打破傳統國產片的模式

文/韓小磊

搞中和、摻沙子，合二為一，以前試過，不行。比如俗稱的警匪片，在美國、歐洲的電影市場每年都占有百分之六十以上的票房規模。在我國就是公安，武警題材的影片。其傳統表現模式是：出現案情，主人公為我公安或武警的偵察員、科長、隊長或付局長，公而忘私，不顧家庭困難、阻力（母病或妻怨，或子女少父愛而孤癖而學業下降），在隊、局領導的正確部署下，按第一、二、三方案……實施破案，要么深入虎穴臥底，要么孤膽戰兇頑，在人民群眾的天羅地網中，在強大的公安、武警的警車轟鳴的圍殲下，終獲全勝，得到家人諒解時，又踏上新的破案戰場。我們的觀眾太熟識這類國產片了，過期貨誰還愿買？除了大公無私，勇敢機智，品德高尚，雷鋒精神的共性外，所謂個性，也就是愛發點小脾氣，多抽幾支煙，能蹦蹦幾下舞，頂多喝醉一次酒。再看看美國布魯斯·威利斯在“頑固分子”系列中的警探形象，史泰龍的“警察”，香港成龍的“警察的故事”，也不是沒有模式，比如：匪徒（走私、販毒、恐怖分子連環殺手，心理變態殺人犯）的狡詐，兇殘，高智商，主人公時時處于生死邊緣（不像我們時時處在勝利邊緣），火爆花樣翻新的打斗槍戰（我國影片里多少年就那么兩下子，火爆得像小孩玩鬧）；在危機四伏中個人的超凡技能的發揮（我們的主人公是政治思想，品德的超凡）等等這些類型模式（商品款式）。在不同的投資環境、科技制作能力中，充分發揮主創人員的藝術想像力，突出人物個性與明星魅力的展示，于是呈現出色彩各異的影片，誘人觀賞。只有打破傳統的僵化的電影模式，真正尊重導演及主創人員的藝術個性和創作主動性、想像力，才能生產出既有款式新穎的類型，鮮活又有市場號召力的電影。當然，必須先賦予影片主創者們這樣的權力和創作自由才行。

（韓小磊）