先鋒ＤＪ和他們的ＣＬＵＢ生活

DJ是DISK JOKEY的英文縮寫，指那些操縱唱片制造氣氛的高手。所以操縱和制造是領會DJ精神的重要途徑。中國的銳舞DJ（RAVE DJ）在目前還算是一個前衛和新興的行業，隨著電子樂的發展和歐洲CLUB文化的移植進駐，他們開始活躍在舞臺上。他們對于音樂、節奏都有著超強的領悟力，在意識上有著各自不同的見解。這兩個英文字母，已經代表了最IN、最HOT、最COOL、最HIGH、最POP以及最TOP的一種生活方式。

中國DJ先鋒

楊兵

1995年入行 主要風格：Tech House

一個好DJ對現場的感染力和操控力，就像他身上具備了一種奇異的能量，通過音樂傳遞給每一個跳舞的人，用節奏使人們瘋狂，讓他們在我的音樂中能連續5、6個小時都在跳動。唱片是我表達自己的工具，就像吉他手是用琴弦來表達自己一樣。我喜歡交流，喜歡把從音樂中發現的最細微的變化和感受告訴別人。這就是我的快樂。

我去過瑞士、德國、奧地利、美國這些國家的知名CLUB打碟，也參加了今年巴西第一屆電子音樂狂歡節，結識了很多國外頂尖的DJ，他們都能給我很多啟發。我想把他們帶到中國來，讓更多的喜歡電子舞曲的人感受他們的現場，與世界的舞曲文化拉近距離。

楊兵 VS 88號

2001年我在這里做了半年的駐場DJ。其實早在1999年我和另外兩個DJ就在那里做過名為“打氣工廠”的系列PARTY，那時88號開業不久，我們發現那里聚集了很多喜歡音樂的年輕人，很適合舉辦一些中小型的PARTY。也常常會請國外知名DJ來表演，國際排名第一的PAUL OAKENFOLD，日本王牌DJ石野桌球、石井賢等等，有很多人都是在這里開始接觸并喜歡上電子樂。盡管門票很貴，但每到周末門外還是會擠滿了留學生和各種時髦的年輕人。我在這里認識了很多同類的朋友，我們常常持續兩天不睡覺。它可以稱之為北京CLUB文化的領頭羊。

那陣子出現了一批有意思的CLUB，各種大中小型的PARTY如火如荼的舉行。給我最深的印象要算是2000年第一次長城PARTY。我是凌晨四點上場，我之前的DJ打的很棒，氣氛已經進入高潮，我很緊張。沒想到的是一切都出乎意料的順暢。迎接日出的那一刻，所有的人都在我的音樂中瘋狂了，人群的舞動就好像一層層巨浪不停的掀起，退去再掀起。那種興奮和激動是我后來再也沒有體會過的。之后，就有很多人開始關注并喜歡上我的音樂。

CLUB本身也是歐洲文化的產物，混跡其中的大多數都是老外，他們聽完我的音樂想要跟我交流，卻出現了最大的障礙——語言不通，我根本無法表達想法。而我又是一個喜歡與人交流的人，希望能把我的音樂和哲學與人分享。這促使我報了英文學習班，也成為我后來不斷受邀去國外做DJ的一個突出的優勢。

我現在已經去過很多國外知名的CLUB，它們大都有十幾年的歷史，近乎成為一種品牌。也了解了CLUB文化真正的內涵。更重要的是結識了很多世界頂尖級的DJ，我希望能把他們帶來與國內的DJ交流，更希望有一天做一家自己的CLUB，也能夠有持續力，經久不衰。

翁嗡

1997年入行

主要風格：Techno

DJ就是音樂的布道者。除了具備一流的技術以外，他還需要有豐富的音樂知識，包括對音樂歷史的了解，對音樂結構和美學的了解，而更重要的是對生活的激情和想象力。

音樂本身就是最有感情有內容的符號，甚至比語言還要豐富。你可以從“義勇軍進行曲”中感受到不屈的民族精神，“梁祝”中愛情的凄美，“圣詠”中對神圣信仰的執著……好聽的音樂都會滋潤我們的神經，使你從中獲得新鮮的感受。我希望每個人都成為DJ，挑選自己最喜歡的和別人分享。因為它不單單是一種職業，而代表了一種生活。

