的傳承，不是想催淚，要不然可以講大把父女間的感情故事。我們錄失敗的故事其實有很多，比如學員本身說到一半，突然另外一個導師插話說到另外一個問題；比如導師沒問；比如有人看到4個導師腦子里就空白了?！?br/>　　每集都像剪一個電視劇
　　每集《中國好聲音》出場十人左右，好像是隨機出來，其實都有內在規律。陸偉介紹：“它是有剪輯的劇本的，哪個人在這集，哪個人在前在后，每剪一集都像剪一個電視劇。每一集都有一個類似主題的東西，比如第一集講親情愛情故事，第二集呈現小人物的奮斗史，以后也會有非常歡樂的故事集?！?br/>　　盡管每位導師到目前為止的學員數量是一樣的，但在第一集里，那英顯得非常熱門，學員總比別人多。這也是節目組營造的效果，第二集里，好多人不選場坤，甚至觀眾還齊喊坤歌加油，其實楊坤并沒有被幾個人拒絕，他們被剪在一起，強化這個效果。楊坤總說今年要辦32場演唱會，其實錄了6天，他就說了五六次，但全部剪進一二集里，還有其他導師受不了的反應，就讓人印象很深刻。
　　“這些都是通過合理剪輯營造出來的劇情效果。在老外的模式里面還有一種，通過前期非常絕望的鋪墊，突出強化后面一個。就是前面一些唱得很一般，老師沒興趣，突然出來一個比他們明顯要高一個層次的聲音，這一下就會變得特別受關注。再比如有時刻意把一些非常有共同性的學員放在一起?；蛘咔耙粋€特別開朗，后一個特別羞澀。強烈對比感的故事會有視覺沖擊力。其實錄制時他們隔得很遠?！?br/>　　這些并不是那幾百頁“寶典”里詳細講述的內容。陸偉說：“這算是我們自己的摸索，每集由一個導演負責，我們把它稱為導演作品，就是因為不同導演剪出來的節目氣質和風格是完全不一樣的