傳統音樂中的開放性格

中華民族有自己獨特的民族民間音樂，歷史悠久，種類繁多，風格各異。但在這些體現著中國人思維特征和審美特征的音樂之中，追其淵源，卻又有許多為外來的。這充分體現了先人們的開放性格。僅舉三點為例：

1．在公元前2015年左右（夏朝）中國即已開始了與四周其它民族之間的文化藝術交流。《路史·后記》十三《注》引《竹書紀年》載：“少康即位，方夷來賓，獻其樂舞。”而后這種交流一直延續到了各朝各代，隋唐時期達到高潮。當時，在宮廷中盛行多部音樂。初時為七部，后又發展為八部、九部直至十部。這些“正統”的、流行于宮廷之中的中國傳統音樂中，只有兩部是中華民族土生土長之樂（即燕樂和清商樂），其它八部均為外來之（即西涼、高昌、龜茲、疏勒、康國、安國、扶南、高麗）。可見中華民族對外來文化的吸收程度。

2．中國的民族樂器以其獨特的藝術個性在世界上享有崇高的地位。但是，這些融化著中國人思維的民族樂器，有許多卻非中華民族所固有，而是由外族傳入而來。如流傳于中國各地的嗩吶、北方的管子、中國的“豎琴”——箜篌、打擊樂器鈸以及中國的樂器之“王”琵琶等等。其中以琵琶最具代表性。琵琶是在魏晉時期由西域傳入的。開始時同中國多種彈撥樂器共稱琵琶，后來它逐漸地取得了統治地位，獨具其名。當它在它的祖地消亡以后卻在中華民族的大地上成長起來，現在在它的血管里流著的已是中華民族的血，它已帶著中華民族的審美與思維又重返了世界，林立于世界優秀樂器的行列之中。

3．中國是世界上最早出現樂譜的國家。在唐代即已有完整的樂譜。開始時是用文字記錄的，后來覺得漢字寫起來太繁瑣，逐漸地簡化字體，形成了一種減字譜，即今之為古琴所專用的樂譜。它不像五線譜那樣對音高、節奏、力度、演奏方法等均記錄無遺，而是只記錄演奏技法和音位，對節奏則不加記錄。值得注意的是后來所出現的工尺譜也沒有節奏標記，各地流傳的記譜法，如廣東的二四譜、西安鼓樂譜及鑼鼓狀聲譜等也均無節奏標記。難道中國人創造不出節奏標記法嗎？非也。中國的作曲家們不想把自己的樂曲禁錮起來、封閉起來，而是給演奏者以很大的自由，使其在最大程度上參加樂曲的創作。他們不把節奏準確地標示出來，而是讓演奏者自由處理。由此形成了中國器樂音樂的另外兩個特點：作曲者和演奏者的互兼性和音樂風格上的求異性。

可惜的是這一開放性思維在其發展中遭受到巨大的破壞。從宋元雜劇開始，直至明清昆雜，其音樂均以程式化為主要特征。這時期雖然也有開放思維的某些閃現（如嗩吶即是這時引進的），但在整體上和主流上卻是保守的、封閉的。當幾世紀過去之后，中國人再看外國時不免因差距之大而大吃一驚。學習、引進、照搬、模仿之風再度興起。然而性質卻同以前截然不同了，它已變融化他人為被他人融化了。

（圖：薛偉）