翁嗡 VS CD CAFE

CD Cafe于1995年10月開始至今已有八年時間，一直是搖滾人的殿堂。今年6月小翁接下后將其換了一個嶄新的面目，任何人都能看出，這里已經是一間舒適的CLUB。音樂也自然從搖滾朋克轉向為Jazz、Funk、House等Lounge風格，還會定期邀請其他DJ共同舉辦一些Techno等不同音樂為主題的Party。這種變化和小翁從一個樂隊的吉他手向DJ的轉型發生有趣的雷同，似乎揭示了搖滾文化的消退之后，CLUB舞曲文化的移植進駐。

小翁、阿BEN以及DJ張有待在不久前擁有的CLUB FM的興衰真有點像一陣煙花，燦爛的時日不多，但很多人都看到了，感受到了那些令人興奮和激動的時刻。但對于小翁來說，Club生活終歸還是愉快的，能夠認識了許多熱愛音樂的朋友，也開闊了視野。他也沒當這是一份純職業的工作，只希望音樂能使自己和客人從朝九晚五的機械生活中解放出來。

MICKEY

1995年入行

主要風格：Techno

我是一個比較內向的人，不太喜歡用語言表達自己。只有在打碟和創作的時候才能進入非同尋常的狀態，完全釋放自我。當我看到那些跳舞的人群能跟隨著我的音樂變化而變化，整晚高潮起伏不斷，就特別興奮，甚至是狂躁。你可以看到平時根本無法看到的那個我。

我很想去日本參加由著名DJ石野桌球制作的名為“WIRE”的Techno Party，想體驗一下有兩萬人參加的火熱氣氛。我喜歡這種音樂也是因為它能給我帶來滾動的感覺，就像有一股力量始終在推動我，使我的情緒不斷的向前爬升，爬上最HIGH點。

除了播放，我更愿意去深入創作。這將成為我一生的事業。

MICKEY VS MIX

2001年的秋天，Mickey和DJ Dio 以及DJ Angel在MIX做開業PARTY的時候并沒有預料到今后這里會成為最火的HIP-HOP CLUB。那次他們三個人是徹徹底底的玩了一回Techno和Breakbeat，后來這種音樂風格幾乎再沒有出現在MIX。原因很簡單，東家執意認為這樣激烈的音樂難免會招致毒品問題，沒有人能承擔得起這種損失。

HIP-HOP的主流化，使它最終還是火了。你可以看到很多包著頭巾，穿著可以裝下一袋面的籃球背心和肥大褲子的男孩，以及帶著大耳環穿露臍裝的女孩，他們跳舞時用兩只手不停的劃來劃去，好像有很多話想說。

MICKEY也曾做過HIP-HOP DJ，畢業于北京舞蹈學院的他，在珠海的DISCO舞廳兜了一大圈最后還是回到了北京，正值千禧年，很多小團體每個周末都會沖向各個俱樂部參加PARTY，這對他的沖擊很大，也使他最終決定留在北京，極力融入CLUB生活，并找到了適合自己的音樂風格。不久之后，還制作了較有影響力的PARTY品牌“PLUS” （英文原意“加”，有不斷上升的含義）。MICKEY說：“說舞曲是文化，其實也是一種新的娛樂方式。我只是想介紹更多的跳舞音樂給大家。同時也給像我這樣的年輕人一個彼此認識和交流的機會。”

阿BEN

1998年入行

主要風格：House

我更愿意把它解釋為Direct Of Joy ——歡樂的導演。每一次我都會用音樂為大家安排一次旅行，讓人們在音樂中各自找到路線，達到想要進入的狀態。音樂本身就讓人快樂，即使場內只有一個人在跳，我也可以沉浸其中。假如有一天電子舞曲沒有了，我甚至可以播放京劇唱片，把有旋律的東西融合在一起，讓大家聽著開心，就是一個好DJ。記得那時在CLUB FM的樓上放音樂，從六十年代到八十年代的老式搖滾和DISCO，什么都有，大家比平時跳的還要瘋狂。

我現在很想去學些別的東西，比如設計。或者做一些別的工作，除了周末，盡量讓平日的生活規律正常起來，做一些新鮮的嘗試，也許會獲得更豐富的體驗。但我永遠不會放棄做DJ。

