漢服文化在現代的轉變與發展

摘 要：2003年11月22日，“壯志凌云”（王樂天）身穿漢服上街，成為第一個被報道身穿漢服公開走上街頭的人。時至今日，“漢服運動”的興起與發展已經有十多年的時間。現代漢服文化在審美與意義兩個方面有所發展，也遇到理論分歧，群體有限，商業困境的問題。

關鍵詞：漢服文化;中國華服日;亞文化

一、漢服的概念的發展

北京服裝學院的袁仄教授曾經指出“‘漢服的概念并不確定。‘漢服并不是某朝某形制的服裝。如果認為‘漢服僅僅是漢民族的服飾?那么‘漢服的概念只是相對于‘胡服”。

漢服，全稱是“漢民族傳統服飾”，指從夏商周三代到明王朝的近四千年中，以漢族文化為基礎，以華夏禮儀文化為中心，吸收少數民族服飾元素，而演化形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別于其他民族的傳統服裝和配飾體系。除去依據四書五經形成完備官服體系的冠服體系，在胡風浸潤之下的圓領袍、翻領衣等形制都屬漢服體系。

2018年4月，作為官方平臺，共青團中央聯合嗶哩嗶哩彈幕站與東家APP共同發起了第一個由中央認證的漢服節日活動——“中國華服日”，將每一年中華民族始祖黃帝的誕辰，即古代的上巳節定為“中國華服日”。在4月18日活動當天，共青團發布了《中國華服日倡議書》，提出“新時代、新華服、新青年”的口號。少數民族的服飾與漢服同時出現在海報、文案等宣傳產品中。由此可知，官方將“華服”作為少數民族傳統服飾和漢民族傳統服飾的上位詞，用以描述包括漢服在內的華夏民族的傳統服飾，不再另設用以界定漢民族傳統服飾的官方概念。

二、漢服文化在現代的發展與轉變

（一）審美

現代漢服剔除了傳統漢服文化中的等級制度，通過現代審美與實際需求對文化進行重構。在融合傳統的交領右衽、上衣下裳、隱扣系帶、中縫接袖、平面剪裁的基礎上，加入了現代審美元素。在造型、紋樣、色彩、工藝、面料五個方面都有所發展。

在造型方面，“漢元素”概念有所發展。“漢元素”作為時裝的一種設計理念，保留了漢服文化中的對襟、系帶、馬面裙門、旋裙等元素，裁剪裙長、縮短袖長，傾向于選擇飛機袖、箭袖等行動方便的款式進行設計加工;

在紋樣方面，在繼承傳統的鳥獸紋、植物紋、云氣紋等圖案的基礎上，不少漢服設計師完成了設計元素上的現代化。譬如，“如是觀”推出“萬古長青”系列圓領袍融入軍裝與國旗元素;“十三余”上架與游戲《王者榮耀》聯名款漢服;“觀止織造”設計以《小王子》、《白雪公主》等童話故事為設計內涵的漢服款式;

在色彩方面，傳統的色彩概念依托陰陽五行之說，“（陰陽五行說）這反映在中國人的色彩觀上?就是青、赤、黃、白、黑“五色”?也稱為“正色”?為后世歷朝歷代所尊崇至于那些不與五行之列相對應的顏色則被稱為“間色”?可看作是“五正色”的補充?如黃、紅、紫、綠、碧等。”且在衣著顏色上，歷來等級森嚴。譬如，漢初平民不許穿彩色衣，后來規定淡青和綠色為民間常服。現代漢服不但顏色豐富跳脫，而且大膽使用拼色撞色設計。前者如“十三余”推出“兔兔草莓”系列，通身使用淺粉色，后者如“素羽華裳”設計的黑白撞色“煙雨客”系列圓領袍;

在工藝方面，大量使用機器進行生產，人工定做趨向高端與低端兩個極端。機器生產使得原本較為昂貴的繡花及印花工藝成本降低，大面積的繡花印花圖案成為漢服設計吸引眼球的重要元素。純色簡約的漢服設計由于吸引力有限，價格上升空間不足，相關市場趨于萎縮;

在面料方面，除了部分設計依舊使用南京云錦、織金錦、棉麻等傳統布料之外，雪紡、歐根紗甚至蕾絲、網紗等西式服裝面料也融入了漢服生產設計中。譬如，“冰心俏語”推出的“子墨蘭馨”系列設計中，云肩、袖口及下裙皆使用蕾絲面料進行制作與點綴裝飾。

（二）意義

漢服在當今社會成為一種亞文化符號。其表意因時間和空間語境的轉化得以發展。

在空間意義上，全球化的大語境之下，國際交流頻繁。在族際場合中民族服飾空缺的刺激之下，“著我漢家衣裳，興我禮儀之邦”的宏大敘事通過拼貼，成為漢服作為亞文化對于主流文化的繼承和衍生，漢服成為國際語境下民族身份的象征。“中國華服日的”的官方概念正是消弭了狹義上的漢服做代表的漢族的傳統服飾的概念與少數民族服飾概念之間的民族性界限，形成代表華夏民族的整體概念，進行國家間文化概念的傳播。

