楊 巖

（遼陽職業技術學院，遼寧 遼陽 111000）

1 《樂理》課程教學現狀

1.1 課程內容枯燥，學生學習積極性降低

目前，從學生的教學反饋中我了解到，他們認為《樂理》課程的內容枯燥乏味，缺乏趣味性，學習的重點僅僅是牢記基礎樂理知識和概念，再者就是反復的習題訓練，學生對其完全理解和把握存在一定的難度，因而在平時的學習中能動性和自主性較差，只是應付考試，結果往往事倍功半。從《視唱練耳》的專業性來說，這是一門單純的技能訓練課，分科教學導致學生只是簡單的學會了讀譜、唱譜、聽音、打節奏，而忽略了音符、音程、和弦之間的構成關系，缺乏理論支撐的機械訓練是表面的、空洞的，隨著學習范圍的擴大以及練習難度的增加，大部分理論基礎和實踐運用相脫節，無法達到預期的教學效果。這樣把本該理論和實踐進行統一教學的課程拆開了，久而久之，學生會覺得這門學科索然無趣，上課情緒低落，課堂活躍性差，最后甚至喪失了學習開始時的動力和目標。

1.2 課程重疊內容，無法做到教學同步

《樂理》與《視唱練耳》兩門課程雖然在音值、音高、節奏、音程、和弦、調式等方面的內容有所重疊，然而，由于分科教學，在教學設計和教學內容安排上的順序與側重點卻截然不同，這樣就導致了相同的內容卻無法達到教學進度上的同步，相互聯系較少，脫節現象嚴重。教學中，學生樂理課上學到的理論知識沒有及時在視唱練耳課上得到音響上的實踐證明，因為脫離了生動的音樂作品，學到的只是抽象的概念和定義而已。而在視唱練耳的教學中，由于與樂理教學內容的不同步，往往造成沒有學過的節奏就要去打，音程還沒有講過就要去聽，或者，學過的內容時間久了，已經遺忘，老師還要再重復的講解，這樣就導致了教學資源浪費，教師重復教學的尷尬局面。

2 《樂理》課程改革的必要性

2.1 提高學生學習興趣、發揮學生音樂想象力與創造力

《樂理》課程的教學重點是針對音樂專業中最基礎的樂理知識開展教學，內容生澀難懂、不易理解，使得學生缺乏對基本樂理學習的能動性和主動性，這樣就很難激發他們的求知欲望，在這樣的情況下，找到一種可以將基礎理論靈活運用的方法來幫助學生學習就顯得尤為重要，而《視唱練耳》恰好屬于這類學科，這門課程主要是唱和聽的實踐技能的訓練，最重要的是它需要運用樂理的知識作為支撐，所以，將這二者有效結合，利用視唱練耳與基本樂理互通、互補的特點，講用結合，邊講邊用，既避免了基本樂理只講不用，又避免了視唱練耳只練不講的弊端，通過應用練習加深理解、牢固掌握基本樂理知識，用所學知識指導視唱練耳實踐活動，更好地激發學生的好奇心。例如：在樂理課講解三和弦這個知識點時，學生只是機械的記住四種三和弦的構成、色彩，而沒有從音響上區分，如果結合到視唱練耳這一課程，學生邊聽、邊理解、邊區分四種三和弦為什么會有明亮、柔和、擴張、縮減等音響的變化，這樣通過聲音的辨別在聽寫和弦這一過程中就會更容易、更迅速，學生也會從中發現更多的樂趣，從而，調動了學生的積極性，發揮了對音樂的想象力與創造力，提高了學生的音樂審美能力。

