繪本創作中的形式語言藝術

李露

摘 要：本文的繪本創作中從女性的角度思考，表達在做準媽媽的這個過程中對未知生命的期盼和彷徨等一系列的心理活動，通過充滿想象力的畫面和色彩斑斕的色彩語言探究繪本的形式語言藝術。

關鍵詞：繪本;形式語言;女性

生命的孕育是無比神圣的，因為孕育人類社會才得到了生生不息的延續，人們的一切努力也才有了更深遠的意義。筆者在懷孕期間懷著對孕育生命的美好憧憬和絲絲憂慮創作了《280天》系列。從思想表現角度來看，該系列作品體現了筆者對生命孕育這一主題的重新思悟;從繪本創作角度來看，該系列作品則體現了筆者對繪畫形式語言的深入探索。

1 形式語言是《280天》系列作品的生命

如果將情感與精神比喻為繪畫作品的靈魂，那么形式語言就是繪畫作品靈魂賴以存在的生命。如果離開了形式語言，繪畫作品就無法成立，其情感無處依附，其精神無處寄托，也就談不上作品的靈魂體現了。

《280天》系列作品是筆者謳歌孕育生命過程的繪畫作品，名字即取自懷孕的周期——280天。該系列作品由4幅水彩紙本小作品構成，每幅均為70cm×35cm。因為創作時處在懷孕期間，筆者對孕育生命有著切身的感觸，小生命的每一點變化都時時刻刻牽絆著筆者內心最柔軟也是最敏感的部分。在這樣的狀態下，筆者的創作情感無疑是非常充盈的，但是想要將充盈的情感轉化到作品中去就離不開形式語言所發揮的重要作用了。

《280天》系列采取浪漫幻想主義風格，以魔幻現實主義的繪畫語言勾勒出懷孕期間女性的細膩心情。《280天》系列采取了以暖色為主調的策略，卻又不排斥冷色調。這種安排一方面表現出準媽媽在迎接小生命時喜悅的心情，另一方面又表現出準媽媽對未知生命的彷徨和擔憂。例如，在《280天》系列之一中，準媽媽的頭發、胳臂及象征著小生命的鱗狀果實都是暖色調的，而準媽媽的身體和跟隨在準媽媽身邊的小動物們卻大都是中間色和冷色調的。冷暖色調的搭配不但豐富了畫面的層次，增進了畫面的趣味性，同時也使畫面更富有可讀性。在《280天》系列之三中，冷暖色的對比更加明顯，紅發的準媽媽身穿帶著尖刺的罩衣來抵御來自身體周邊的各種冷色的“危害分子”，鮮明的冷色和暖色對照強調了這些“危害分子”的可怖和準媽媽的驚恐、無助與憂慮。然而，無論顏色對比如何強烈，《280天》系列都體現出色彩搭配的高度和諧感。《280天》系列之一的暖色與冷色之間采用了漸漸過渡的策略，中間色的選用也頗費心機;系列之二、之三和之四采用了色彩混雜的方式，冷色與暖色之間形成鮮明的對比，給觀者以強烈的視覺沖擊。從整體來看，《280天》系列的色彩是明麗的。這既反映了筆者的個人繪畫風格，也非常適合表現青年女子對小生命的未來憧憬。

《280天》系列中的點、線、面都頗具個人特色。圖案輪廓分明，多用夸張的曲線構圖，即使不得不用直線的地方也注重線條的變化起伏。例如，《280天》系列之三中有無數白色的針狀物射向準媽媽，筆者在處理這些針狀物時采取了“直中帶彎”的策略，使相同的針狀物因彎曲的不同而產生變化，因此不會給觀者枯燥的畫面感。此外，筆者通過大小、疏密、長短、方向、粗細和濃淡的變化豐富了觀者對針狀物的視覺感受，使白色的針狀物與準媽媽被外界污染了的罩衣形成對比，突出了外界對準媽媽身體的威脅，使觀者對準媽媽驚恐的神情理解更深。《280天》系列中的畫面盡量避免采用純色，以增添畫面的變化。在準媽媽形象的塑造中，《280天》系列之一的孕婦形象眼睛浮腫，眼睛雖大卻神采不足。浮腫發亮的眼泡和碩大的下眼袋敘述著準媽媽的辛苦。雖然只是局部，眼睛及眼袋的顏色變化卻極為豐富，同時與略顯病態的黃色鼻子和微微蒼白的臉頰形成對比。在《280天》系列之三中，碩大的眼袋已經變為殷紅的下眼瞼，數道觸目驚心的血絲訴說著準媽媽的辛苦和對外界污染物的擔憂。《280天》系列中的點往往起到特殊的裝飾作用。在系列之二中，五彩繽紛的點呈泡泡狀飄散在畫面左側及右后側，好似嬰兒呼出的氣泡。這些氣泡逐漸變大變長，向上飄散并逐漸稀薄，好像是準媽媽肚子里寶寶呼出的氣體。筆者將這些氣體與其中最“壯碩”的胎兒寶寶條狀的頭發幻化在一起，使點與線得到充分的結合。