阿BEN VS CENTRAL

CENTRAL是一個室內兩層，卻擁有三種空間的CLUB，并分別使用紅、咖啡和綠三種顏色來區分。功能也有所不同。開放的露臺主色調為墨綠色，在下午時分就開始聚集很多擁有閑適生活的人群，臨水依樹，是對生活在北方城市的人們最大的誘惑。再加上上好的咖啡和獨創的甜點種類，更是深得人心。樓下一片暗涌的紅，較私密昏暗的舞池，音樂也以DANCE MUSIC為主，正點中舞會動物的要害；一層咖啡色系的沙發，LOUNGE風格，趨于商業的表演臺，更適合商人的娛樂路線。整個CLUB可算是對時尚人群一網打盡。

阿BEN不僅是這里的駐場DJ，甚至監管這里的裝修和設計風格。除了音樂，他更大的興趣在于設計DJ臺，沙發要怎么怎么擺放。阿BEN是上海人，卻一直混跡北京，幾乎所有的CLUB都有過他的蹤跡，從最早的DD’S，到后來的88號、藏酷、GREEN、絲絨、FM到現在的CENTRAL。他深諳北京CLUB文化的發展，經驗豐富，可算是CLUB文化的中堅力量。

阿BEN 說：“CLUB文化改變了一代人的生活方式。一個好的俱樂部，是要體現這代人總體的品位，更要讓大家玩的開心。”

黃維偉

1996年入行

主要風格：Chill Out

CHILL OUT和其他的電子舞曲都不一樣，正相反，它能讓人沉靜下來。別的DJ都想讓人們一刻不停的跳，而我則希望他們坐在那里，完全陷入到幻想當中，像催眠，像進入夢境一般。

我喜歡那些具有神秘蠱惑的民族色彩的音樂，尤其偏愛印度、越南、阿拉伯元素，而電子樂是一種包容力很大的音樂類型，古典的、民族的，只要配合適當的節奏和情緒都可以重新融合成一種全新的形式，一樣能給人最現代的感覺。做DJ的樂趣就在這里——創造。各種形式的音樂通過一雙手，幾種機器，就能給人帶來耳目一新的變化。

黃維偉 VS LOFT

LOFT（藏酷）2000年4月開張至今，一直是北京CLUB文化中最濃重的一筆，它內部的設計自成一種體系和風格，所倡導和開創了一種全新的時尚生活方式——倉庫生活，在人們心中早已不單單屬于CLUB范疇。從一開業就以做各種PARTY制造掀起了一次次的娛樂高潮。黃維偉駐場的那一年半，恰好是PARTY動物們最瘋狂的時期。

“來這里的人大都是沖著音樂，放一首好聽的曲子就會有客人上來問這曲子叫什么名字。有人在關注你的音樂那種感覺挺棒的。我的風格以CHILL OUT為主，這種音樂如果你聽進去了就什么也不想做，只剩冥想，如果沒有，那么你還可以和朋友聊天，它不會打擾你。有時，我坐在DJ臺的背后就會被音樂吸了進去，甚至忘了工作。我希望客人也常會不知不覺的陷入。除此之外我更喜歡露天的RAVE PARTY。”

北京的CLUB目前還沒有真正意義上的CHILL OUT ROOM，趁這個時期，他退回到房間里自己的那些設備前玩起了帶有民族元素的音樂，CLUB生活開始進入真空階段。

CHRIS LEE

1990年入行

主要風格：US House

我強烈認為DJ不只是放兩小時某特定風格之表演明星。應什么類型都嘗試，更要刻苦耐勞。做DJ最大樂趣是在現場，能得到所有跳舞的人們的正面反應，那時的我不但會和他們一起揮動舞姿更會興奮得尖叫起來。另一大樂趣就是得很多朋友及陌生人的認同及尊重，包括國際一線DJ對我這么多年的Dance Music的認識留下深刻印象。

除了做好DJ，我也想引進更House及高素質的DJ，希望在國內出第一張中國DJ的國際級CD專輯，以至日后往制作及特別混音方面發展。這樣我們不但能栽培一級中國DJ，更有可能在十年內創出新的音樂帶領全球。好讓全世界的人知道，中國人不單是死板的只會無創意的到KTV里唱歌。

CHRIS LEE VS PARK 97

PARK 97已經成為上海CLUB文化的標志。本地時尚青年男女、漂亮模特兒、有港臺及海外華僑、歐美甚至南美之老外，當中不僅有很多高質素高品位之Businessmen及大公司高級經理，也有為數不少的成功與貌美兼備之女強人。

