青冥脫鞘驚四海 藏龍臥虎嘯長風

在絢麗斑斕的電影藝術殿堂里，中國功夫片以其深厚的文化底蘊，驚險緊張的場面，出神入化的動作獨領風騷，贏得廣大觀眾的青睞；李小龍、成龍、李連杰憑借他們精彩絕倫的不凡身手、多年練就的一副鋼筋鐵骨和不用替身、真打實拼的冒險精神威震好萊塢；吳宇森、李安更是把中國功夫與西方電影藝術巧妙而完美地結合在一起，征服了全世界的影迷。一部《臥虎藏龍》勇奪奧斯卡四項大獎，令世人瞠目，同行艷羨。

然而，由于市場利益的驅動和殘酷競爭的使然，功夫片（含武俠電視劇）蜂擁而至，泛濫成災。由于某些編、導、演沒有一點“功夫”，只能照貓畫虎、拾人牙慧，要么靠胡編亂造，要么靠旁門左道，要么靠特技、替身，要么靠三維動畫……不一而足。時下很多功夫片不倫不類、面目全非、慘不忍賭，觀眾更是怨聲載道，“罵不絕口”。前不久遭到廣泛批評的電視劇《笑傲江湖》和電影《蜀山傳》堪稱“登峰造極”之代表作。功夫片向何處去，什么樣的功夫片才是正品，功夫片怎樣拍才最好看？已引起圈內人士及廣大觀眾的關注與思考，為此，筆者走訪了四位頗具個性又很有見地的相關人士，請聽他們精辟、獨到的“華山論劍”。

張華勛：提高功夫片的文化品格是關鍵

【背景材料】北京電影制片廠國家一級導演，解放后中國第一部功夫片《神秘的大佛》的導演。他1982年拍攝的《神秘的大佛》在影壇引起軒然大波，遭到理論界的尖銳批判，卻獲得廣大觀眾的擁戴和前所未有的市場回報。爾后，1983年他又成功地拍攝了第二部功夫片《武林志》，并再次引起轟動。談起對功夫片的看法，張導難以抑制內心的激動——

當年拍攝這兩部影片，我并不是單純追求票房價值或為迎合觀眾，也不是要拍什么武打片、功夫片，而是想把具有民族文化特征的中華武術與擅長表現動作的電影藝術手段結合起來，探索一種新的電影樣式，走出一條有我們自己的特色而又區別于港臺武打片的創作之路。沒有料到會贏得廣大觀眾的厚愛與支持，并且使這一類型的影片的創作迅速升溫，以至形成后來的武俠影視片的熱潮。在當前電影觀眾大幅度減少的情況下，功夫片的市場仍然強于其他影片，這是值得人們從多方面深入思考和研究的。

縱觀近一時期武俠影片的創作，確實存在著令人擔憂的現象。由于提法上和概念的混亂（人們常把拳腳功夫片、刀劍武俠片、武術喜劇片、現代動作片都統稱武打片），造成很多這類影視作品，缺乏思想內涵，缺乏人物個性，從頭打到尾，哼哼哈哈沒完沒了。武術技擊的處理也沒有特色，這是一種缺乏文化品格的狀態，也是某些制片商和編導把這種藝術形式當作賺錢的手段而愚弄觀眾的悲哀。觀眾對此也不無憂慮與憤懣，并呼吁提高功夫片的文化品格。要想解決這個問題，必須從以下四個方面著手。

一、 作品的選題要與中華民族悠久的歷史文化傳統密切相關，具有深廣的人民性。應該選擇那種既能傳播歷史知識，又能與觀眾追求真善美的情操，崇尚勤勞、奮勇、正義的感情產生共鳴的題材，才能吸引觀眾。

二、 作品的主題必須表現除暴安良、正義戰勝邪惡，表達愛國主義精神，抒發民族豪情或反映人們的某種理想和愿望。如《神秘的大佛》“河山永存，民眾之功！”的主題，《武林志》“抑惡揚善、打敗外強”的主題，都受到觀眾的歡迎。單純追求離奇怪異的故事或空泛的武術打斗，是沒有出路的。

三、 作品要有典型的中國氣派和民族風格。運用武術技擊和各種兵刃器械來刻畫東方人不畏艱苦、不畏強暴、斗智斗勇、豪爽俠義的性格特征，從社會學、歷史學、思想哲理的角度來突出中國功夫鮮明的東方文化色彩，使之符合中國人的審美情趣和習慣，也能為世界各國觀眾所接愛。

四、 作品要注意表現中國功夫的造型美、節奏美、動態美，運用影視藝術的先進手段充分展示中國功夫的精美絕倫和獨特魅力。但是，要切記，武打只是手段，而不是目的，它必須為塑造人物形象、突出人物個性，推動情節發展服務，武打的動作設計、場面調度要有創新意識，避免一般化和雷同化。