在時間意義上，現代性與傳統性之間的區別對比形成了漢服時間意義的轉化。“漢服日常化”成為漢服文化群體試圖推廣的概念。與傳統社會本就將漢服當做日常生活不可缺少的一部分不同，現代語境下的漢服“日常化”面臨著現代社會建構的話語形態的阻礙。西式服裝立體剪裁、貼合身體的設計概念在現代服裝體系中居于主導地位，而在“復興傳統文化”的大環境下，漢服被賦予“傳承普及”的神圣性，譬如從2011年開始舉辦的漢服春晚，其以“傳承龍的精神，回歸曾經的優雅”為理念，旨在挖掘與重構漢文化的審美精神，通過網絡直播成為同袍們共慶新年的方式。其節目內容包含漢舞、民樂、國畫、茶藝、射藝、戲曲、皮影戲等傳統文化。”在以“禮樂”為主要傳播內核的傳播活動之下，漢服的禮服及常服風格逐漸推廣，與傳統文化中的其他藝術相勾連，但卻遮蔽了人們對于短打等以勞作方便為目的的便服的認知，進而阻礙漢服同時裝一樣，融入日常生活。

三、漢服文化發展遇到的問題

（一）理論分歧

由官方主導的“中國華服日”的相關活動的開展，意味著官方話語介入現代漢服文化的構建。“命名尤其是命名那些無法命名之物的權力（這一點依然未被注意或仍然受到壓制），是一種不可小看的權力。薩特認為言詞能引起很大的破壞。情況的確如此，例如，當命名行為被用在公共場合時，它們就因而具有了官方性質，并且得以公開存在。”“華服”的概念模糊了漢服及傳統文化的民族性，而在以華夏民族為整體依托的的“華服日”的實際過程中，少數民族元素少有參與，漢服文化占據了主要地位。“華服”之名，“漢服”之實的現實背景下，針對“華服”與“漢服”的命名再次引起討論，這使得漢服文化在傳播過程中遇到民間與官方概念相左，能指所指產生混亂的問題，使得傳播效果有限，發展放緩。而“改良漢服”及各式現代審美下的漢服設計等商業產品的出現，促使有關漢服文化到底應承襲傳統還是根據現代語境作出使用與審美方面的改變的爭論愈加激烈。各方話語的斗爭之下，漢服文化的定義及其未來方向尚未有明晰劃定。

（二）群體有限

由“漢服資訊”這一擁有近33萬粉絲，日閱讀數達10萬+的微博賬號主導的《2019漢服同袍問卷調查報告之綜述篇》，通過相關QQ社群及微博的方式分發收集問卷共計2276份，其中女性1947人，占比高達85.54%，35歲以內的漢服同袍占總數98.89%。漢服文化的傳播目前還囿于青年女性群體中。

（三）商業困境

由于“目前服裝專業院校學習的制衣方式多為向法國、日本學習的立體剪裁，對于平面剪裁少有接觸，也缺乏中國傳統服飾制作的相應教材。”漢服產業面臨著缺少精通傳統文化又擅長服裝設計的專業人才的困境。于此同時，由于古裝劇的錯誤引導，漢服與“影樓裝”、“戲服”“cosplay”等概念時常混為一談。“網絡的媒介性質，導致輿論場中魚龍混雜，許多理論爭議容易陷入非理性化的情緒宣泄。這些情緒化的現象也讓其他群體避而遠之。”所謂“漢服圈”對外的“戾氣”和“優越感”，在一定程度上也使得漢服文化的傳播囿于固定圈層之中。因此，綜合上述兩點，專業人才的缺失和市場目標的有限使得漢服設計呈現出媚俗和統一的趨勢。大部分漢服商家為迎合受眾期待，重印花、刺繡、大裙擺，忽視了對服飾版型與內涵的繼承與創新的追尋。

四、結語

漢服文化的研究與傳承是一項長久的工作。由于時空的轉換，漢服不僅承載特殊設計理念，也成為傳承中華民族傳統文化的重要符號。漢服文化既應立足現在，在現代語境下追求審美的發展，也應成為研究傳統文化的起點，而非終點。對于漢服文化的研究重要的是領悟與傳播其“天人合一，君子比德”的文化理念，聯接相關的文化活動，從服裝角度窺探歷史，而非僅僅囿于對于形制、名稱等正統性的爭論。

參考文獻

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[2]吳雪翌.亞文化視域下漢服文化的風格研究[D].南京大學，2019.

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[4]左娜.“漢服”的形制特征與審美意蘊研究[D].山東大學，2011.

作者簡介：章簡寧（1999—），女，漢族，江西上饒人，山西大學本科在讀，研究方向：文化傳播。