Club分兩部分，都以紅色為主，舞池很小，酒吧是放在整個四方形空間的中央。通過一個短短的走廊，忽然打開的巨大的空間是后期增設的部分，亦設有一酒吧、舞池及貴賓坐位，DJ臺在酒廊旁，可全瞻前后。另有頂級西餐廳及日本菜部分，最近還增設了Upstairs Lounge。室外有噴水池及浪漫之復興公園。

從2000年9月開業至今，CHRIS LEE一直是這里的駐場DJ。從2000年11月每周兩天，到2003年1月成為全職駐場。他所播放的音樂類型也相當多，從House Tribal， Progressive， Tech Hosue， Breakbeat到Techno、Hip Hop。

CHRIS稱自己在這里已經看過了人生百態，還發生了許多奇跡般的巧合。遇上了現在的女朋友，亦重遇十年前的女朋友，以及以往幾十年來在世界各地所認識的朋友。

“我太適合這工作，時間性的顛倒已是他多年的習慣，更何況我實在很喜歡DJ現場播放性質，Dance music更可在短暫完美之情況下，讓人覺得人類能建立一烏托邦，推崇和平的傳達語言，也是現代城市社會里人所需要之精神食糧。雖過量工作會影響健康及聽覺，但Dance music這些年來一直保持我心境年輕及身心平衡。從這個媒介，可延續我個人的夢想。”

DAVID K

1998年入行

主要風格：Progressive Trance

在一個高速發達國際化城市里，特別需要好DJ。我必須保持旺盛的精力去迎接每個周末瘋狂的工作。而那些已經瘋狂工作一星期的客人到了CLUB，在酒精的催情下，更需要宣泄。DJ必須用你的音樂、音響及各種設備，把客人想在這里釋放掉的一點都不剩。這是基本的職業要求。TRANCE就是讓人非跳不可的音樂，強烈的節奏和優美的旋律讓你無處可逃。

我希望中國的DJ能走向正式的舞臺，讓更多的喜歡電子樂的年輕人加入到我們中來。雖然目前中國還沒有真正屬于自己的舞曲文化。但當我看到身邊有一群地下音樂人在熱情的玩著電子樂，他們都很執著，我相信用不了多久，這一切都會夢想成真!

DAVID K VS CLUB V

2002年12月14日，一場中國精英男模大賽的AFTER PARTY成為CLUB V在上海輝煌的序曲。這是一家純歐式的俱樂部裝修風格，由加拿大名師設計的音響燈光視覺迷幻設備，仿佛讓你置身于萬花筒內。CLUB V可稱是一間終極夜店（Ultimate Night Club）。有別于其它CLUB 的地方在于，它分有主舞池，CHILL OUT ROOM和VIP包廂，還有堪稱VIP特區的SKY BAR。從CLUB V二樓入口處還規劃了免費休息區，作為有時周未人過多的話可以進行內外緩沖，來賓們可以舒服的在這里等朋友。更周到的是有很棒的餐廳可以解決消夜的問題。吃喝玩樂被拉成一條龍式的服務，流水線的程序化操作模式使很多人打消了趕場的念頭。

每個周末DAVID都會邀請一些國內一流的主力DJ演出，今年的萬圣節還特邀了日本天皇級DJ石井賢來演出。DAVID在周末接到最多的電話就是詢問今晚什么嘉賓DJ，什么類型，是否還有空位……每接到一個就會多一點興奮，累積到第二天清晨，人們散去。

DAVID最希望的任務就是要讓這些工作一星期的客人們，在今晚用你的音樂把所有客人的激情全部釋放。在經過星期日的休息中，讓他們由零開始，可以以很好的狀態去迎接新的工作和挑戰。

NICOLE

1996年入行

主要風格：Drum'n'Bass

DJ并非只是一種職業，對我來說它早已成為一種與音樂有關的生活方式。做一個好DJ應該具備對音樂的領悟力，對各種聲音（甚至是噪音）具備極強的敏感度，對節奏的分辨力，以及良好的專業技術，更要有對音樂的執著。

我喜歡Drum'n'Bass是因為它更像我的性格，情緒化的，有一點偏執和悲傷，卻很堅強。除了做好DJ之外，對未來我沒有考慮太多，因為不想有太大失望。活的真實一些，放自己喜歡的音樂，有錢的話能周游世界，這樣就足夠了。