單田芳：沒有豐滿的人物來支撐，等于“瞎掰”

【背景材料】著名評書表演藝術家，中國評書曲藝界元老之一。他精湛的表演藝術，經過半個世紀的長淬久磨，已臻于爐火純青之境地。他擁有近萬集評書的寶貴財富，全國有四百余家電臺、電視臺搶播他的節目，有數以億計的觀眾和聽眾每天如饑似渴地為他所傾倒。他演播的《白眉大俠》、《三俠劍》、《三俠五義》、《燕王劍俠》、《風塵三俠》、《永樂劍俠》等節目，僅憑一張嘴，就能磁石般地吸引著億萬大眾，讓他們如癡如醉。他對武俠文化有著長期的研究，在牢牢把握聽眾（觀眾）心理方面也有自己的“絕招”。故此，我請他談談對武俠影視劇現狀的見解，老爺子聽完我的話題，就像說評書那樣，打開他的“話匣子”——

我對電影、電視劇，也是個“迷”。我小時候沒有電視，只有電影。我從小愛看電影，那會兒是舊社會，什么言情片、武打片、鬼怪片，我都看，當時的電影演員的名字我能倒背如流，有一回裝肚子疼，逃學去看《火燒紅蓮寺》，不僅在學校受了懲罰，還挨了父母一頓暴揍。你還別說，看電影對我說評書真有幫助，我從電影那里學習、借鑒了不少東西。現在又了解了電影里的高科技手段，也了解了金庸“金大俠”作品的奧妙。

我看現在的武俠影視劇，不能說沒有好的，但比較而言，十部之中好的只占十分之一，甚至還不到。有些作品所以不好，就是過分追求“新、奇、特”，追求快節奏，迎合人們的浮躁心態，上來就唰拉、咔嚓地亂打一通，看著過癮、刺激，可是，由于過分強調這些，就不能精雕細刻，不能突出以情為主，人物就顯得蒼白無力。唰！唰！唰！戲演完了，大伙兒哈哈一笑，過后問他演的什么玩藝兒，不知道、沒記住，很難給人留下深刻印象，讓人感到輕飄飄的。我們說評書，講究以情為主，對人物要精雕細琢，要以人物的行為、性格、感情去“拿”人（吸引人）。影視藝術雖然與評書不同，但也有相通之處，也必須利用好影視手段，再加上細致地刻畫人物才好看。

現在金庸的作品被翻來覆去地拍，有的甚至拍了四五遍，我認為沒必要，我不愛看。而且，金庸的作品有的神話不像神話、迷信又不迷信、武俠又沒功夫，像是一種混雜體。劇中的人一張手一串響雷，一縱身在空中轉幾十圈，靠特技，靠鏡頭切換，沒有真功夫，后果只能是觀眾看完罵一聲“扯淡”。不是通過英雄人物的品德、行為和事件把人物扶植起來，都這么拍，新也不新了，奇也不奇了，特也不特了，這樣發展下去，武俠影視劇就會變成動畫片或電腦游戲，到那時候就沒人看了。

至于說，怎樣處理好功夫片里的武打戲，使我想起了一部非常棒的電影，那個片子叫《雙旗鎮刀客》，那里邊的武打設計得好，特別注重烘托氣氛，敵對雙方面對面站著，誰也不出手，等氣氛渲染到了一定程度，唰！唰！兩下，再看其中一個已被劈成兩半兒了。出手快，動作干脆利落，不像現在那些影視劇，胡打亂打，沒有章法；有的更假，人都打不死，跟橡皮人似的，怎么打都沒事兒，半天都不死。我要拍電視劇，就要像《雙旗鎮刀客》那樣，在關鍵時刻展示點兒真功夫，那是我們中國的國萃，啪、啪、啪，就那么幾下，見好就收，觀眾看了也過癮，又不失真。過多地靠“旁門左道”不行，甚至是危險的。

總之沒有曲折引人的故事，沒有細膩豐滿的人物支撐，等于“瞎掰”。

吳京：演員要有“真功夫”，角色之間要“過真招兒”

【背景材料】當紅武打影視明星，原北京武術隊隊員，國際巨星李連杰的同門師弟。6歲進北京武術隊，曾獲得1987年、1989年、1992年，全國武術錦標賽槍、劍、拳及對練項目的冠軍。1995年被香港著名導演張鑫炎、袁和平看中，啟用他主演時裝動作片《功夫小子闖情關》而一舉成名，從此便一發不可收，主演《新少林寺》、《太極宗師》、《亂世桃花》、《小李飛刀》、《江山兒女幾多情》、《新水后傳》、《策馬嘯西風》、《金蠶絲雨》等多部武俠劇，被圈內外公認是繼李連杰之后，最有希望走向世界的功夫新星。他對功夫片的切身體會與認識是——

