阿榮

摘 要：油畫是起源于歐洲的一種繪畫類型，最早由西方傳教士傳入我國。在相當長的一段時間內，油畫在國內沒有得到很好的發展機會，這一現象一直持續到了民國時期，伴隨著人們思想的轉變，越來越多的人開始接受油畫，經過了一百多年的發展，油畫已經漸漸成為美術行業的一個重要組成部分。本文主要闡述當代寫實油畫的文化演繹過程。

關鍵詞：油畫;寫實;文化演繹

中圖分類號：G03 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 05-0-02

油畫是一個復雜且龐大的體系，具有很多分支派系，而寫實派油畫就是一個重要的組成部分。特別是歐洲文藝復興以來，藝術創作的總方向發生了轉變，由歌頌上帝、末日審判等宗教題材轉向歌頌凡人，也就是人們所說的“人文主義精神”，伴隨著人文主義席卷歐洲，寫實派油畫漸漸成為主流之一，其主要特點是追求畫面的真實性。而中國古典繪畫技術注重的是寫意，通過簡約的線條來調動人們的想象力。寫意與寫實這兩個看似矛盾的藝術表現形式雖然在繪畫技法上存在一定的差異，但是在表達油畫作品精神內部方面卻殊途同歸，特別是在中國古典文化的影響線，寫實主義油畫表達情感的手法變得更加多元，對于寫實油畫的發展具有重要意義。

一、中國傳統繪畫技巧與寫實油畫的結合

中國傳統繪畫以水墨畫為主，僅使用一種顏色來表現出不同的意象，通過對線條以及墨汁濃淡的控制來表達畫家的藝術情感，以“重意不重形”為特點。中國古典繪畫技術這種“寫意”風格與油畫中“寫實”風格形成了鮮明的對比。而經過不斷的研究與發展，藝術家們逐漸尋找到了中國式繪畫技術與寫實主義之間的平衡點。藝術家們為了追尋油畫質地的純正，對于油畫技法以及材料等繪畫元素進行了大量的研究。通過對油畫大師們原作的仔細分析發現了一個有趣的現象：盡管寫實油畫大師們的風格存在很大的不同，但是油畫的質地卻存在著很多相同的地方，這就使得以中國式繪畫技巧創作的寫實油畫的物質感和完整性得到了統一[1]。近些年，中國式繪畫技巧寫意的特點與油畫創作中半透明繪畫技巧相融合，形成了一種特殊的油畫創作形式。從技法層面來看，這種帶有濃厚寫意風格的半透明畫法呈現出一種自然、輕松的特點，在顏色表現上以清新為主。歐洲古典寫實主義流派對于油畫質地的認知與當今人們的理解有著很大不同，認為油畫的質地實際上是一種藝術品質，通過對油畫質地的辨析就可以判斷出平庸與高貴。簡單來說，在傳統寫實主義繪畫技術框架下，認為客觀事物與客觀存在是得到認知的核心，在這種觀點的驅動下，如果將追趕潮流作為判斷一幅油畫作用是否具有當代特點的判斷尺度是有失公允的。因此對于現代油畫創作者來說，在學習油畫繪畫技巧的時候要主動借鑒大師的技法以及繪畫特點。其原因在于人類的認知都具有一定的局限性，對于當代油畫繪畫者而言，在油畫創作的過程中要主動為錨定一個目標，或者是一種效果，通過這種方式來不斷提升自己的繪畫水平。當代畫家向大師們學習繪畫技巧并不是為了在藝術造詣上超越大師，而是以借鑒為目的進行學習。要了解數百年以來油畫材料的特點、材料運用的具體過程，這樣才能在油畫創作的過程中合理使用各種技巧，利用中國式寫意創作技巧來表達寫實主義內容[2]。