NICOLE VS MAZZO

MAZZO是2000年6月我和同是做DJ的男友BENNY開的，是個有點特立獨行的夜店，不商業，不造作，以有趣贏得了很多朋友的鐘愛。這里凌晨3點至早上9點是主力消費時間，雞尾酒特地道，音響特好，地兒特小。風格以Lounge為主兼容After-Hour，又稱為After-Party，從字面上就能很好理解，意旨在Party之后那些意尤未盡的族群還可以沖進的場所繼續跳舞，這里的音樂以Nu-jazz、Down-tempo、Breakbeat、Progressive、Drum'n'Bass為主。來這里的人想必是對Dance Music熱愛到難以自拔的境地，要么就是對酒精毫無抵抗力的男男女女。

在這里我比一般人自由，即是老板兼DJ兼服務員兼夢游者兼酒鬼。我逐漸開始懂得了在人群中享受孤獨。我開始喜歡讀人，就是觀察他們，以此去了解他們，卻但不用認識他們。我希望靠音樂來傳達感情，希望人們可以從中找到另一種溝通方式。

我在這里愛上了喝酒，愛上了早晨的空氣，學會很多DJ以外的生存技巧。亢奮、快樂和絕望常常混雜在一起。也有特別有意思的時候，早上可以和老頭老太們一起和著音樂晨運，俱樂部的后面是個醫院門診部，還會有人走進來看急診。這樣的事情你在任何一家CLUB里都不會遇到。

電源解析

這不同于你平常所聽到的音樂：沒有卿卿我我，也沒有情意綿綿。千萬別以為電子音樂總是冷冰冰的，它恰恰是最能鼓勵聽眾參與的音樂類型。無論是聆聽或者舞動，我們總能釋放出繽紛的自我。當DJ開始工作，場下已沒有隔閡。

House

House舞曲起源于80年代的芝加哥，由Disco風潮演變而來，是現今所有舞曲中的最基本類型。最大特征是以4/4拍的節奏來映襯旋律，并經常使用電子合成器制造出各種奇異的聲效。相當適合在室內聚會時播放，動感十足的它能充分勾起聽者跳舞的沖動。

推薦唱片：daft punk《homework》

著名的法國雙人組合daft punk的處女專輯，巧妙地將多種舞曲元素組合。今天，這張House唱片已被奉為了經典。

Techno

舞曲的得名來源于它濃重的科技感。Techno由House演變而來。它一般也采用4/4拍節奏，但較House更快更激烈。Techno的特征在于使用電子樂鍵盤彈奏出強烈的電子聲、營造光怪陸離的氣氛。不太注重旋律，因此它給人的感覺是內斂甚至冰冷的。Techno一般維持每分鐘130－150拍的節奏，也是Club中經常播放的舞曲樂種。

推薦唱片：Sven Vath《RETROSPECTIVE1990—1997》

著名德國電子樂人Sven Vath被尊為Techno之王。

Trance

Trance舞曲來源于Techno，但是要區分出兩者的區別可以說一目了然。Trance保留了原先的能量和律動，同時更注重于旋律。它常包含迷人的流暢鋼琴演奏，以及多種氛圍化的音效，能輕易讓聽者陶醉其中達到迷幻催眠的效果。相對于上述幾種音樂形式，Trance更來得悅耳，能帶動欣賞者的情緒達到更高潮。

推薦唱片：Robert Miles《23AM》

當年憑借一曲風靡全球的《children》， Robert Miles的名字從此被大家記住。華美的旋律與強勁的節奏融合，成就了“dream beat”的美譽。

Chill Out

Chill Out其實是一個泛稱，指的是那類悠閑寧靜、讓人放松的電子音樂類型。音樂中包含了許多不同的音樂元素，如古典、爵士樂、民族音樂等。它制造出聆聽的空間感，使跳累了的舞客們在懶洋洋的狀態中松弛身心，怡然自得。Chill Out注重旋律的優美更甚于節奏，它所要創造的本就是舒適、飄逸的輕松氛圍。

推薦唱片：《Café del Mar， Vol. 5》

Café del Mar系列唱片可以說推動了Chill Out在中國的流行。而這一系列中的第5輯尤為出彩：寫意，清淡的曲目一首接一首，不禁讓人超然物外，迷醉其中。

Breakbeat

名稱已經突出了該種類型的特征：它有著又重又快的碎拍，粗礪而奔放。它出現在90年代，通過這些分量十足的節奏制造出舍我其誰的霸氣，具有強大的爆發力。同時Breakbeat又與英式搖滾有著千絲萬縷的聯系，因此受眾相當廣。

