丹尼斯·達扎克：解放身體

阿拉斯戴爾·福斯特

西方民間有一種傳說：心地善良的人年輕貌美、身強體壯、頭腦敏捷，注定會獲得財富和地位;而內心邪惡的人百病纏身、容易蒼老，必將遭遇貧窮并被唾棄。

當代社會遠遠沒有成熟到理解這些聯(lián)想的出現(xiàn)，而是利用廣告做比喻，建立既空洞又無法實現(xiàn)的理想。隨著西方世界變得越來越物欲橫流，社會正分裂成互不相關的自我迷戀個人主義，我們努力去做自己不想做的事，而不是贊美我們自己，雖然這被宣揚為選擇的自由，但它實際上是一種順從和異化的表現(xiàn)。

法國藝術家丹尼斯·達扎克（Denis Darzacq）就是在這種背景下創(chuàng)作的。對他來說，身體是一種社會批判工具，借以探索被物質社會邊緣化的人們所遭受的限制和障礙，比如郊區(qū)的不滿青年、身體或精神殘疾者以及社會邊緣者。在他的影像中，每一個身體都與其所處位置的固有環(huán)境相互作用。這些舞動的身體在打破空間常規(guī)表達存在感的同時，也打開了重新連接世界的可能性，并為其定義了新的角色。正是在這種新獲得的自由中，我們才認識到，是我們的差異造就了人類，而我們的獨特性也為社會增添了豐富性。

丹尼斯·達扎克于1961年出生在法國巴黎，1986年畢業(yè)于巴黎國立裝飾藝術學院（NationalSchool of Decorative Arts，Paris），并開始拍攝搖滾樂隊和電影劇照，1997年加入了法國著名圖片社VU。1990年代中期，他開始發(fā)展自己的藝術風格，隨后在歐洲、美洲和大洋洲的多個國家舉辦展覽，而他的作品已出版11本專著，以及許多目錄和雜志文章。丹尼斯·達扎克還贏得了2000年的阿爾塔迪斯大獎賽和2012年的尼普斯大獎賽，2007年獲世界新聞攝影獎（荷賽）藝術類組照一等獎。

與丹尼斯·達扎克（Denis Darzacq）對談

同情心對你來說意味著什么？

丹尼斯·達扎克：我是來自“拉丁”文化的法國人，在這種語言文化中，同情和憐憫的定義非常接近。但區(qū)分這兩個概念非常重要，對我來說，同情心意味著理解我和我拍攝的人沒有本質區(qū)別。我對“憐憫”沒有興趣。

你是否試圖鼓勵觀眾產生同情心？

丹尼斯·達扎克：我對少數(shù)族裔的人的生活很感興趣，無論是關于社會、種族、性、身體還是精神方面。我想鼓勵人們反思少數(shù)族裔群體在社會中的地位，這也是我很多作品的主題。

我們先談談《超人》（Hyper）這個系列吧。（圖02～04）

丹尼斯·達扎克：Hyper這個詞來源于法語中的超市一詞“hypermarché”，這個系列是對工薪階層的普通年輕人在日益物質化、功利化的社會中階層地位的質疑。法國廣告業(yè)巨頭雅克·塞蓋拉（JacquesSé gué la）曾公開表示，“如果50歲還沒有一塊勞力士手表，那你就是個失敗者！” 是這樣嗎？不！ 我們的價值不是用物質積累來衡量的，而是表現(xiàn)在倫理和道德上，這就是我們的社會責任感。這個系列背后的驅動力是我對我們的社會從“存在”到“擁有”轉變的擔憂。

每幅圖像都將兩種不同的現(xiàn)實并列在一起，這是在沒有后期數(shù)字處理的情況下實現(xiàn)的。照片中的一部分是熟悉的商業(yè)背景，另一部分是年輕的身體在運動中拒絕被征服的驕傲力量。

這些表演者是誰？

丹尼斯·達扎克：他們是我家附近體育館的業(yè)余運動員。他們參與不同的運動，有些人在練習卡波耶拉舞（Capoeira）。卡波耶拉舞是一種結合了非洲與巴西文化并融合了武術和雜技的舞蹈形式，在法國年輕人中非常流行。我讓他們用自己的身體來回應超市里那種極度物欲橫流的環(huán)境。他們表示與我一起合作很開心，沒有這些年輕人的智慧和才華，就不會有這些照片，正是他們的自律和努力使其能夠挑戰(zhàn)萬有引力定律。

在創(chuàng)作《超人》系列一年后，你開始了更有挑戰(zhàn)的項目《行動》，這個系列是怎么來的？（圖05～15）

丹尼斯·達扎克：這兩個系列的表達方式基本相同，只是圍繞的社會環(huán)境和人物不同。《超人》展現(xiàn)的是來自工薪階層背景的年輕人，而《行動》系列的焦點轉移到了殘疾人身上。