二、關于中國現代寫實油畫的文化演繹思索

（一）藝術意象的延展

與歐洲傳統寫實派油畫相比，中國現代寫實油畫作品中融入了大量具有中國特色的文化元素，比如說對于人類原始情況的思索，對于人與自然環境關系的辯證思維等，總體上來說，中國現代寫實油畫中蘊含著豐富的“詩意”，形成這種有趣現象的根本原因之一就是中國人對于繪畫的獨特理解。傳統的水墨畫注重的是意象的表達，而意象的選取往往來自各種詩詞，也就是人們常說的“詩情畫意”，這種文化特征經過千百年的沉淀已經成為一種文化基因，現代人在進行寫實油畫創作的過程中，也非常重視意象的延展性，通過寫實油畫來抒發自己內心的情況，彰顯獨特韻味。如何將寫實油畫進行意象化的表述逐漸成為寫實油畫畫家以及油畫愛好者們反復探討的熱點問題[3]。比如說詹建俊先生的油畫作品《狼牙山五壯士》，作為一幅寫實主義的油畫作品，人們在賞鑒的過程中會逐漸發現這幅作品中所蘊含的“詩意”，范迪安先生在解讀《狼牙山五壯士》這幅作品的時候，認為這幅作品通過山與人物之間的比擬關系，巧妙利用“山”這一意象表達出人物的性格特點，體現出作品中強烈的象征意義。再比如在《高原的歌》這幅作品中，一位藏族女孩在晚霞當中放聲高歌，夕陽的余暉灑落在女孩的身上，映襯出逆光的身影，通過對于服飾的細膩描繪體現出女孩的民族背景，讓雪域充滿了神圣、空靈的意境。畫面以紅、黑兩種顏色為主，光線從人物的后方投射兒來，形成了一種光暈般的虛化景象，被虛化處理的少女與遠方連綿起伏的雪山之間形成了意象上的融通，強化了作品中寧靜、祥和意象的表現力，富有濃郁的人文氣息。這樣的作品所追求的并不是畫面上的真實感，其主要的表達訴求是體現出創作者內心真實的情感以及精神，同時能夠將充沛的情感融合到作品的形象以及意境當中。中國式寫實風格油畫的典型特征就是畫面中的背景大多以現實為基礎，根據作品的意象來進行創作，這樣做的好處在于可以提高現實藝術的已經，重點突出“人”的高貴品質以及美好情操。通過對于畫面結構布局、顏色處理以及繪畫技巧的靈活調整對寫實主體油畫進行意象化處理。

（二）寫實油畫中的精神品格

寫實油畫作品中的藝術表現是由多個藝術側面組合而成的，從繪畫技法到創作方法再到方法論。而從藝術的方法論層面來看待寫實油畫，不難發現其涉及藝術哲學、藝術品格以及藝術精神等層面。縱觀中國現代寫實油畫中的精品，其具備的一個共同特點就是反復強調作品的精神品格。在創作的過程中，藝術精神品格與繪畫技法對于寫實油畫創作來說具有同等重要的作用，寫實主義油畫并不排斥藝術精神品格，也不可能完全清除掉精神品格在作品上的烙印。相反，被稱為“精品力作”的寫實主義油畫作品離不開能夠與鑒賞者產生強烈共鳴或者引發鑒賞者思考的主題思想，只有具有充沛的藝術精神以及藝術品格，整幅作品才被賦予“靈魂”，這種深層次的藝術精神可以抵御時間的洗滌，與人們進行跨時代的情感溝通。通過對現代寫實主義油畫的研究，越來越多的人開始贊成一個觀點：現實主義油畫作品應該具有現實精神以及真實外觀，二者互為表里。一方面真實的外觀可以作為作品精神品格的一個良好載體，讓藝術品格具有真實性。另一方面在藝術精神品格的加持下，外觀的真實性變得更加厚重，讓其脫離了顏色、輪廓表現的局限性，形成了外觀具象化與意象化的高度統一[4]。古代歐洲的寫實主義繪畫大師的確強調對于客觀事物的觀察，通過潤色、刪繁的等方式追求逼真的藝術表現效果。但是在不斷磨煉繪畫技術的同時，繪畫大師們也不回避精神品格的作用，在創作的過程中，時常會以自己對于自然景物、人物形象以及歷史事件的理解對作品進行一定程度的美化，在這個過程中屬于繪畫者的觀點以及思想情感就會被印刻在作品中，從這個層面來看，中西方繪畫對于人類精神世界的探索具有趨同性，這也為現代藝術家的創作提供了靈感，現代寫實主義油畫畫家在繪畫的過程中，要匯集、調動自己的藝術精神以及藝術品格，通過構圖、色彩等方式展現出強烈的個人特征，提升作品的渲染力。

三、結束語

從宏觀層面上來說，中國現代寫實油畫中蘊含的文化元素與世界寫實油畫的發展具有統一性，從意象延展以及藝術精神品格兩個角度來看，在寫實作品中運用中國式寫意繪畫技術不僅可以增加作品的藝術表現力，而且可以為作品印刻上具有強烈感情色彩的個人印記，讓寫實油畫的發展呈現出多元化趨勢，不斷提升中國現代寫實主義油畫的藝術高度。

參考文獻：

[1]付勝輝.我國當代寫實人物油畫發展歷程探究[J].中國民族博覽， 2017（7）.

[2]樊元豹.當代油畫創作與中國傳統文化的融合[J].山西青年，2017 （21）.

[3]杜雨東.中國寫實油畫的困境與突圍[J].藝術科技，2017（12）.

[4]劉富根，楊昆昆.當代中國寫實油畫的發展路徑探尋[J].藝術教育， 2017（7）：138-139.