電影《平原槍聲》攝影的構想和實踐

去年八月，我榮幸的被邀擔任北京電影制片廠為建黨80周年獻禮的重點影片《平原槍聲》的攝制，該片由曾拍攝過電影《烈火金剛》的著名導演何群執導。我作為本片的攝影為能很好地完成劇作，用視覺影像體現導演的意圖，仔細研讀了劇本，對故事情節、人物關系、時代背景等作了認真的分析研究，據此確定了影片的拍攝風格和拍攝技巧。在攝影方面作了如下的構想與實踐。

一、從渲染影片的氣氛著手

電影《平原槍聲》的劇本是根據同名小說改編的。為了忠實于原著，影片在結構方式、人物關系、故事情節上都未作大的改動，基本保留了小說的原貌。影片講述了在抗日戰爭時期由八路軍戰士馬英組織的抗日游擊隊，與日寇作戰的故事。和日寇作戰是故事的中心，所以攝影必須在銀幕上體現出戰爭的歷史氣氛，戰爭的血腥和殘酷，這就要求我們攝影特別注意畫面的質感，用質感體現戰爭年代的氣氛，要讓觀眾看到的是60年前所發生的故事，而不讓觀眾覺得你是在拍戲，我們除了在環境的選擇以及加工方面把握年代的歷史感外，還對日軍的軍裝、老百姓的服裝、警察的警服等影片里的服裝、道具進行了我們事先要求的那種設計。為了追求畫面質感，影片有很多爆炸鏡頭，為了強調爆炸的震撼力，特效部門在每個爆炸點上都放置了很多的濕土、汽油等附著物，使爆炸后能有很好的效果，為了拍出爆炸后的火花、沙土的顆粒騰飛并能讓觀眾清楚地看到每一顆微粒的降落。我們使用了一種特殊的攝影技巧，將攝影機的葉子板角度從正常的172.8o撥小到45o使攝影機的葉子板縮短了間歇時間，使每格畫面的爆光時間縮短到1/200秒，這樣就拍出高速運動物的質感來，我們用此方法還拍了很多部隊行進中的腳步，車輪等鏡頭，用此方法拍出了相當精確的真實感和緊迫感，完成了我們最初設計的那種畫面質感，體現了戰爭年代的氣氛。

二、在光影的變化中尋求突破

在整部影片中我們有意識地將外景處理成多云陰沉的效果，使得畫面的層次顯得單調，景物的色彩飽和度和影調的明度都顯得較差，有種灰暗的感覺，剛好這些全是導演和我們所想要追求的效果。經與導演屢次溝通，一致認為戰爭片最重要的一點就是所有東西看上去很單調、灰暗和臟兮兮，為此，我們使用了大量煙霧，（專門聘請“八一廠”的特效專家來完成此工作。）畫面里的黑煙是戰爭片的視覺上的一個關鍵因素，無論是天空、地面、綠色的樹木和草地都被大量的濃煙尤其是黑煙所籠罩，畫面里的這些景物都變成了我們所想要的那種陰沉效果，而且所有鏡頭都很連貫，銜接的很好。影片中內景部分的照明，我們要求光線生硬、反差強烈，而很少使用我們通常所用的柔和光線，為了追求強烈的視覺刺激效果，很多場戲我們都用順光和頂光來照明，如影片中的女游擊隊員蘇建梅被捕后被綁在坐椅上受刑，我用極強烈的頂光照射她的身體，她的四周顯得都很暗，打手們處在光線的邊緣，都不很清楚，唯有女英雄蘇建梅如同一坐雕像，她臉部的補光也很少，抬起頭來很亮，低下頭又很暗，這種明暗的變化造成了非常強烈的視覺效果。關于《平原槍聲》的光影造型，還有一場戲值得一提，就是全劇的開始，日本鬼子進城，拍攝景地我們選在“八一廠”的外景基地，美術部門在“八一廠”基地城墻外搭建了一條街道，街中還搭建了一座巨大的牌樓，將大型升降機上的攝影機放置在牌樓下，夜景拍攝日本兵進城，我們將整條街和遠處背景的城墻用很弱的光線照明，但為了造成強烈刺激而又非常生動的效果，我們租用了兩臺國外“先朗”強探照燈（它從一百米外照射過來，亮度能達到光孔5.6 1/2）又配合進城日軍的摩托車燈、汽車燈、以及大部隊過后的塵土，在兩臺探照燈的搖動照射下形成兩道強烈的光柱，將緊張、混亂的氣氛非常好的表現了出來。

《平原槍聲》的用光方法其實并不復雜，卻能讓觀眾感到緊張刺激。我遵循的布光原則完全是取決于情節，我常常認為丑陋的光線和丑陋的構圖要比完美的光線、完美的構圖更善于講故事，明亮的正面光有時候要比剪影效果的逆光更有力量。這就充分說明攝影是通過影像來參與創作的。

《平原槍聲》在營造歷史氛圍和用光上的一些探求，有很多做法也不是無懈可擊，也只是一種嘗試。但我愿意把這些初步的想法和感受談出來，以活躍我們電影攝影這一行互相探討的空氣。

（本文作者為西安電影片廠攝影師，曾擔任《鴉片戰爭》、《荊柯刺秦王》、《平原槍聲》等多部影片）