2.2 優化教育資源、提高教學質量

對于重疊的內容，可以遵循先練耳、再理論、后唱譜這個循環、遞進的教學模式，靜、動兩種教學方式靈活運用，這樣在音樂實踐中喚醒的求知欲下，學生對于枯燥乏味的理論內容很容易就被接受了，這種教學模式，既有理論奠定基礎又有實踐運用輔導教學，讓學生直觀地進行理論上的理解和技術上的練習，這樣不僅方便學生學習和掌握知識，還有利于學生對所學知識進行復習鞏固。例如：在講這兩門課中都涉及的大調式這一內容時，教師就可以先在鋼琴上用不同的兩種自然大調演奏同一首歌曲，讓學生們從音響上區分有什么差別，這個步驟就是練耳的環節，充分調動他們的主觀能動性，先挖掘聽覺上的區別，然后教師再滲透大調式的結構組合，上升到理論部分的講解，掌握知識點后再回到唱譜環節上。采取這種方式上課，兩個課程的同一個知識點達到了完美的契合，并且通過三個環節教學達到了對知識的加深和鞏固，在根本上提高了教學質量，真正做到了音樂教學多元化和深入化。

3 《樂理》課程改革的具體措施

3.1 樹立全面、綜合化的教學思維

打破原有課程孤立、割裂的思維，由單視角變為全方位，以樂理為基礎、練耳為橋梁、視唱為手段，將舞蹈律動、民族曲調、形體表演等藝術要素在教學中與音樂聽唱能力的訓練相結合，同時融匯合唱、聲樂、鍵盤和聲、即興伴奏、器樂、音樂教學法等專業課程的相關內容在教學上進行對接，建立各門課程相互滲透和相互支持的紐帶關系，樹立全面、綜合化的教學思維。

3.2 引用多媒體，拓展教學形式、豐富教學手段

在傳統教學中，課堂的教與學基本以教師為主，課堂音響來源多為鋼琴音色，事實上，樂理與視唱練耳教學采用單一的鋼琴音色來給學生做聽覺訓練是不利于激發學生學習積極性的。隨著互聯網的廣泛應用，音樂已經無處不在，甚至我們每個人用的手機都成為可以隨時隨地聽音樂的工具，因此，音樂教學中也應利用這些先進的技術作為載體，打破原有通過鋼琴作為輔助工具聽音記譜的老方法，讓學生主動參與進來，把喜歡的流行音樂下載到手機上，都可以拿來一起分享，老師帶動學生來做聽音、練耳、視唱，這種教學方式，可以讓學生了解到不同時期的音樂風格和樂器音響，改變原有的古典音樂貫穿課堂始終的唯一路線，實現學生與當代音樂文化接軌，與實際應用相銜接，這樣對以后學習作曲、鍵盤和聲、鋼琴伴奏等課程奠定了良好的理論基礎，而教學形式的多樣性也大大的提高了教學質量。

3.3 適當調整教學重點及增加教學內容

由于職業教育音樂教學中的學生畢業后從事的是幼兒園或者小學的音樂教學活動，他們所面對的學生年齡段較低，普遍認知能力較差，如何在工作中巧妙的運用這門學科知識，把這些較難理解的五線譜、音符變成孩子們所喜歡的、易于接受的內容，是需要我們探索和研究的。例如：高音譜號和低音譜號就像爸爸媽媽，各種各樣的音符就像是他們的孩子一樣，有長有短，有高有低，并且把這些圖像音響化，每個音符出來都伴隨著一定的音高和長短，這樣的學習方式更適合低齡段的孩子，讓每個孩子都參與進來，做些和音符有關的小游戲，讓他們隨意組合，變成了節奏，孩子們在邊玩、邊打、邊唱的過程中學到了音樂的基礎理論知識，實現了學以致用，這才是我們的最終目的。

再者，由于幼兒園或者小學音樂老師在上課的時候主要是訓練孩子的音準、節奏、律動等，所以我們可以在課程整合后著重講解這幾個方面，并要求學生不僅要牢牢掌握知識點，更要學會創編適合低齡段孩子表演的律動及簡單的兒童歌曲旋律等。還可以找出適合教學的一些兒童歌曲讓學生來進行視唱練習，并帶著學生發掘歌曲中出現的樂理知識，這樣不僅更好的完成了教學目標，學生又積累了一定數量的兒童歌曲，為她們在今后工作中的歌曲教唱環節打下了堅實的基礎。