推薦唱片：The Chemical Brothers《exit planet dust》

如果說哪張唱片是big beat最好的詮釋，那么化學兄弟的《exit planet dust》無疑就是答案。自氣勢萬丈的開場曲始，就已經無法抑制興奮。

Drum'n'Bass

1995年左右出現的Drum'n'Bass同樣是碎拍舞曲的一種，相對而言則柔緩了不少。它的最大特征就是采用復雜的節奏編排。顧名思義，Drum'n'Bass就是注重于鼓點和低音部分的表現。鼓聲部分可能使用合成的音效，也可能采樣真實的鼓聲。而它的Bass部分更是比例重大。對于一些樂迷來說，這可能是最讓他們過癮的舞曲。

推薦唱片：Orbital《The Works》

作為Drum'n'Bass界最頂尖的樂隊之一，Orbital去年發行的這張精選記錄了他們過去20年來的幾乎每一支熱門單曲。一并回顧，極是痛快。

IDM

IDM，即是Intelligent Dance Music的簡寫，意為聰明舞曲；專指那些并非用來跳舞，而是讓樂迷坐在沙發上安靜欣賞的舞曲種類。這種舞曲形式帶來的是完全不一樣的體驗：藝術家利用高科技將音樂編排得靈性十足，千變萬化。IDM擯棄了先前舞曲節奏的單一，賦予它靈魂與無窮的可能。在家居日常時，同樣可以播來欣賞。

推薦唱片：Plaid《double figure》

“精巧細致”是這張唱片的第二個名字。Plaid用讓人眼花繚亂的節奏編織出了一張讓人驚嘆的杰作。無論從采樣的運用到旋律的譜寫，堪稱玲瓏八面。

Ambient

譯作“環境音樂”，盡管這并不十分恰當。Ambient音樂通過電子樂器對于虛幻情境的勾勒；或者加入來自自然界的聲源采樣，拼合出一個充滿想象的曠遠空間。通常音樂的變化相當緩慢且細微，在若即若離之間，似帶著聽者云游于天外。

推薦唱片：Brian Eno《Music For Airport》

用“經典”二字已經無法形容這張唱片在音樂史上的重要，Eno的這張唱片開創了一個新的時代。電子合成器與真實樂器交織，臆造了一個空靈的幻象。聆聽時，懷疑自己夢尚未醒。

Trip hop

Trip hop起源于９０年代英國地下樂界，DJ們將Hip Hop音樂放慢節奏，加入刮碟聲效與女聲，于是成就了這種新的音樂風格。它帶有沉重但緩慢的節拍、大氣陰郁的氛圍，當沉迷于其中時，才發現自己在進行一次幻覺中的旅行。

推薦唱片：Massive Attack《MEZZANINE》

這張唱片是整個Trip Hop運動的標志，可以算是一個傳奇。欣賞了迷離的緩拍、驛動的DJ刮碟聲效與女聲完美結合，不得不感嘆：此曲只應天上有！

DAVID LAM VS

David是香港數一數二的DJ，為人健談，年紀不大，但已有多年DJ經驗，除了在香港中環皇后戲院旁的disco工作，在很多國家的CLUB都有做嘉賓演出。許多對DJ行業有極大興趣的年輕人，都以能做他的助手為榮，雖然僅僅是替他拎那些沉甸甸的CD箱。

正像很多DJ所希望的那樣，David在香港有自己的唱片店，只要有時間，他差不多每天都會到自己店里，在這里經常能碰到一些行家，也有很多對電子音樂發燒的朋友一次買近百張唱片。另外他和一賣唱片的行家合辦黑膠唱片也有五六年之久。

JOE LAI VS DROP

在CLUB做的久了，很多DJ都希望能有自己的CLUB，播放自己喜歡的音樂，那幾乎可以稱的上是一個離現實不太遙遠的理想。我在中環的一家私人disco做 DJ，同時也是這股東之一。這家disco是不對外營業的，只有股東介紹成為會員才可以進入。除了做DJ外，Joe也負責管理disco日常的行政工作。

我曾經到過北京和上海的disco作嘉賓DJ，那里的CLUB也很好玩，但還是跟香港有很大的不同，感受最多的就在香港的disco內，一般的顧客都比較年輕，但在上海，你可以發現很多上了年紀的客人，甚至有五六十歲的客人。這個就很有意思。