包榮榮

摘要：喬治亞 ·歐姬芙是20世紀(jì)美國藝術(shù)家，被譽(yù)為“美國現(xiàn)代主義之母”。她將生活中常見的物體如花卉、樹木、建筑、巖石等通過獨(dú)特的視角來進(jìn)行表現(xiàn)，創(chuàng)造出形式感非常強(qiáng)烈的作品。本文試圖從微觀視角去分析歐姬芙繪畫的表現(xiàn)特征，望能給予藝術(shù)創(chuàng)作者在繪畫取景及表現(xiàn)方法上新的啟示。

關(guān)鍵詞：歐姬芙 ?微觀視角 ?個(gè)人化 ?表現(xiàn)特征

喬治亞·歐吉芙（Georgia O`keeffe），1887年11月15日出生于美國北部威斯康星州的陽光牧場，1986年3月6日在圣菲因病去世。她是美國現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒人物，一生中創(chuàng)作了約九百多幅藝術(shù)作品，涉獵題材豐富多樣，也擅長多種繪畫方式，如油畫、素描、水彩等。她常以微觀的視角去描繪物像，把我們在生活中不曾注意的平常之物以異于尋常比例和近乎平面化的方式呈現(xiàn)出來，以小見大，雖微猶宏。

一、繪畫中的微觀視角概念

隨著信息技術(shù)的快速發(fā)展，人們不但探測到宇宙的宏大，也了解到世界更微小的構(gòu)成，繼而也開始關(guān)注微觀視角下物體的生存狀態(tài)。在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，微觀指的是在繪畫創(chuàng)作時(shí)從局部的、細(xì)節(jié)的、微小的方面進(jìn)行觀看的一種方式。視角是指觀察事物時(shí)，人眼觀看到物體兩端引出的光線在人的眼光心處所成的夾角。繪畫中的微觀視角是一種“以小見大”的觀察方式，它不同于我國傳統(tǒng)繪畫中常用的宏觀的“以大見小”的觀察法，把世間萬物納入于胸，包攬萬象。它是指繪畫創(chuàng)作者從事物微小的，細(xì)節(jié)的，局部的角度入手去觀察物體，是一種極具個(gè)人化的視角。

二、微觀視角下歐姬芙繪畫的表現(xiàn)特征

（一）造型的簡潔性

歐姬芙采用微觀視角去思考，表現(xiàn)物體，她將物像在造型表現(xiàn)中常用的深度空間、明暗光影等手法統(tǒng)統(tǒng)舍棄，用點(diǎn)、線、面等基礎(chǔ)元素去簡化物體的形象，由于這種微觀視角對物像的表現(xiàn)具有限制性即往往選取某一物體的某一局部進(jìn)行表現(xiàn)，所以在她的每幅作品中所表現(xiàn)的物像非常少，幾乎沒有出現(xiàn)三種以上的物體，同時(shí)為了協(xié)調(diào)這些有限的物像，歐姬芙塑造物體的手法也非常簡練。首先在構(gòu)圖上她經(jīng)常采用對稱式、三角形等方法，使得物像從結(jié)構(gòu)上保持簡約和均衡;其次歐姬芙用線也非常講究，往往使用流暢的、平滑的、精簡的線條來表現(xiàn)物體的輪廓和內(nèi)部組織結(jié)構(gòu)，把非本質(zhì)的瑣碎細(xì)節(jié)統(tǒng)統(tǒng)舍棄;再次就是筆觸往往多是平涂式的，無肌理感、無厚重感。