功夫片要拍得好看，主要演員必須得會武打，有真功夫。只有人物之間真打才好看。我拍《功夫小子闖情關》、《太極宗師》時，一個對手是香港的散打冠軍周比利，另一位是我國武術界的名家于海老師，我們之間演對手戲是“過真招”，一點虛的沒有，演員都非常投入，一點不含糊，節奏感強、力度大，觀眾看著舒服、過癮。不會武功的演員演功夫片，動作很難到位，也很難好看。而有的演員既不學也不練一些基本動作，光靠特技手段與鏡頭的“幫助”，是不可能成功的。《射雕英雄傳》中的幾場重頭戲，如不用有武功的演員是絕對拍不好的。

我認為《蜀山傳》已超出了功夫片或武俠片的范疇，有點兒像“神話片”了。

我最喜歡的功夫片演員是成龍和李連杰。我喜歡成龍的多變，李連杰的瀟灑。

中國的功夫片要想健康發展，越拍越好，必須注重這樣三個方面。第一。必須有深厚的文化底蘊；第二，故事要吸引人，主要的懸念和細節要奇特，但又一定是“意料之外、情理之中”；第三，必須崇尚和尊重我們的民族感情。

高軍：新星的出現才能帶來功夫片的第二次繁榮

【背景材料】電影營銷、宣傳策劃專家，北京新影聯影業有限責任公司宣傳策劃部經理，著名影評人。曾主持策劃過數百部影片的營銷，并獲得豐厚的市場回報。對中國功夫片的歷史沿革十分清晰，對功夫片的現狀與走向分析深刻，見解透辟，論述精彩——

談起功夫片的興衰，要追溯一下功夫片的歷史。70年代末到80年代初，中國大陸出現功夫片，在此之前香港已有了功夫片，李小龍、成龍、洪金寶、元奎、元彪等人的作品都是。80年代是功夫片的高潮時期，代表作有成龍的七小福系列、李小龍系列以及李連杰系列。當時的功夫片之所以能熱遍大江南北、海峽兩岸，轟動全國電影市場，是與武俠文化和人民大眾的封閉狀態有關。由于眾多原因，70年代前人們對武俠文化接觸甚少、知之不多，當武俠文學作品轉化成神秘精彩的銀幕形象后，人們對它的強烈期待終于得到滿足，自然會受到觀眾的熱情追逐，這個高潮的出現是一種歷史的必然。

但是，在此之后武俠片越拍越濫，表現形式越來越雜，而且一些根本不懂武術的人也加盟了武俠片演員的行列，至使武俠片魚龍混雜，損害了武俠片在觀眾心目中的形象。還出現了一些胡打亂鬧的片子，像《峨眉飛盜》、《八卦蓮花掌》等，武俠片日漸勢微。再加上某些探索商業片而找不到出路的導演，把武俠的東西和現代的東西非常勉強地扭在一起，生產出什么武俠警匪片，把武俠片搞得非驢非馬，在電影市場上失去了應有的位置。但是觀眾由此卻提高了自己對武俠片的鑒賞能力，以至后來很多導演和演員的武俠片都不被認可，而成龍和李連杰的作品依舊受到歡迎，尤其是成龍的幾部功夫片和賀歲片，在中國電影市場上走勢強勁，李連杰的《中華英雄》、《新少林五祖》、《新方世玉》在90年代仍然有大量觀眾。說明觀眾的判斷能力增強了，誰的功夫片好看，觀眾從導演、演員陣容及編劇就能識別出來，這是件好事。

任何新生事物出現后，開始都會形成一個轟動效應，由此產生的市場細分、則是不同創作群體必然的市場命運。所以，我認為今后能不能有新的成龍、新的李連杰出現，才是能不能帶來功夫片第二次繁榮的關鍵。據我個人的觀察，吳京是最有希望、有前途的一位。

武俠片、功夫片要想拍得好看，一定要選懂得武功并且會武功的演員主演，決不能挑什么俊男靚女來演。現在觀眾的眼睛不僅是雪亮的，而且已經是賊亮的了，劇中的演員會不會武功，他們一眼就能看出來，你用不會武功的演員，他們不看，你的片子肯定沒市場。

再有一點，武俠片也好、功夫片也好，過分依賴特技、替身、電腦等手段是沒有出路的，這些東西是沒有生命力的。最重要的還是刻畫人物形象，塑造人物性格，任何一部作品，失去了人物，就不能成為真正的作品。文學就是人學，電影也應該是人物為支撐的，如果沒有精彩的故事情節和人物，這部影片就立不住，它的存在價值也就隨之消失了。