有一種經歷叫幸存

不知是不是因為厚積薄發，三年才出一部電影的緣故，波蘭籍導演波蘭斯基的作品可以說是部部經典。他早年的作品《苔絲》和《唐人街》在中國擁有廣大觀眾。近年來。他的《羅絲瑪利的嬰兒》、《苦月亮》在以時尚文藝青年為代表的影迷中，也像堅韌悠久的孢子植物，漫無邊際的傳播。

二戰時，童年波蘭斯基被無情卷入了時代的風暴，最終，獨自一人逃離波蘭的集中營。幼小的身軀里鍥著無法磨滅的陰影，頑強的活了下來。這個兩世為人，現今72歲的老人，在垂暮之際，回首往昔，開始直面自己童年的巨大傷痛。為了記憶中碎片似閃爍的烙印，為了60多年前那場人類的劫難，波蘭斯基推出了一部私人小說性質的集中營電影——《鋼琴家》。

影片主角是一位猶太人，青年時代就享譽波蘭的鋼琴演奏家，每天在波蘭電臺向全國人民傳遞藝術的享受，直到德國人一夜間占領波蘭。猶太人被迫帶上大衛星的袖標，禁止在人行道上行走，禁止去餐館和公園，直到最后，無可避免的被趕到城中央幾個高墻圈起來的集中營，面臨滅頂之災。

在集中營里，鋼琴師一家先是做苦力，然后，被送往去別的集中營的火車，只有鋼琴師一人在人幫助下得以幸免，卻從此與親人生死相隔。他做苦力，幫助抵抗力量傳遞武器…。直到逃離集中營，在故友，-對日爾曼演員夫婦的幫助下輾轉藏匿在德國人的街區中心，靠日爾曼友人的幫助存活下來。可有一天，他的藏身之地被摧毀，他被一位德國高級將領發現。他用音樂打動了這位深知大勢已去的納粹，并在他的幫助下獲得了食物和衣服，等到波蘭解放，重返舞臺。

正如《鋼琴家》的題頭語：音樂是他一生的熱情，求生是他生命的杰作。鋼琴師用音樂與強權進行著征服與反征服。嚴格說來，這部影片不僅僅是一個逃離集中營的傳奇，一種求生信念的揮揚，和納粹暴行的揭露。

波蘭斯基在破碎的視野上拔起悲劇的骨骸的同時，更講述一個在極度痛苦和壓抑中，依然保持充盈和完整的靈魂的人性故事。

影片的鏡頭清醒而體貼入微，它輕輕撫摩鋼琴師憂郁的面龐，緊張關注著滿街的尸首，冷靜旁觀生命在瞬間破碎。生命如此甜美，又如此脆弱。影片當中纏繞著許多令人難忘的場景，流轉著一幕幕真實的存在主義生死劇。

比如，剛被趕到集中營的猶太人在德國兵的皮鞭下奏起歡快的樂曲，兩眶含淚，跳著歡快的舞步。拒絕向德國人起立鞠躬的老人被從樓上連人帶輪椅摔死在路上。生離死別之際，一家人用所有的錢買一塊糖，切成了六塊。新年夜，皮鞭下猶太苦力們高昂的唱起新年頌歌，雖是被迫，卻不見悲涼，依然有希望。在藏身之地，鋼琴師得到了一架鋼琴，不能出聲，他將手指懸在鍵盤上盡情神奏，沉浸入一個純粹而美好的世界。

和《辛德勒名單》的嫻熟故事營造，絲絲入扣的情節穿插相比，觀眾顯然不會像觀看《辛》片一樣，成為驚恐而唏噓的觀者。《鋼琴師》里，曾親臨其境的波蘭斯基在寫實風格的基礎上，傾注了更多的個人情感和強烈情緒，使得觀眾對那個時代人們經歷的感受得以拔高，超越了同情，達到類似感同身受，真正經歷的程度。

當戰后音樂會鋼琴聲響起，這部長達2個半小時以上的影片該結束的時候；當觀眾們被贈與一種真實的回望，一種深入骨髓的感觸和震撼時，希望我們都把握悲涼滿懷的波蘭斯基拍攝該片的真正用意。