“喜羊羊”身世調查

萬佳歡

“喜羊羊”是牛年春節電影市場上一只剽悍的羊，它的爆紅與“瘋狂的石頭”有相似之處。在人物設置和故事結構方面，“喜羊羊”無疑有不少“模仿”的痕跡，但它對于中國動畫電影更大的啟示在于：如何讓“模仿”變得有了“中國味”

誰也未曾預料到，牛年電影市場春節賀歲檔最大的一匹黑馬竟然是一部投資僅600萬的二維國產動畫電影。在十幾部熱門電影擠得密不透風的情況下，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》賺盡風頭，在上映的一個月時間里席卷了超過8000萬票房。排在這個數字之上的是《赤壁(下)》《非誠勿擾》《梅蘭芳》《葉問》等“大”片。

它的意外成功讓業界認為，也許摸索十幾年的中國動畫片開始找到“門”了。

聊自己小時候的故事

2003年底，《喜羊羊與灰太狼》的監制盧永強和同事們急需尋找一個既能打動小朋友、成年人，又不討厭的新題材來突破自己，之前他們已經嘗試過一部動畫系列片《寶貝女兒好媽媽》。盧永強做動畫的原則很清楚：人物矛盾簡單、有喜劇效果，并且小孩不陌生。他現在的身份是廣州原創動力文化傳播有限公司經理，在30年前，他是香港TVB電視臺的一名編劇。那段經歷給他帶來一個思維方式：劇本首先要吸引人，并具有娛樂性，才能吸引觀眾。

一些香港的朋友建議他嘗試用動物做題材。因為動物容易達到不同年齡層，而且更適合動畫片之后各種產品的延展性。

什么樣的一對動物，既有簡單的矛盾關系又能產生喜劇效果？在淘汰掉螞蟻跟大象、老虎跟兔子、黑熊跟蜜蜂等備選提案后，盧永強和當時公司的動畫總監黃偉明找到在北京做情景喜劇《家有兒女》編劇的黃偉建，簡單地對他說：“給我們弄個羊和狼的動畫片吧。”

那一刻黃偉建的腦海里冒出“狼來了”的畫面。他構思的狼和羊之間存在一種有趣的關系：狼每天都想吃羊，卻總是吃不到，還狀況頻出：不是牙被磕掉，就是腿被炸到。有了這種關系以后，很多有趣的素材就自然而然地延伸出來了。

于是，黃偉建與另外幾個年輕編劇開始設計主要角色的性格。他們把“教育”和“意義”先放在一邊，圍著一張大桌子閑聊，聊自己童年時代的朋友，聊自己遇到過的有趣小孩子。一個編劇提到自己很久以前的同學，上課的時候在自己身邊睡著了，口水流下來，全班哄笑——懶羊羊的形象就這樣誕生了。

關于這個承載著很多幽默戲份角色的造型，黃偉建希望能做得滑稽一點。“它貪吃，讓它長一張豬嘴巴怎樣？”他提議說。最后，大家覺得羊長豬嘴好像不倫不類，就給他換了一個像大便一樣的發型。

角色大致定下后，大家開始分著寫角色和劇本。一開始，擔任反角的狼夫婦沒有定下來叫什么名字，他們就用當時公司的動畫總監黃偉明和他女朋友的英文名字來代替，邊寫邊拿兩人打趣。后來定名字的時候，黃偉建他們開玩笑說，反諷一下日本人，就叫他們“灰太狼”和“紅太狼”吧。

兩三個月后，這個小團隊先寫出了五集的劇本。在獲得公司和電視臺肯定后，《喜羊羊與灰太狼》的形象設計和動畫制作、后期配音等團隊同步啟動；盧永強則拿著樣品到電視臺，簽下了以固定欄目形式合作的協議。他對電視臺的承諾是每年提供208集《喜羊羊與灰太狼》。而之前《寶貝女兒好媽媽》每年的產量僅有40集。

這個創作數量對年輕團隊來說，制作的壓力前所未有。2004年到05年，原創動力公司的50多名員工幾乎都投入到了“喜羊羊”的創作之中，整整一年，公司零收入。

“那時候是白天貓在樓里不出來，吃飯都是集體外賣；晚上經常加班到半夜12點，50多人一起很壯觀地下班。”盧勇強慢條斯理地對記者回憶說，辦公樓的值夜班保安最初都被嚇到，警惕地問他：“你們公司是干嗎的？怎么那么多人老是半夜三更才走？”

2005年下半年，《喜羊羊與灰太狼》開播，隨著劇集需求量的不斷增加，黃偉建2006年回到廣州，編劇團隊也開始“招兵買馬”，一些“80后”的年輕人進入公司。到現在，《喜羊羊與灰太狼》的編劇可以組成一個足球隊，年齡最大的不超過40歲，最小的還不到24歲。

