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最有“味道”的寫作，20位作家的“食譜”——《西紅柿炒自己》

編者：張弛 海峽文藝出版社

據說西紅柿炒自己這種提法緣自誤判，東北人本來把它念成西紅柿炒雞子兒，即西紅柿炒雞蛋的意思。不懂東北話的，自然按這話的諧音去理解。這種很有想象力的說法，被張弛拿來當作書名卻很有意思。而書中也不是講如何做菜，而是發掘人與烹飪的關系。

對蕓蕓眾生來講，吃的重要性，怎么強調都不為過。文人談吃，更有傳統。被王朔稱為“無賴文學代表人物”的作家張弛，“糾集”了目前國內最紅火20位專欄作家沈宏非、趙趙、石康等，以幽默調侃的筆觸大談飲食之道，把平時的文友變成酒肉朋友，切磋烹飪技藝，創作文人菜系和饞嘴生活的美文。每人以不同的文體寫10道自己會做的菜或愛吃的菜，外加這道菜的吃法，這是文化食客的真正需要。因此讀這本書必須有敢于流口水的勇氣。

書里不光有菜譜，還有酒、餐館及食客。正如張弛對此書所說“它是一縷裊裊上升的人間煙火，也是中國作家們第一次集體對生活表態。這件事本身就令人感動，也使這本書變得彌足珍貴。” 我惟一的疑惑是把大家的簡歷跟食譜混在書里是否妥貼，聯想到這本書的書名，這很容易造成一個錯覺——下一道菜就是你。

《成長》

作者：凌志軍 海南出版社

書中講述了一群普通的孩子成長為天才和大師的故事。他們是“深藍”之父、戰勝國際象棋特級大師的電腦設計者許峰雄，“數字筆”大名者、比爾·蓋次的藝術顧問王堅，微軟副總裁李開夏……他們每一個人都被稱為天才，除了他們自己。讀完它，你可以找到成長模型，找到由普通人成長為天才和大師的有效之路。

《點一支煙燃燒孤獨》

作者：湘夫人 華夏出版社

生于江南水鄉、在商海中沉浮十余載的湘夫人終于把她在“我看看”網絡日記的散文隨筆集捧到了讀者面前。她把眼光鎖在日常的生活瑣事、人生感悟之上，也用一顆更優于常人的輕靈之心去看待這個世界，留下一份與她的生活完全相反的寧靜。字里行間讓人感覺“從孤獨中驚醒，水杯可能是干的，冰箱可能是空的，而香煙永遠在伸手可及的地方……”

《我的大學沒戀愛》

編著：紫晨 華夏出版社

翻看它是不經意，卻意外獲得了回放過去的鑰匙。書中收錄曾經的親情、友情、愛情，仿佛真的回到了那個青澀的時代，到處是最浪漫的校園往事。這些在校或剛剛走出校園的年輕寫手，盡管手法和筆觸尚且稚嫩而單純，但行文間流露出的這一年齡段所特有的犀利語言，和前衛的思想直逼已經沒有棱角的我們。

《暗水幽靈》

作者：鈴木光司 南海出版公司

鈴木光司曾因《午夜兇鈴》被譽為“恐怖小說的金字塔”。翻讀了書中兩個故事，就對鈴木光司被稱為“氛圍大師”有所領會。單身母親帶著個孩子住在公寓里，關于二樓曾有小孩發生不幸的傳言籠罩著她，直至她發現了女兒的不正常舉動……氛圍來自主人公的直接心理感受，使一切變得恐怖，仿佛我們把腳伸出去，都會踩到一塊蘊含著危險的地皮。

最讓人滿心期待的華語唱片——樸樹《生如夏花》

闊別三年，終于在2003年末聽見了《生如夏花》。

告別了《我去2000年》中的那些憤世嫉俗與張揚的思想，樸樹的音樂會給他的歌迷帶來多種不同的感觸。也許有人說這張唱片是必然的進步，也會有人說它是委婉的妥協。可我覺得重復自己的過去，才是真正值得病垢的。《生如夏花》帶來的是不一樣的新鮮感覺。和張亞東的合作也許是一次有效的嘗試，前者在編曲方面的造詣在國內數一數二，但顯然音樂的靈魂還在樸樹的掌握中，而沒有流于形式。當發掘這些曲子的內在，我們仍然能找到我們所渴望得到的那些感動。

即便封面圖案是如此的繽紛多彩，我們都不能說樸樹倒向了徹底的樂天。在細心醞釀的詞曲中，樸樹曾經給人留下的印象正在向著一個更明朗清晰的方向改變，也許這就是成長的過程。而在這樣的過程中，我們注定要放棄一些，收獲一些。《Colorful Days》是全碟最吸引人的歌，無論是詞、曲或者編排，都給整張專輯定下了基調。“Imagination，Never lose my passion……”我想，也許樸樹的變遷，也正像這首歌所唱的一樣吧。

王菲《將愛》

專輯中王菲獨立創作四首曲、三首詞，主打歌《將愛》則完全由她操刀。歌詞以戰爭為比喻，將愛情的轟轟烈烈與來回曲折一一訴說，磅礴的氣勢與溫婉的旋律，表現了王菲關于情感的一個新主張。《夜妝》又可堪稱金牌制作人張亞東的試驗田，變化的節奏與電子音色打造了精致靈動的氛圍，讓人大有驚艷之感。唱功上也有了變化，多種氣息交錯的運用，呈現出立體化的豐滿。全碟聽罷，頓覺兩年多的等待值得。

