希拉·梅茨納 (Sheila metzner)

徐家樹

希拉·梅茨納，美國攝影家，生于1939年，曾在一所大型廣告美術公司擔任藝術指導，29歲時轉向攝影并全力投入到攝影藝術創作中。早期作品以黑白人體及靜物為主，后來才開始用彩色感光材料。梅茨納用一種復雜的稱做為“中心移位”的染料樹脂處理過程，使得彩色攝影作品成為不是用負片可以大量印放的機械式產品。梅茨納采用的這種彩色作品處理方法，被當時的藝術評論家描繪成：在現代的優雅風格中揉入了一種無時間性的親密氣氛。梅茨納本人在《國際攝影年鑒》上闡述了她對攝影的認識：“攝影以它最基本的形式而言，是一種魔術。……那么，我們有了這種魔力，像上帝一樣可以把時間留住，去制造出永恒，去捕捉住生命的一刻。那么，我們的職責又是什么？我們在尋找什么？我們想留住什么？記住什么？祈求什么？對世界、對家人、對朋友、對自己，我們將把什么留住？

以上這些言語，不論你無聲地讀，大聲地讀，它們就是我，是我的鏡中像，是我的內心生命，是我的最深、最暗、最亮的想法和感覺。它們啟發了我的智慧，提煉了我。它們啟發了一種探索、一次征途，一次與神靈接觸的希求。它們激發了我對周圍一切的親密關系，我感動了，融入到一張臉、一個身體、一個特定的光的物體中去，我進入到真實之中。

這種魔力是要不斷滋養的，我的印象就是滋補的食品，當我與被拍攝的對象有了共鳴，我的魔力更強了，這征途、這作品、這過程成了我的一部分。這作品、這圖像成了我自己。

因此，我的變體，我的最佳形態，就是我攝影作品的最基本生命。所以攝影是一種交互的關系，我們互相滋補……直到所有這一切，一下子自己向我顯示。它是給我的禮物，是我對未知努力的禮物。

走進我的未知中，疑問中，走進我正在做的事情中，我按下了快門：站著、跪著或坐著，歡天喜地地或心驚肉跳地，我祈求著，我捉住了圖像，關進了我那只小小的暗盒的黑暗中。我成了神怪，雙手抓著一只大瓶，瓶中是急轉的旋渦。雷電、風景、花朵、人臉、冰雪、巖石都在紛飛。

攝影是我努力給予的最高形式，而不是我的攝取。因此，當我把它帶回，沖洗，放大，看著它，再一次體驗時，我的體驗再一次獲得了生命。我把它送回到世界里，它從那兒來，光明到了黑暗，黑暗回到了光明。”

希拉·梅茨納用詩一樣的語言描述了她與攝影的關系，在她的《荷蘭芋蓮》（CallaLily）中，我們不難與她的出自內心的情感共鳴。◆

荷蘭芋蓮 （CallaLily）弗里松（Fresson）印相19 1/8×12 7/8英寸