盧永強在評價這個團隊時，用了“童心未泯”一詞。做“喜羊羊”時間長了，他們的一些小動作，逗樂的方式，包括看待事物的角度都不自然帶上了孩子的習性。一次，有個編劇像小孩一樣，帶著哭腔跟盧永強哭訴道，他有個7歲的小侄子看了喜羊羊以后，把他的玩偶全都給搶走了。盧永強聽了哭笑不得。

在創作時，黃偉建經常跟孩子們一起看電視、跟他們一起玩，留意他們生活中的笑料，發現了不少素材。“每個情節我都要想想我們小時候會怎么樣？和現在有什么不同？要讓小孩滿意，而不是覺得動畫片過時了。”他說。

用中國話講好萊塢式故事

作品的熱度充分說明了小朋友們的滿意程度。從2005年下半年開始，《喜羊羊與灰太狼》陸續在央視少兒頻道、北京卡酷、上海炫動卡通、湖南金鷹卡通、深圳寶寶動畫劇場等全國近50家電視臺熱播，最高時曾創下17.3%的高收視率。

2007年的上海動漫節，廣州原創動力公司的幾個人偶演員在做完戶外表演后，居然發現大批小朋友圍在外面，等著問演灰太狼的哥哥要簽名。

一旁的盧永強這才意識到：“喜羊羊”真的火了。

2008年年初，“喜羊羊”已經播出了520集。520集的概念是，從星期一到星期五，每天播半小時，可以足夠播出一年。主題圖書也已經賣出200萬冊。

盧永強覺得市場已經鋪開，于是他開始策劃想做一部電影。

因為上海旋動卡通頻道與廣州原創動力有合作關系，上海文廣新聞傳媒集團的幾位負責人年初到廣州原創動力考察，盧永強趁機向他們提出了自己的想法，而對方在《風云決》后也在著手策劃第二部動畫電影，雙方一拍即合。4月底的杭州動漫節上，電視動畫片《喜羊羊》改編的動畫電影，由上海文廣、廣州原創動力及北京優揚文化傳媒三方共同合作出品的方案最終拍板。

作為影片的主要出品方，上海文廣集團(SMG)之后對“喜羊羊”電影的宣傳推廣也是不遺余力，旗下13個頻道、多個廣播頻率和新媒體輪番“轟炸”，而且在“喜羊羊”電視片播出時段進行大量針對性的電影宣傳。“喜羊羊”后來取得票房奇跡，SMG的宣傳鋪廣不可忽略。

劇本和一些新形象的設計在2008年上半年迅速完成。6月之后，影片正式開拍，歷時半年。電影上映后的熱烈反響讓專家、影評人及制作方都大跌眼鏡。“8000萬票房，真是一個奇跡。性價比遠遠超過《功夫熊貓》！”北京電影學院動畫學院院長孫立軍對《中國新聞周刊》記者感慨道。對于一部動畫片來說，票房上千萬就很不容易了。

《喜羊羊》電影的成功，也讓國內動畫創作者們發現，國產動畫前進的道路上其實有規可循。

首先是成功的模仿。就像《瘋狂的石頭》借鑒蓋?里奇多主線交錯的影片敘事方法一樣，觀眾很容易就能從《喜羊羊與灰太狼》里找到《貓和老鼠》《藍精靈》、甚至《哆啦A夢》的影子。編劇黃偉建坦言自己創作的時候肯定有模仿的成分。“這個沒必要回避。我們這代人難免不受到國外卡通的影響，而且人家是一個成功的模式，為什么不借鑒呢？”

盡管存在借鑒，但在中國動畫發展到“二次模仿”的大背景下，“喜羊羊”所著重模仿的顯然不再是動畫技術和簡單的模式，而是“說故事的方式”。

上海文廣新聞傳媒集團影視劇中心副主任王磊表示，在中國文化的背景下，如何表達一個有趣的故事是中國動畫目前最需要向好萊塢學習的。他認為，“好萊塢說故事的方式并不是美國獨有的方式，而是全世界都能通用的、娛樂的、吸引大家心靈的方式。”

《喜羊羊與灰太狼》最成功的地方，就是它擁有一個放之四海而皆準的開放式故事結構——“狼永遠抓不到羊”中所產生的滑稽是觀眾們永遠期待的。“而以前的國產動畫是沒有期待的。”王磊說。

除了講故事的手法學習國外經典，《喜羊羊與灰太狼》還準確地找到了屬于自己的語境，而且明確地找到了自己的目標受眾。

王磊認為，無論從目前的市場環境考慮，還是從傳達教育價值觀效果的角度出發，動畫片最重要的目標受眾都應該定位在十歲以下的兒童身上。他們沒有大孩子們接觸各種媒介信息而形成的非穩定性，有很大的機會接觸國產動漫，且消費力強。

在這一點上，孫立軍也有相同的認識，“中國要做原創，一定要從孩子做起。真正有時間每天坐下來觀看動畫片的成人不多，目前的市場畢竟有限。”包括《魔比斯環》《寶葫蘆的秘密》在內的一些卡通電影盲目將成人納入受眾視野，大打成人牌進行宣傳，最終在票房和口碑上都反響平平。