點、線、面構成的造型及顏色配置是繪本形式語言的基礎，《280天》系列努力通過具有個人特點的形式語言表述孕婦的所思、所想和所感。繪畫是視覺藝術，在進行構圖、施加筆墨、勾畫色彩的同時就注入了作者的情感。選擇形式語言的過程不僅是筆者在繪畫藝術方面的探索，也是一個對自己情感重新認識和深入思索的過程，還是一個更加清楚自身繪畫形式語言風格并形成風格、明晰藝術道路的過程。從這個角度來看，《280天》系列的形式語言不僅賦予了一個作品的生命和審美價值，對繪畫者本身的藝術生命的成長也同樣具有重要的意義。

2 《280天》系列作品形式語言的開放性與多義性

人們對意蘊和趣味的追求貫穿古今藝術史，如果一件藝術品的表述方式過于直白，那么即使它蘊含的思想再深刻也會被觀者一眼看穿，再無余味值得品鑒，那么它的藝術價值就非常有限。筆者認為，繪畫作品缺乏余味的很重要的原因是其形式語言過于直白，不能以有趣、值得玩味的繪畫語言來表達創作者的思想。現代繪畫作品通常采用“留白”的形式語言技巧特意給觀者留下思考的空間，令觀者感到驚奇，產生幻想，體驗趣味，引發思索。好的現代繪畫作品往往能夠通過多種形式語言留給觀者一個“思維通道”，觀者每撥開繪畫作品的一個隱藏的暗線，哪怕是盲人摸象般的兀自猜想，只要能夠與繪畫作品產生情感上的碰撞，就會獲得美妙的藝術體驗。因此，筆者認為繪畫作品不應用直白、精確的論述性語言來表達繪畫者的情感，而應該適度留白，在構筑繪畫者與觀者共情的基礎上給觀者以足夠的想象空間，而引發主動思考后觀者才能記住畫作并得到情感與思想上的升華。

《280天》系列屬于現代繪本，從內容上看該作品是包容了多種因素的復合物。筆者在進行創作的時候努力將作品分為可知和可感兩個層面。在可知層面上，筆者通過形式語言表現出自身對孕育新生命的主觀感受;在可感層面上，筆者注重具有不同生活經驗的個體對孕育新生命這件事的不同理解并有意識地引導不同個體的觀者對該作品的形式語言產生自我理解。例如，在《280天》系列之二和之四中都出現了一只長著黃色毛發的“四眼怪物”，如何解讀這一形象就是筆者特意為觀者留下的開放性“課題”。如果將“四眼怪物”的多眼特征與長著復眼的蜻蜓相比較則更容易理解筆者的這種特意的安排。在古詩中，蜻蜓既可以是宮怨詩中頻繁出現的春閨秋怨的象征，也可以如立于荷尖般清新和充滿希望。在《280天》系列作品中，“四眼怪物”既可能代表嬰兒的畸形、視力障礙，也可以代表嬰兒具有超常的觀察力或格外靈動。

《280天》系列屬于多繪本作品，單幅作品之間彼此聯系、互為補充，通過多角度敘事的方式向觀者表述作者的思想。從觀者的角度來看，《280天》系列的每個單幅作品所表達的內容雖有不同，卻仍有相同的規律可循，這種規律就存在于形式語言之中。如同我們平時講話一樣，雖然在不同的場合中講話內容不同，但是聽者都能辨別出講話的人是否發生了改變，繪畫的形式語言也能起到相似的作用。《280天》系列作品的形式語言采用了豐富多彩的表現途徑，因此能夠從不同角度展現出作品全面的風貌，滲透創造者多維度的思考。《280天》系列作品的形式語言造就了該作品特有的創作風格，因此即使4幅繪本的內容不同、角度不同甚至是情感也不盡相同，但是它們在風格層面上仍然形成了高度的統一。《280天》系列作品的形式語言遵循著交流語言的智慧，“說七分，留三分”，給對方以思索的余地，不將話說滿或說絕對，尊重事物發展變化的規律。這不僅是繪畫形式語言的藝術表達規律，更是對藝術、對情感認真負責的態度。

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