花卉題材是歐姬芙所有題材中最突出也是觀賞者爭議最大的一個(gè)題材，她以微觀的視角描繪了很多花卉。她常常把花卉的局部放大數(shù)倍，把花卉的枝葉以及花卉生長的環(huán)境省略，將花卉的形態(tài)簡約化或者抽象化，以精確的線條重新去組織，力求簡潔清晰地呈現(xiàn)花卉的形態(tài)及內(nèi)在結(jié)構(gòu)。例如她的作品《曼陀羅＼白花1號(hào)》以微觀的視角，選取曼陀羅花的正面去進(jìn)行描繪，白色的花朵和綠色的葉子。省略其生長環(huán)境，藍(lán)色的背景以平面化的手法進(jìn)行處理，沒有深度空間，集中于表現(xiàn)一朵花的綻放狀態(tài)，從而也使得花朵從其萬物的復(fù)雜狀態(tài)中脫離出來，成為一個(gè)獨(dú)立形態(tài)，而原本微小的花朵在被放大了好幾倍的尺寸之后，被迫使人們在視覺形態(tài)上重新再一次確認(rèn)了其樣貌，也獲得更強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

（二）色彩的單純性

歐姬芙作品中色彩的運(yùn)用是極其節(jié)制的，她不像印象派注重自然光線在物體上的變化莫測，也不像古典主義在特定光線下專注于物像真實(shí)色調(diào)的描繪，她的色彩總是在物像本身色彩的基礎(chǔ)上做輕重濃淡的處理，每幅畫中的色域都非常狹窄，幾乎不表現(xiàn)環(huán)境色，注重同類色之間微妙的關(guān)系。歐姬芙作品中色彩所呈現(xiàn)出的這種單純性與她在表現(xiàn)物像時(shí)采用的微觀視角是相統(tǒng)一相協(xié)調(diào)的。微觀視角往往是局部的特寫，它舍棄環(huán)境從而也就舍棄了環(huán)境色，所以她作品在色彩的表現(xiàn)上往往是主觀的，同時(shí)為了協(xié)調(diào)簡潔的造型，她在色彩上也選擇較少的色域去表現(xiàn)物體。

歐姬芙在美國的新墨西哥州發(fā)現(xiàn)了很多動(dòng)物的骨頭，這些自然生物遺留下的骸骨給了她巨大的靈感，使得她在荒漠中更加體會(huì)到生命的意義，她描繪了一系列獸骨作品，多是采用微觀的視角，例如她的《骨盆》系列里，整個(gè)畫面中只有白色的獸骨和藍(lán)色的天空，這種單純的色調(diào)，給人一種凈澈的感覺。在作品《黃色的仙人掌》中，她只用了三種顏色：黃色、綠色、白色就完成了整幅作品。色彩簡潔、單純但是并不影響畫面效果，反而使得物體更加醒目。歐姬芙的眾多作品中都是以極少的色彩去表現(xiàn)的，這種單純的用色習(xí)慣和她本身一直堅(jiān)持的藝術(shù)理念：“少即是多”，是相符合的。歌德曾經(jīng)說過：“我們在投向世界的每一瞥關(guān)注的目光的同時(shí)也整理著世界。”而歐姬芙的作品把自然界中繁雜的色彩整理的簡潔，明朗，從而使我們的視覺得到了秩序性的滿足。

（三）空間的平面化

歐姬芙的作品大多是平面化的，不表現(xiàn)三維空間。這一特征與她所采用微觀視角也是相協(xié)調(diào)的相統(tǒng)一的，因?yàn)槲⒂^視角往往選取某一物體的特定的局部，而不是整體，所以在畫面中往往就省略了對其所處環(huán)境的表現(xiàn)，沒有深度空間，畫面自然地呈現(xiàn)平面化。