這些表演者是誰？

丹尼斯·達扎克：有的是遭遇過意外事故、目前只能坐在輪椅上的人;有的是身體健全、卻患有精神殘疾的人;還有些人由于神經肌肉疾病或遺傳疾病，身體和智力都有缺陷。但他們所有人都以這樣或那樣的方式，勇敢地體驗生活，無論面對什么樣的挑戰(zhàn)。

他們在做什么？

丹尼斯·達扎克：和《超人》系列一樣，我讓每個演員在這些公共空間里完全自由地移動身體，這些地方都是重要的城市場所，包括博物館、劇院、公園、市政大樓、火車站等。在這里，殘疾人是可以被接受的，只要他們愿意，便可以隨心所欲地活動，表達自己的想法，無論是幻想、歡樂，還是古怪。因此，我要求他們完全放松，把自己從那種束縛中解放出來。

你為什么稱這個系列為《行動》？

丹尼斯·達扎克：“Act”是唯一一個可以概括這些照片背后思想的詞語。首先，Act有行動的概念，它是主動的，而不是被動控制一個人的生活;其次，它有表演的概念，即像演員一樣表演，拒絕社會分配的有限角色，通過喜劇、舞蹈等形式表達自我，打開更多可能性;最后，做一個積極分子，因為想要改變別人的看法是一種激進行為，意味著一種深深的民主承諾，就像西方早期為婦女、同性戀者或少數(shù)民族的權利而進行的斗爭一樣。

你們是如何展開合作的？

丹尼斯·達扎克：我大概用了兩年時間進行協(xié)調和拍攝，拍攝地點主要在英國布拉德福德的“小心空隙”戲劇公司、法國布列斯特附近的一個殘疾青年中心，以及美國邁阿密附近的一個精神病院。每次拍攝持續(xù)一兩個小時，我讓表演者選擇一個地點，然后用他們的身體來表達自己。

對于那些身患殘疾的人，你有什么想和他們交流的嗎？

丹尼斯·達扎克：簡單地說，除了外表，我們都有能力創(chuàng)造自己的生活。對他人的恐懼來自無知，而憐憫對激發(fā)共同的、共享的人性情感沒有作用。我們生活在一個越來越被形象所定義的文明中，在書籍、畫廊和博物館中展示這些照片，讓這些殘疾人被人們知曉，使他們和其他人一樣堅持自己的存在。

我相信我們都有自己的差異和局限性，有時，所有人都會覺得生活充滿困難。而我感興趣的是什么使我們相似，而不是什么使我們不同，與其說是殘疾，不如說是我們共同的人性。

可以舉個例子嗎？

丹尼斯·達扎克：我給兩位癱瘓的年輕情侶拍照，他們努力擺出各種姿勢。后來我想給他們拍攝個人肖像，由于殘疾導致他們無法獨立移動，于是這位年輕女子借助升降機離開了畫面。而當男士躺在那里時，我們聽到這位女子驚叫道：“你真漂亮，我非常愛你，我超級愛你。”大家都驚呆了！我問自己：“在我的一生中，有沒有人對我說過這樣的話？我自己能說嗎？”我不知所措。這就是我在作品中尋找的人性。（圖11）

在《行動》系列完成四年后，你又創(chuàng)作了一個項目《行動2》（Act 2）。這兩個系列有什么聯(lián)系？（圖16～18）

丹尼斯·達扎克：2015年，巴黎歌劇院請我為他們的在線數(shù)字藝術平臺“3e Scene”（thirdstage）拍照。我主動提出在巴黎街頭拍攝歌劇院芭蕾舞團的舞者，將這一新作品與為年輕殘疾人拍攝的照片聯(lián)系起來。

我給舞者們看了《行動》系列的照片，讓他們從殘疾表演者的表情和手勢中汲取靈感。這顛覆了人們以往的觀點，現(xiàn)在那些殘疾人才是最有才華舞蹈家的編舞。我想強調的是，人與人之間的差異并不一定是我們之間的分歧，而是共同語言的各個方面，它可以將我們聯(lián)系起來，使整個社會變得更加豐富。

芭蕾舞演員對這種拍攝方式有何反應？

丹尼斯·達扎克：有人曾警告過我，要把歌劇演員從過度保護的環(huán)境中帶出來是很困難的，但事實證明這并不是問題，這些舞者是年輕一代的一部分，他們比他們的前輩對現(xiàn)實世界更加開放。在這個項目中，他們都表現(xiàn)得非常開心而充滿熱情。

你會把《行動》和《行動2》系列放在一起展示嗎？

丹尼斯·達扎克：是的，我很幸運能夠同時展示這兩個系列，使它們產生一種對話，展示效果非常好。（如圖14和17，圖13和18）

在拍攝這些照片的過程中，關于共情，你有什么感悟？

丹尼斯·達扎克：說到底，沒有什么比以共情的方式一起工作更有效了，但這并不意味著我已成為一個可以輕松面對未知挑戰(zhàn)的人。這是一個持續(xù)的挑戰(zhàn)，但我相信共情是生命中最美好的經歷之一。