羅欣沛

摘要：任伯年是近代中國繪畫史上技藝精湛且全面的重要畫家。他的花鳥畫結合傳統優秀繪畫，吸收民間藝術和西洋水彩畫的特點，并加以創新形成雅俗共賞的風格。本文首先介紹任伯年寫意花鳥畫雅俗共賞的藝術特色，其次從內容、構圖、筆墨、設色上著重分析任伯年《紫藤翠鳥圖》，最后得出結論：創作一幅好的作品需要博眾之長，推陳出新;師法自然，達到物我合一的境界。

關鍵詞：寫意花鳥畫;任伯年;設色;構圖;筆墨技法

一、任伯年寫意花鳥畫雅俗共賞的藝術特色

任頤（1840-1896年），即任伯年，是清朝末年著名的畫家，浙江山陰（今杭州蕭山區）人。任伯年是中國近現代畫史上著名的畫家，花鳥、人物、山水均善，是一位博學多才的畫家，在“四任”中成就最高，是海上畫派的領軍人，與齊白石、吳昌碩、黃賓虹并稱中國近現代“美術四大家”。任伯年寫意花鳥畫在繼承優秀傳統繪畫的基礎上，不斷地開拓創新，在構圖上，結合西方焦點透視，發明了塊狀構圖法、復合式構圖法、出紙構圖法、邊角構圖法等，構圖輕盈靈動，充滿生機，給觀者帶來視覺的享受。在色彩上，他吸收民間藝術的用色方法，借鑒西方繪畫冷暖色調，加強色彩對比度，突破傳統花鳥畫用色，形成了既有熱情激昂的民間情趣又有清新淡雅的文人墨趣，很快成為上海畫界中的領軍人。任伯年博眾家之長，加以融會貫通，并勇于創新，形成雅俗共賞的藝術特色，在藝術史上留下光輝的一筆。圖 1紫藤翠鳥圖

二、淺析任伯年《紫藤翠鳥圖》

（一）選材得當，內容豐富

任伯年寫意花鳥畫作品量大質高，所畫種類極多，既符合大眾審美意向又不失文人雅趣，可謂雅俗共賞。在眾多寫意花鳥畫中，畫紫藤花居多。紫藤自古以來就受眾多文人雅士喜愛，這不單是因為紫藤花盛開時璀璨奪目，還與它自身寓意美好有關：紫藤生命力極強，藤花開花周期較長，藤干蜿蜒挺拔有力，有健康長壽的寓意;紫藤花花開浪漫，它的花語也和愛情有關，愛情和婚姻是決定人生幸福美滿的重要因素，所以藝術作品中常常用紫藤花來承載著這一美好寓意;紫色代表幸運，如“紫氣東來”，也有高貴的含義，在古代有“滿朝朱紫貴”之說，丞相才會穿紫色的服飾，也代表著許多文人士大夫立志貴官的遠大抱負。任伯年對紫藤的喜愛在他的眾多作品中就得以顯露，這副《紫藤翠鳥圖》（如圖1）是任伯年的代表作之一，現藏于徐悲鴻紀念館。畫中一枝蒼勁的紫藤枝干蓬勃而出，依附左邊的懸崖峭壁盤曲向下伸展，在那滿枝連理、嬌艷欲滴的紫藤花間隙中，有一對站在藤干上藍頂紅爪的翠鳥，悠閑自在的啄著自身潔白的絨毛。一簇簇繁茂的藤花在陽光的照射下映映生輝，一派大好春光。

