2012年7月22日，北京雷雨。
　　在雨勢逐漸失控的傍晚，一場小劇場話劇正“躲”在朝陽區木馬劇場，為慕名前來的觀眾演出。觀眾慕的是兩個名，一是原著作者曹禺——這出戲名為《雷雨2.0》；二是導演王翀，這位成功改編過《陰道獨白》、《中央公園西路》等外國戲劇經典的年輕導演，這次站在了中國現代戲劇之父的肩上。演出后，暴雨未停，導演發出一條微博，大意是，一位70歲的戲劇前輩冒雨去看戲，看后發來數百字的短信，非常激動。
　　這出戲的形式足以讓前輩激動。導演把話劇現場轉換為一部電影的攝影棚，演員當場換裝，在密布的電源線之間飛奔，同時兼任攝影、道具甚至服裝。底下一片忙亂，大屏幕上卻是一出完整的情節劇，在替身、場外配音和音效的配合下，鏡頭語言實現了豐富的變化。于是觀眾得以看到一部電影（或者話劇）完成的全過程，揪住了一切藝術形式中不可回避的欺騙性。
　　導演在《中央公園西路》中已經試驗過此類方法，這一形式上的改編非常現代，暴露了創作者的年紀。在曹禺的時代，人們很難如此狡猾而又聰明地征用電影技巧。而劇作內容上的改編也同樣“年輕”——這是一出女人戲，主角是繁漪和四鳳，主題是兩性關系在欲望與金錢中的扭曲。舞臺的正視角留給了四鳳，顯然這是導演最為同情的角色，身陷愛情與經濟的雙重地獄。她的陋室里，有一張不飛的風箏、一把不轉的風扇。最后一幕，她沿著衣柜、皮箱、書桌和椅子壘起的斜坡，緩慢地爬向高處，風箏依然沒有飛，盡管場外狂風大作。
　　毫無疑問，這就是創作者面對的時代。如果抹掉曹禺的名字，這是一出好戲，但劇作顯然難與曹禺比肩，改編者只是部分節選了《雷雨》，并未真正理解它。
　　主辦方給包括這出戲在內的系列演出貼上了“戲劇新浪潮”的標簽，這是一種輕狂而又坦誠的語氣，沉悶的文化市場的確急需年輕人的攪局。盡管曹禺本人對曾遭意識形態審查的話劇作品并不滿意，但階級、命運這些在改編中被淡隱的更關宏旨的主題并不是灰塵。打一個不太恰當的比喻，當北京的排水系統受到質疑，人們的目光會移向日本或中國古代去尋找答案。瘋狂的現代化在制造新麻煩的同時，并沒有傾覆那些最初的根本的舊問題，如果因為被時代撞了一下腰就輕易繞過它們，便不能指望希望會把它的種子丟在雨