天光云影共徘徊

本刊記者

采訪朱恩光的時候，正是金像獎獲獎名單公布的第二天。很顯然，他還沉浸在獲獎之后的喜悅之中。在這次金獎像評選中，朱恩光作品以優美的光影效果和精良的制作贏得了眾多評委的好評，但同時，也有的評委在肯定其作品之后，在個人的創作風格上提出了不同的看法，我的采訪也就從這里開始。

記者：當時評委對你這張《圣徒》在這組參賽片子里有兩種截然不同的看法。一種說法是說這張片子和其它作品不協調；也有人說雖然在內容上不一致，但是，也還很和諧，也就是因為這張才吸引了評委的注意，因為它單獨拿出來也是一張很棒的作品。

朱恩光：送《圣徒》這張人物像參展我是有自己的想法的，就成心要送這張。因為它在我這些獲獎的作品里，站的位置是很重要的。在我的拍攝技法上是有突破的。

記者：人物臉部好象是被遮光罩擋了一下。

朱恩光：這是我成心擋的，因為以前有過這種失誤的教訓。把教訓總結成經驗，這次有意識地用了一下，結果和預想的一樣。用閃光燈補一下光，眼神光也就出來了。我覺得我把人物內心的東西挖掘出來了。那次去西藏可以說是我人生的一個轉折點，對我創作思路也是有很新的啟示。這個人物給我很深的印象，透過他的眼能夠看到他內心的世界。

記者：你的作品給讀者印象深刻的大多是風光片，剛才你說到西藏之行對你創作思路有了新的啟示，是不是從此更喜歡拍人物了？

朱恩光：人物我拍得是非常多的。90年代初，我曾受共青團中央委托拍攝“希望工程”。

記者：但送展的作品多是風光。

朱恩光：我手里，人物的片子是很多的，只不過，后來更側重于拍風光，后來就更喜歡風光了。當時，送片子時我也想過這個問題，但是作為一個攝影師，整體水平得體現出來，如果是因為它的出現而失敗，我也得把它拿出來。它對我非常重要，我非常喜歡作品中的這個人。

記者：也有人說，你的那張《天工》也不應該屬于風光類，它更近似于小品。

朱恩光：我一直認為，對于整個宏觀世界來說，甭說這張蜘蛛網，就是整個地球，在整個宇宙中不也是個小品么？在演員中，有句話說“沒有小角色，只有小演員。”

記者：在一般人的概念中，這不是一張標準的風光作品，而是一張很傳統的小品。這次比賽還是要強調個人風格。

朱恩光：自由攝影師有這樣的特點，見著好的東西就想拍。我想如果對風光有感情，那么對動物、對人物、對花鳥也應該有感情。表達自己的感覺和感情不僅僅限于用一種形式。

記者：你這組片子從調子上很統一，制作也很好。有些人在這方面做得就相對差些。

朱恩光：送十張片子很為難，不是沒有那么多，但按要求有6張以上發表過的，這對攝影師來講是個難事，因為有些人很少參加比賽。我覺得，就應該以送的照片的水平來評，至于說，這個攝影師究竟得過什么獎可以在個人材料上寫清楚，做個參考就行了。

記者：但最終的結果您還是應該滿意的。

朱恩光：我很滿意。這次評獎我還是很重視的，因為和往屆比，這次金像獎的含金量應該更高，這已經成為攝影界最高獎。所以，我在制做上我是盡了最大的努力，我做這些片子花了一千多塊錢，真是咬著牙。基本上都是反轉直放的，只有三張是負片，摻在里面也不太顯眼。

記者：能看出來，還是有一點差別的，正片直放的效果還的確不錯。你拍的這些風光，好象都是在西藏拍的。

朱恩光：有一張是在壩上拍的。

記者：你這些都是用135相機拍的么？

朱恩光：都是。我用120沒拍出過什么好片子來。120不能達到我創作上的要求，構圖上就達不到。除了《秋雨之夜》，其它幾張我都是用變焦拍的。大部分70-200mm，佳能A1，光圈F4。