（二）構圖新穎，富有韻律

任伯年作為一代繪畫大師，對構圖的研究稱的上是苦心孤詣。在這幅畫中，他別具匠心的構圖，使整幅畫看起來舒適、愜意，給人一種輕松歡快的感覺。在這幅畫中，任伯年在構圖上下的功夫堪稱經典，整幅畫是豎軸構圖，任伯年利用三分法，使紫藤從上邊緣的三分之一處依附著左邊的陡崖峭壁自然垂掛。三分法也就是接近我們常說的黃金分割比，在這幅畫的構圖中，不止一次用這個比例，像左邊藤干位置也落在左邊緣的三分點上，會給人視覺上帶來很舒服的感覺。其次他用左邊結實的陡崖峭壁來襯托畫的主體——紫藤，以實趁虛，突出主體，使得整幅畫主次分明。在主體紫藤的構圖設計上，任伯年利用紫藤樹干纏繞彎曲的特性，使藤干呈大S型和小S型彎曲延伸，并構成一個傾斜的不規則三角形，使構圖趨于穩定。除此之外，任伯年還利用了出紙構圖法，取紫藤最適宜入畫的部分，取精去糟，留下最完美的畫面。四邊都向外延伸沖出畫面，整幅畫既保留了精華部分又給觀者留下想象空間，處理的恰到好處。在整幅畫中，他利用復合性構圖法巧妙的將S型構圖和三角構圖融合在一起，展現出紫藤主體部分，也就是使整幅畫的中心突出，主次分明，疏密得當。畫中除紫藤之外還有一對翠鳥，任伯年一改歷代畫家將鳥單獨放在空白處的畫法，卻將翠鳥置于藤花枝干之間，使之輕松融入畫面，既不會格外突出，也不會被藤花遮擋，處理的惟妙惟俏。而且他借鑒西方焦點透視法，將兩只翠鳥一前一后，一大一小置于紫藤花之間，再加上對紫藤花遠近透視關系的處理，給人一種身臨其境的感受。在這幅《紫藤翠鳥圖》中，任伯年在構圖上的處理堪稱精妙絕倫，多一筆或少一筆都會使得畫面失去平衡。

（三）筆法獨特，老道成熟

這幅畫是任伯年晚期成熟的作品，在用筆技法上相當成熟。任伯年活學多變，在這幅畫中，他運用西洋水彩畫技法水色相融并加以渲染，再結合中國畫皴擦技法畫出左邊的陡崖峭壁。畫中盛開紫藤花用沒骨法直接畫出，落筆極快再加以撞水撞粉法暈染而成，達到出神入化的地步。未開的紫藤花用點厾法，筆尖蘸濃色中鋒下筆，表現出含苞待開的紫藤花，清新明快。紫藤枝干吸收西方速寫特點以及西方繪畫明暗關系，用筆干脆利落，在眾多紫藤花中脈絡清晰，層次分明。在藤葉和翠鳥的筆法處理上，任伯年用筆簡潔概括，生動的畫出被風吹拂的藤葉以及婀娜多姿的翠鳥，畫中動靜結合饒有趣味。

（四）用色大膽，活潑清新

任伯年勤學善思，他吸納民間藝術的色彩特點和西方水彩畫色彩方法，并結合自己的實踐探索，將花鳥畫中的色彩發揮的淋漓盡致。在這幅畫的色彩運用上，任伯年更是達到了爐火純青的地步。這幅畫的紫藤花總體上呈藍紫色調，任伯年通過粉彩暈染、水色相融，畫出成簇的紫藤花枝，再根據紫藤不同的生長期和生長位置畫出紫藤花顏色的深淺變化。主體紫藤花用水色粉相互沖積交融的方法，渲染出紫藤花開的格外熱烈燦爛，既符合民間藝術趣味又不顯俗氣，整體畫風清新淡雅。用濃墨畫出蒼老遒勁的藤干，交代清楚藤干脈絡，凸顯紫藤花的嬌艷欲滴。左邊用黃綠和淡墨再加以撞水的方法皴擦出陡崖峭壁，襯托出晶瑩剔透的紫藤花。藤干上藍頂紅爪的翠鳥，作為整幅畫的點睛之處，使整幅畫的顏色變的更加鮮艷活潑，充滿著勃勃生機。

三、任伯年《紫藤翠鳥圖》對作者的創作啟示

通過學習研究任伯年優秀畫作，作者認為要想創作出一幅好的作品需要博眾家之長，推陳出新，形成自己獨特的風格;藝術來源于大自然，任伯年的創作離不開對大自然的學習。我們在創作過程中要親近自然，觀察事物的真實狀態，并進行高度提煉，融入自己的真情實感，最后結合自己心得達到物我合一的境界。

（河南師范大學 河南）