對高職院校藝術設計專業(yè)素描教學的幾點思考

韓繼平，柴 雯，于云靜

（濰坊職業(yè)學院，山東濰坊 261041）

素描是指運用單色的形式，通過觀察（眼）、分析（腦），對客觀物體進行表現（手），并從中獲得對明暗、結構、空間等造型要素的認識和理解，是繪畫、雕塑等一切造型藝術的基礎。素描的主要目的是提高造型表現能力。素描經過長時間的發(fā)展，觀念和方法都出現了較大的變化，大體上可以分為傳統(tǒng)素描和現代素描，而現代素描中又包含繪畫性素描和設計性素描等不同的研究方向。傳統(tǒng)素描僅是作為習畫者進行造型基礎訓練的一種方式，注重對客觀物體的描繪，即通過對客觀物體的觀察、分析、理解，使我們能夠盡量準確的再現客觀物體的原貌，是對客觀物體的復制，側重于對客觀形態(tài)的研究，目的是提高造型的能力。而現代素描，是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，是在具備熟練造型能力的基礎上，基于每個人的個性，在素描中融入主觀認識，運用形式美的手段對客觀物體進行創(chuàng)造性的藝術表現，是一個人的文化修養(yǎng)、審美水平等整體素質的體現。

1 素描與藝術設計的關系

素描與藝術設計有著千絲萬縷的聯系，我們知道：藝術設計的所有內容包括設計構思，都必須轉換成具體可見的視覺形象，所以設計的第一步就是畫，如果不能準確的表現形體就無法展現設計內容，比如一輛汽車的設計構思，關于汽車的造型、材質等設計要素，必須通過圖畫才能讓人一目了然，如果缺乏堅實的造型能力就無法準確表達設計意圖，因此素描與設計的關系可謂密不可分相輔相成，素描作為造型的基礎，為藝術設計提供了重要的支持。

素描與藝術設計都屬于造型藝術，但藝術設計的造型能力不同于傳統(tǒng)素描的造型能力。藝術設計有著自身特定的造型規(guī)律，首先藝術設計的很多造型是抽象性的，是各種幾何形、自然形的組合變化，不是我們生活中的真實存在的形象。而傳統(tǒng)素描描繪的都是生活中具體的形象。其次，藝術設計的造型是創(chuàng)造性的，它不是對已有形象的再現，而是創(chuàng)造“新形象”。所以，藝術設計要求學習者所具有的造型能力，不僅僅是像傳統(tǒng)素描那樣的再現能力，還要有一定的創(chuàng)造性。作為藝術設計的素描，如果按照繪畫素描的內容原封不動的照搬照抄，顯然是錯誤的！其教學內容和側重點應該密切結合專業(yè)需要，在深入研究的基礎上進行科學、合理的組織。

2 藝術設計專業(yè)素描教學應重視觀察方法的訓練

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”，觀察是對自然物象的構造、肌理、明暗等造型現象的一種特殊的認識方式，在造型活動中我們需要按照一定的規(guī)律和要求，對紛繁復雜的事物進行提煉、取舍，以達到畫面最終的審美需求，而這些任務的完成，需要大腦對眼睛所接受的視覺信息進行處理，因此觀察的過程其實是一種思考過程。完形（格式塔）心理學家魯道夫·阿恩海姆曾經說：“所謂視知覺，也就是視覺思維”、“視覺是思維的一種基本工具”。

