胡文清

黃梅戲《芳湖壯歌》，講述了彭澤縣芳湖村方家戲班英勇抗日的故事。該劇是一出控訴日本帝國主義侵略罪行的劇目，故事內容略沉重，國恨家仇，死傷不斷。演員精彩表演也很賣力，然而，贏得觀眾的陣陣——笑聲。

是的，陣陣笑聲。

一曲悲壯的戰歌，不應該是燃起觀眾的熱血，贏得觀眾的淚水和掌聲嗎?怎么會反而是笑聲呢？

究竟哪里出了問題？

主題不正確？立意有偏差？不可能啊，抗日題材，扎扎實實的“銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平、開創未來”紀念主題。

故事單薄了？故事內容很豐富，失子喪夫、痛殺日寇、大義滅親、參加革命等劇情可謂高潮迭起。

人物不突出？不會啊。抗戰義女方小姑貫穿始終，為救助新四軍傷員，吩咐兒子引開日寇，兒子卻不幸中彈；她支持丈夫投奔新四軍，丈夫在與鬼子的戰斗中犧牲；她為救助鄉親，毅然毒死當漢奸的義子，為民除害，帶著戲班全體成員投奔新四軍參加抗日。

黃梅調不好聽？那就更說不過去了。黃梅戲作為五大戲曲劇種之一，唱腔婉轉悅耳。日本戲曲專家波多野太郎稱贊黃梅戲唱腔渾厚優美，簡直象一條山間淙淙不盡的流水，韻味清新，別具風格。“暖入黃簧舌漸調”“夏木陰陰囀黃鶯”，大抵如此吧。

演員隊伍有問題？隊伍是齊全的，其中還有不少新人面孔。這些新生力量中，不乏有資質不錯的。比如方小浪的飾演者，扮相俊美，表演到位。

乍一看，好像哪哪都沒有問題，再一看，其實哪哪都有問題。

題材再好，可是在劇種的選擇上還需要量體裁衣。每個劇種的特色是該劇種的辨識度，更是生命力。不同劇種所體現的生活氣息不同、審美層次不同，不同的審美取向和劇種的底蘊，決定了各個劇種有著自己的優長和短缺。題材要適合劇種的風格特色；文學樣式要適合劇種的表述方式。黃梅戲唱腔委婉動聽，表演樸實優美，生活氣息濃厚，相比大題材，黃梅戲更適合表現家長里短和兒女情長。如果非要反應大背景，那需要選擇一個合適的角度。比如表現抗日題材的黃梅戲《半個月亮》，采取小角度反映大背景，用一首《送郎歌》串起一臺戲，用詩意的手法表現慘烈的抗日戰爭。但《芳湖壯歌》選擇了直面戰火紛飛的厚重故事，于是，寫實的敘事方式與戲曲劇種就顯得有點不協調。

戲曲劇本須干凈簡潔，挑選圍繞主題和人物的命運非常有表現力的情節加以渲染、強調，陪襯主桿的旁枝情節要避免枝蔓太繁，盡量省去可有可無的多余的情節。如果一味強調“劇詩”的容量，恨不得用一臺戲濃縮一個時代一段歷史，承載一部長篇小說的重量，那必然會啰嗦復雜沒有重點。在文本上，《芳》劇可能需要進一步的精煉劇本，“不宜重滯”“不宜滿裔”“不宜堆垛”。

另外，一個劇本的生命力取決于人物塑造。可以根據矛盾沖突來刻畫人物性格。但人物性格絕不能前后矛盾，表現也不能不合乎情理，情節不能沒有邏輯性。方小浪從小被方小姑夫妻倆收留撫養，在戲班里長大，忽然就毅然投靠日軍。為表功還輕而易舉的把養父給出賣了。與此同時，又一心想救走養母。被養母毒死之際，只因養母一句話便放棄了槍殺養母，人物性格前后矛盾。觀眾看得幾乎要和方小浪同時精分。日本鬼子居然能將祭奠亡靈的酒一飲而盡，簡直讓人瞠目結舌。方小姑在面對丈夫與兒子的死亡時的表現更是差強人意，不符合人性。

演員是戲曲表演的直接實施者，演員的表演技藝和技巧在某種意義上決定著該部戲曲作品的演出質量和生命。《芳》劇中最重要的人物方小姑飾演者嗓音清脆甜美，唱腔樸實圓潤，吐字清晰，韻味醇厚，扮相大方。遺憾的是，沒有深入把握人物性格，沒能做到以聲傳情，以情帶聲，“唱曲宜有曲情”，有了“情”才能“變死音為活曲”， 唯有理解深入，唱腔才有了靈魂，才能打動人心。戲曲演員表演的根本任務是塑造人物形象，而要塑造好人物形象，必須對所演人物的性格、感情深入發掘，并轉化為舞臺動作。發掘得越深，表演得越細膩，越趨近“傳神”的境界。在理解人物上，方小姑的飾演者還有待進一步的努力。

《芳》劇的服裝和舞美也是讓人一言難盡，撇開服裝在劇目中是否取到重要烘托作用不談，在祭奠亡夫時，身為妻子的方小姑服裝、頭飾沒有任何變化，完全看不出未亡人（遺孀）的身份，這著實不大應該。

當然，《芳》劇中亦不乏亮點。最醒目的亮點是該劇的唱詞。《芳》劇的唱詞格不僅完全符合黃梅戲聲腔程式的特點，其詩歌性、動作性、抒情性和形象性、感應性、意識性都有較好的體現，由此可以看得出作者的文字功底。這些年看多了奇葩歌詞，不僅有不具備文學性的大白話，甚至還有臟話。如今突然看到《芳》劇的唱詞，不由得豎起拇指為編劇點贊。

本來，戲中戲也可以算是該劇的亮點。可惜，沒有利用好這一點，戲中的戲沒有起到該起的作用。

《芳》劇的另一亮點是基本保留了黃梅戲的傳統韻味，看著聽著，恍惚間，仿佛回到了兒時。暑假晚上納涼時，滿天繁星下，外婆邊幫我搖著扇，邊哼唱著《樹上的鳥兒成雙對》，黃梅調是那么的明快好聽。

總而言之，不管是傳統還是創新，都應該尊重戲曲的本體。為了創新而創新，效果只能適得其反。觀眾在觀看《芳》劇笑得最歡脫時是在舞臺LED背景上出現了電視劇《亮劍》的戰爭畫面處。導演設計就算忘記了什么是戲曲的寫意，難道就不怕被人告侵權嗎？

一個戲存著問題，原因肯定不止一個，有編劇的問題，有導演的問題，有演員的問題，還有這些元素背后的問題……基層院團目前面臨的一些困難。

所幸，戲曲的各項利好政策不斷出臺，人民參與戲曲傳承保護的文化使命也越來越堅定。誠如盧川院長所言，目前中國戲曲還屬于一個被呵護的階段，需要小心的愛護和寶貝著，悉心照顧。

希望再一次看《芳湖壯歌》后繼修改本演出，心情不再是重重憂和悲，而是滿滿的愉與悅。