20世紀(jì)20年代歐姬芙以萊克喬治房子周圍的樹木為題材創(chuàng)作了一系列組畫。她的關(guān)注點(diǎn)并不在于表現(xiàn)樹木的質(zhì)感而是以微觀的視角截取樹木的一個(gè)部分在形式上進(jìn)行探索。她摒棄以往三維空間中樹木在自然光線下的形態(tài)，聚焦于樹木的樹干部位，畫面中的樹干亦或遮擋亦或分離，趣味橫生。例如在作品《帶中島幸惠的裸露樹干》、《樺樹和松樹1號(hào)》、《暗樹干》等中，微觀視角決定其只描繪樹木的某一部分，她的選取非常有趣只有光禿禿的樹干，她將眾多的樹干排列在一起進(jìn)行重構(gòu)，背景是平面化的，灰色的樹干在粗細(xì)、曲直上做了一點(diǎn)差異化的處理，色彩協(xié)調(diào)統(tǒng)一，形式感非常強(qiáng)烈。在作品《黃色山核桃葉與雛菊》中，描繪了一組黃色的山核桃葉和一只白色的雛菊，雛菊位于畫面中軸線靠下方的位置。而山核桃葉以左右對稱的方式平鋪與畫面，沒有背景，沒有深度空間，但是葉子的描繪非常寫實(shí)，有一種震撼人心的效果。沃林格曾說：“人們之所以趨向于對平面的表現(xiàn)，主要原因在于，三維空間阻礙了對象本身材料的獨(dú)特個(gè)性。”或許歐姬芙正是想讓我們更加直觀的面對生活中那些不被重視的細(xì)微事物，比如一朵花、一片葉、感受它們頑強(qiáng)的生命力，所以她放大物像，省略空間，以平面化的、更加直觀的方式呈現(xiàn)物體本身的特點(diǎn)。

三、微觀視角下歐姬芙繪畫的審美價(jià)值

羅杰·弗萊曾說“我們所要求的感覺第一個(gè)性質(zhì)是秩序，沒有秩序，我們的感覺會(huì)變得混亂以及不知所措，另外一個(gè)性質(zhì)是變化，沒有變化，我們的感覺就不能得到充分的刺激。”歐姬芙的繪畫同時(shí)滿足了我們審美需要的這兩方面要求。第一她畫面中的物像具有強(qiáng)烈的秩序感;其表現(xiàn)在她將自然界中變動(dòng)不居的繁雜物像簡化為明確清晰的形體從而使之確立下來。第二其中不乏變化，為了調(diào)和畫面的沉悶之感，歐姬芙通常會(huì)對物體形象進(jìn)行夸張和變形，也會(huì)在色彩上進(jìn)行有意識(shí)的對比處理，比如黑與白、黃與紫等對比色的運(yùn)用。

歐姬芙為我們提供了一個(gè)看待事物的新角度，不是向外看，而是向內(nèi)看，往細(xì)微處不斷深入。她以第一視角，把那些微觀生命擴(kuò)大化并賦予其不同尋常的意義，她的作品中有女性的敏感，細(xì)微，柔軟，啟發(fā)我們關(guān)注自然，探索自然與女性的關(guān)系。當(dāng)那些微觀的生命被放大到特寫的局部，人們不得不仔細(xì)端詳它們，從而發(fā)現(xiàn)未曾注意過的細(xì)節(jié)和精妙之處。

結(jié)論：歐姬芙選用微觀的視角去描繪物像，是一種主動(dòng)的，個(gè)人化的藝術(shù)取向，她將雜亂無章的紊亂世界進(jìn)行了人為的剪裁和整理，把處于混沌關(guān)聯(lián)中的事物剪裁掉了對他物的依賴性從而使其成為一個(gè)獨(dú)立形態(tài)，她用精簡的線條、單純的色彩、平面化的空間使變化無常的物像永恒化。可見這種微觀視角雖然在表現(xiàn)上有一定的限制性，但又具有獨(dú)特性，它以小見大，使人們從細(xì)微處領(lǐng)略美，感受美、創(chuàng)造美。

參考文獻(xiàn)

[1]（美）蘭德爾·格里芬.費(fèi)頓·焦點(diǎn)藝術(shù)家：喬治亞·歐姬芙[M].王曉丹譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2015.

[2]田依冉.淺談微觀視角在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)方式[D].吉林藝術(shù)學(xué)院，2017年.

[3]威廉·沃林格著，王才勇譯.抽象與移情[M].北京：金城出版社，2019.

[4]羅杰·弗萊著，耿永強(qiáng)譯.視覺與設(shè)計(jì)[M].北京：金城出版社，2011.