視覺是具有個性的，它會因情感或理念的不同而有選擇性的觀察，“積極的選擇是視覺的一種基本特征”，這就是為什么當我們面對同一景色時，每個人會畫出不同的畫面的原因，由此可見：視覺思維具有創(chuàng)造性。阿恩海姆在他的《藝術與視知覺》一書中說道：“……這一心理學理論，鼓勵我們把視覺活動稱為人類精神所進行的一種創(chuàng)造性活動”。對于藝術設計來說，觀察就是“發(fā)現、分解和提煉”，需要“選擇性”觀察，所見即所得，眼睛看到什么就會表現什么。觀察的過程是一個再造的過程，這里所說的觀察既是對形態(tài)的視覺體驗，更是一種思考的過程，目的是要通過觀察，發(fā)現自然形態(tài)中所隱含的諸如比例、節(jié)奏、強弱等美學特征，而不能僅僅停留在對事物表象的觀察，在觀察過程中要養(yǎng)成由整體到局部的觀察順序，整體觀察會使我們快速把握事物的基本特征，局部觀察則可以使我們看到事物的不同特點，整體觀察和局部觀察結合起來才能使我們認識事物之間的區(qū)別與聯系，從而能夠進行正確的藝術表現，在日常生活中要有意識的培養(yǎng)這種觀察行為，使之成為一種習慣。

3 藝術設計專業(yè)素描教學應重視學生表現能力的提升

無論是素描還是設計，最終都要通過視覺形象表現出來，因此提高表現能力是素描學習的重要內容。這里所說的“表現能力”不僅僅是指形象再現能力，更包括繪畫觀念的改變和對繪畫形式的探索。傳統(tǒng)素描教學通常都是要求學生完成對客觀事物的再現，強調造型的準確性，繪畫的主要目的仍然是視覺真實性，這在一定程度上壓制了個體的主觀感受和創(chuàng)作沖動，因此藝術設計專業(yè)素描教學不能僅限于追求造型的準確性，還應鼓勵學生在繪畫中更多地注入個人主觀感受，探索不同的畫面形式感，比如畫面的組合構成形式、技法表現形式等，畫面構成形式具有無限可能，表現技法更是豐富多樣，每一種畫面組合構成形式和表現技法都能帶來不同的視覺體驗和心理愉悅，這能在很大程度上保持繪畫的新鮮感，教學實踐不斷證明：新鮮感能夠極大地激發(fā)學生探索的欲望和學習熱情。

教師和學生都應轉變觀念，拋棄自己熟知的有關素描的種種法則，如構圖、透視、解剖等知識，從固有的思維模式的束縛中跳躍出來，根據個人喜好和主觀感受對客觀事物進行表現，保留情感突發(fā)與即興沖動的作用，將“表現性繪畫”和“實驗性繪畫”的有關內容融入素描教學中，使學生的繪畫更自由、更具有個性情感和心理特征，從而使學生能放開手腳大膽嘗試，豐富學生的創(chuàng)作手段，極大地激發(fā)學生的繪畫靈感和創(chuàng)造潛能，于無形當中提高學生的藝術表現能力。

4 藝術設計專業(yè)素描教學應重視開發(fā)學生創(chuàng)造性思維

目前，絕大多數藝術設計專業(yè)都會把結構素描作為素描教學的主要內容，結構素描側重于提高學生對形體的分析能力，仍然沒有脫離具象的“形”的束縛，對創(chuàng)造性思維的訓練稍顯不足，因此，在藝術設計專業(yè)的素描教學中應適當引入現代繪畫的一些理念，早在上世紀初期，德國的包豪斯學院便聘請了抽象主義畫家康定斯基、表現主義畫家克利、構成主義畫家蒙德里安等藝術家，把現代主義繪畫的理念導入藝術設計中，成功培養(yǎng)了許多世界一流的設計師，包豪斯學院的教育理念和教學模式也一度成為世界各國高等學校藝術設計教學遵循的基本法則。

創(chuàng)新是藝術設計的靈魂，創(chuàng)造性思維是創(chuàng)新的源泉，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維是藝術設計專業(yè)的首要任務，而素描在整個課程體系中無疑扮演了重要的角色，在素描教學中要將設計意識融入其中，學生不能僅僅以形體塑造為目的，更要注重繪畫的“設計性”，如畫面的組織、形象的夸張、表現形式以及工具的應用，充分運用各種形式開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。

總之，高職院校藝術設計專業(yè)的素描教學是為藝術設計服務的，在提高學生造型能力的基礎上，側重于開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，要根據其專業(yè)特點調整教學內容和教學方式，并且要隨著時代的發(fā)展變化不斷進行探索。