記者：佳能A1是很老的鏡頭了。

朱恩光：非常老，現在早停產了，但成像控制好了非常好。現在，佳能公司有時借我新機器用，他們讓我和影友們交流交流，我本身是教師出身，既然我有這個能力，大伙交流一下，對我自己也是個提高。教育界有句話叫“教學相長”。

記者：你是從什么時候開始學攝影的？

朱恩光：1987年開始學的，在勞動人民文化宮聽課，北京市攝影家協會辦的攝影學習班。真正拿相機是在1988年，那時候，我還在學校當老師呢！后來就從學校出來了。所以，我學攝影的年頭不長。我看，在這次得獎的人里，我的年齡算是最大的。但是從影的年齡恐怕不是最長的。

記者：你以城市為題材的作品很少。

朱恩光：你說對了，我從小就不喜歡城市生活，我喜歡農村。所以城市題材的作品很少很少。

記者：一進北京，相機就收起來了。這和王文揚（本屆金像獎獲得者，其參評作品為《新京味風情系列》）剛好相反，他專拍北京的城市生活。

朱恩光：我在北京出生在北京長大，但從小就有逆反心理。我老家是山東，老家的親戚來談起山東，我就總想回去，可這都快50歲了，這個心愿還沒了呢！這是一種說不清的意識，說起來有點玄，好象總有一種東西在召喚我讓我離開城市。

記者：你應該插過隊吧？

朱恩光：當然，整整7年，在內蒙豐鎮，那是個大風口。我插隊時特高興，毛主席一號召，我馬上就下去了。別人都是哭著走的，我是樂著走的，得，沒回老家，找了個第二故鄉。

記者：現在拍風光的人越來越多。比如北京的廣角協會，原來拍城市生活拍農村，現在也有很多人開始拍風光了。

朱恩光：搞攝影的人沒拍過風光或者說拍風景的人很少。到后來才確定拍哪一項。

我的各方面適合拍風光。但我遇上好的街景、人物或者突發事件我也拍，最起碼當做一種練習。如果將來有條件讓我專門拍風光，那我很愿意。我現在真是勒緊腰帶在拍，不過人應該吃些苦，有豐富的經歷。經歷本身就是一種財富，風光也是有很大的情感在里面。

記者：據說你是靠稿費生活的。

朱恩光：勉強維持生活。我這個人的特點是韌性比較好，從小練中長跑，喜歡運動。

記者：我聽說你的“國標”跳得不錯。

朱恩光：（說到跳舞，朱恩光很是自豪）我是“愛士”舞蹈團的元老，我們的“愛士”舞蹈團可以說是跳遍全國無敵手。我們曾經到德國比賽，我們得過團體冠軍，我是跳十項的。現在我也是團員，去年國慶在廣場晚會上，還有我們的表演。1987年對我很重要，我那一年同時學習了攝影和國標舞。

但后來我就更喜歡攝影了，因為攝影更能確切地表達我個人的意愿。通過跳舞我也獲得了不少營養，音樂啊、韻律啊，表現力啊，各方面，潛移默化的，藝術都是相同的。最起碼，跳舞最需要基本功，尤其摩登舞，就這架子，沒三年，都端不出來。同樣，攝影也需要基本功。現在，我經常對影友說，一定要重視基本功的訓練。要拍出一張好照片來，如果沒有扎實的基本功做保證的話，盡管想法很好，有些情緒上的東西就表現不出來。就連大街上的鞋匠，如果基本功不行，他老得扎手。

記者：你現在拍片，正片多還是負片多？

朱恩光：我幾乎都拍正片。我的經歷有點特殊。我從學攝影一開始就用正片。為什么呢？1990年開始，在北京維持好幾年大量地處理過期正片，最便宜的柯尼卡可能是6塊錢一卷，沖洗也便宜。那時我對反轉片沒多大認識。我是選擇了便宜。但是，就因為此，我練就了很過硬的曝光基本功。

記者：北京以外的地方對正片的沖洗，還沒有條件。

朱恩光：目前，北京已經有十來家圖片社可以沖洗正片了。外地的攝影師好多都寄到北京來沖洗。

記者：除了拍風光，你現在還拍別的么？

朱恩光：人物、民俗我喜歡的就拍。這次到云南又拍了很多。

記者：你準備賣這些照片么？

朱恩光：我現在還沒有考慮好如何把照片轉化成商品這個問題。我覺得現在時機還不是特別成熟。圖片市場在國內還是有行無市，也不規范。當務之急是多拍一些片子。1998年得了“柯達十佳”，柯達公司還是很照顧我的，為我提供了一些反轉片。