實際上，作為動畫片的主要受眾，學齡前的兒童非常喜歡《喜羊羊與灰太狼》這樣簡單的、“惡作劇”似的劇情。而“喜羊羊”播出后的反饋也讓制作方吃驚：沒有居高臨下的姿態，沒有說教與嚴肅的意義，這讓許多看著日本動漫長大的70后和80后觀眾丟掉了他們對以前國產影片的反感情緒。無意中，“喜羊羊”的受眾群在向年輕家長和部分成年人擴散。

一個父親在網站上的留言給盧永強留下了很深的印象，“今天我和兒子一起看了喜羊羊，發現我笑了，自己也很驚訝。我多少歲數的人了，居然還會這樣！” 很多女白領甚至發出了“找老公就要找灰太狼”的言論。

“其實‘喜羊羊所反映出來的人物類型和人物心態和當代社會的孩子、年輕人有很多貼合點，他們能在里面找到自己的投射。”王磊說。

僅有娛樂是不夠的？

從1926年萬氏四兄弟自制的《大鬧畫室》算起，中國人對動畫片最早的探索就是從模仿美國動畫電影開始的。1941年第一部動畫長片《鐵扇公主》雖然是一個中國故事，但是動作、美術都在模仿。甚至整個解放前的中國動畫，都被孫立軍歸納為“模仿階段”。

上世紀60年代以后，包括《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》及《三個和尚》等一批經典作品出現，中國動畫迎來了一個創作的高峰。但是在90年代之前，國產動畫基本上都是處于“統購統銷”的狀態。

90年代以后，日本、美國的動漫大舉入侵，而國產動畫則走向了長達十幾年的停滯和徘徊期。在中央主管部門的要求下，一些電視臺開始投錢加入動畫片的制作，雖然產量不小，但在質量、影響力和知名度上都收效甚微。

孫立軍認為，從那時起，中國動畫又開始了新一輪的、回歸式的模仿。《我為歌狂》《寶蓮燈》《魔比斯環》等影片在計劃和市場的各個角度開始迷茫地進行摸索，可觀眾的接納程度并不高。

而電視動畫《喜羊羊與灰太狼》的成功，讓中國動畫人看到了一絲曙光。借2004年以后動畫頻道成立、黃金時間段限播國產動畫等一系列條例公布，這部國產動畫片順利在中國各地開花。

孫立軍認為，“喜羊羊”前期幾百集的播映鋪墊和成功的市場推廣必然使它獲得高票房，但他仍覺得，它的高票房其實是一個偶然現象。因為其單薄的劇情并不足以支撐這8000萬票房。“如果每年有十幾萬集的《喜羊羊與灰太狼》，還會有人看么？”

“扔掉教育意義不是不可以，但是你會發現作品空了，笑過去就完了。我擔心中國目前走入一個誤區，都認為‘哪來那么多內涵啊，先笑起來再說，過于追求粗放式。”這位北京電影學院動畫學院院長一直致力于強調動畫電影的藝術性和畫面美感、篤信文化內涵決定作品張力，他表示，自己并不贊成單單強調娛樂性。“特別是孩子，在看卡通的過程中能學到一點東西是最好的”。他相信，無論如何，寓教于樂是作為一個藝術家、創作者應該去追求的。

“之前將國產動畫起不來的原因歸結為美術電影制片的一些經典動畫過分注重教化，而現在片子一受市場歡迎，又從其教育意義上開始質問。”被稱為“Mr.卡通”的王磊說。

王磊的目標是既要“樂”又要“教”，但是，先讓觀眾快樂起來，并將其帶進電影院是他首先要的。“電影的功能首先是娛樂，讓人開心是第一前提；在此基礎上，如何把道理和我們想要傳遞的文化觀放進去，是下一步創作中需要琢磨的問題。”

孫立軍也意識到市場推廣及其娛樂性對動畫片成功的重要性。他曾與600多人一起，耗費6年時間，精細地打磨出了動畫版《小兵張嘎》。這部動畫電影2005年獲得中國電影華表獎，卻由于投資商擔心商業性過弱、收不回成本，發行屢次受阻。

目前，孫立軍的新作《快樂奔跑》已經進入后期制作階段。他對《中國新聞周刊》表示，這部以蔬菜為原型、投資1800萬元的動畫電影“很注重趣味性”。劇組在北京通州郊區的一個破舊的工廠里“駐扎”，參與影片的創作者大多都自愿從事動畫制作工作，平均月收入1500元。這些人僅憑愛好從事著以“奢侈”著稱的動畫片制作業——普通動畫片的制作成本高達一分鐘8000元，拍攝周期更是長達3到4年。高成本低市場之下，“喜羊羊”粗糙的Flash制作所具有的市場優勢就相當明顯了。

無論如何，《喜羊羊與灰太狼》在2009年初給中國動畫拿出了一個成功的樣本。目前，“喜羊羊”的第二部電影已經開始籌備；而電視方面，據原創動力公司員工對盧永強的反饋，起碼還可以再做500集。