記者：很多人看了你的名字，就感覺你就應該搞攝影這行，而且，應該做得不錯，比如得大獎。你有這種感覺么？

朱恩光：（很幸福地笑）我現在好象也有這樣的感覺了。我得感謝我父母給我起了個好名字。應該說我受惠于光，好象是命運的安排似的。我的父母是基督徒，所以中間有個“恩”字。

記者：上帝說這個世界要有光，于是就有了光。

朱恩光：實際想起來，上帝對我還是不薄。每個人都有他存在的方式，存在決定意識。

記者：當時評的時候，就有評委認為你的作品中用光很講究。朱羽君老師說，你的作品是用拍風光的方法拍音樂，將光、影分解出一種音樂感，有節奏、有韻律。

朱恩光：這也得益于我對舞蹈的熱愛。我是一個徹頭徹尾崇拜自然的人。走過那么多地方，經歷了那么多事情，大自然那種造化真是令人嘆服。象《阿里之光》，說實在的，如果讓畫家來畫，光憑想象是根本想象不出來的，這是大自然的奇觀，在捕捉到這一抹光時我真的又感謝我父母，甚至感謝上帝。

記者：每年你出去的時間很多么？

朱恩光：1999年還可以，出去的機會多一些。我受制約的東西很多，差旅費就是一個大問題。1999年我是禍福參半，春天摔了個跟頭，摔斷了5根肋骨。

記者：是在拍片子時候摔的么？

朱恩光：不是，騎自行車摔在馬路牙子上了。不過，一個月以后，我就爬澗扣去了，在家呆不住。以前，我出去拍片子，經常一個人。6月份，我參加大師班的活動，覺得和大伙一塊兒也挺好的，不寂寞，更重要的是可以切磋，可以認識很多朋友。

記者：你現在是真正的自由撰稿人。

朱恩光：對，用相機撰稿。

記者：我想上帝還是會一如既往地垂青于你的。

朱恩光：我會努力的，上帝喜歡勤快聰明的人。◆

評委點評朱恩光作品

陳長芬：為搞風光攝影，他全部投入。他沒什么財產，靠獎金、一點兒稿酬維持攝影創作，我最了解他，他對藝術是嚴肅認真的，片子的制作也非常認真。這是對評選的態度。參賽可以，但須有好的態度，認真說明你是熱愛藝術的，熱愛本職工作的。風格明顯。人物在風景中并不損害其風格。……全國大賽都應打出選擇標準，這對展出觀摩都是非常有好處的。他這種勒著褲腰帶搞藝術的精神，值得提倡，作品個性也強。

袁毅平、楊恩璞：這個人光感強，形式感強。

朱羽君：他的風光好就好在他很像拍電視音樂的手法用抽象的、分解的方法把光、影分解出一種音樂感，畫面具像也有，但更多的是把最有動感的東西通過光的運用把它分解成一種節奏，一種韻律，所以看起來很活。比如這張《秋雨之夜》，傍晚的時候拍，遮光，隱去一些東西，把有節奏感的東西留下了，感到這是節奏。有時我對電視音樂制作人講，由于你們的視覺中沒有音樂，所以你們拍的根本就不叫電視音樂。他的好處在于提煉出了音樂感，給人視覺上音符。他利用各種方法，用光，用減法，不要的東西去掉，這個人如訓練一下，音樂電視能拍得很好，風光情感化，音樂化。

賀延光：一我投了贊成票，二金像獎還應有挑剔的眼光看。用這種眼光看，他的風格還不是太突出，金像獎評的是作者的個性、整體感、整體實力，從《圣徒》、《天工》看有點雜。

王文瀾：我倒覺得這組個人風格還是比較突出的，人像和風光之間沒有太大的沖突，光感一致，而且人像也有無限風光呀。最初的感覺，這組不錯。

金伯宏：色彩不錯，構圖簡潔，讓人很容易接受。