Annie Lennox《Bare》

來自蘇格蘭，曾是著名樂隊Eurythmics的主唱，長久以來Annie總用她感性而富有激情的聲線將內心世界娓娓道來。算一算，距離上一張專輯已近八年。八年的悉心沉淀，足以再潛心創造一次令人驚艷的完美。Annie做到了。新專輯《Bare》呈現著溫暖的色調，還有一貫值得品味的優美歌詞。她說：“這張新唱片是如此的情緒化、個人化，甚至可以說我通過我的這些作品將我的心事暴露在聽者面前……”

Orb《Bicycles Tricycles》

英國倫敦的著名電子樂團Orb在1991年時就已征戰在電音樂界，多年以來他們的風格在House、Techno、環境音樂等多種風格間游徊，可謂樣樣都玩的起，放的下。此次攜新專輯《Bicycles Tricycles》再造音浪，正熱播于全球各大Disco Club。作為一張電子舞曲唱片，專輯有著豐富且新穎的各種元素，張弛有道，編排出色。從節拍到旋律，乃至歌曲的每個細節，似乎總有讓人激動的新意。

Faith Disease《Passport To Kunming》

依仗出色的吉他演奏與讓人醉心的女聲演唱、還有優美動聽的旋律，唯美樂隊Faith Disease正越來越得到樂迷的喜愛。比起前作，更趨向于明亮與清新。女主唱Dara的迷人聲線與Eric夢幻般的伴奏，營造了一個靜謐、曠遠的仙境。無論是輕緩舒展的《How Far Does the Sky Go》，或者陽光的標題曲《She's Got a Halo》，都足以讓人回味良久。

最具潛質問鼎奧斯卡金像獎的電影——《冷山》

根據著名作家查爾斯·弗雷澤的同名暢銷小說改編，講述美國內戰時一名叫英曼的士兵在徒步返鄉時的見聞經歷，和他所愛的女人艾達的心靈歷練。他拖著從死亡線上掙扎回來的衰弱身體，獨自徒步返回位于阿巴拉契亞山的家鄉，而她，在山影交錯的阿巴拉契亞山腳下的鄉村里，正獨自面對心靈的蛻變期，與粗糙復雜的生活對抗掙扎。

又是一部典型的“一線大片”，從主演到幕后，全都是頂尖高手。尼科爾·基德曼、裘德·勞、雷妮·澤爾維格、娜塔莉·波特曼，這些金字招牌想必不用多說，而影片的攝影和剪輯師，則是名導安東尼·明格拉拍攝曾獲奧斯卡金像獎12項提名，最后勇奪最佳導演與最佳影片兩項大獎的影片《英國病人》的王牌班底。“沒有人不愿意出演這部電影。”明格拉如是說。

不被看好的英國演員的裘德·勞，身上一種獨特的人性尊嚴之感吸引了明格拉，才得以飾演一位美國士兵。而劇中標致的美國美人也是由澳大利亞美人尼科爾·基德曼出演。她無疑成為去年萬眾矚目的焦點。《狗鎮》、《人性污點》、《裸體切割》均是倍受關注的影片，此次又在本片中上演一把美國版的孟姜女。明格拉對兩位演員也是稱贊有嘉：“尼科爾就像《亂世佳人》里的費雯麗，她也有貓一樣狡黠聰慧的一面。”

《車神》

影片改編自三十年前曾風靡歐洲的暢銷漫畫，由法國名導呂克·貝松編劇，新人導演路易-帕斯科·庫沃萊爾執導。故事描寫年輕人挑戰Le Mans24小時耐力賽的賽車故事。全片在Le Mans24小時耐力賽現場實地拍攝，片中也全是以真實的賽車和選手上場；總共動用了約120名工作人員，12架攝影機，一切只為此珍貴記憶！

《真愛至上》

故事的主線是一位新晉英國首相在入主官邸的第一天，就愛上了為他端茶倒水的單身母親娜塔麗，還引出另外九個故事—一被女友拋棄的作家治傷之際卻愛上另一個法國女人；步入婚姻盛殿的新娘子卻和伴郎擦出了火花；一對父子都因愛上同一個女人而陷入矛盾掙扎……比利·鮑伯·松頓與名模克勞迪亞·希弗在片中都有露臉。而休·格蘭特所飾英國首相與布萊爾神態舉止相似，引得首相都答應參加首映。

《貼身兄弟》

一對連體的兄弟注定是無法分割了，無論是生活、學習、甚至和女孩子戀愛都不能擺脫對方。憑借先天條件，他們被好萊塢看中。但一個想要浮華，一個卻想要平靜，雖然不斷與大明星合作，可幸福是否就此發生，都是未知數。主演馬特·達蒙和格雷格·金尼爾都不曾涉足喜劇領域，此次卻被安排成連體兄弟，只看造型就足以令人捧腹。“教父”艾爾·帕西諾，和大導演伍迪·艾倫都有客串表演，不過這次是演他們自己。

《重返中世紀》

改編自美國“高科技小說大師”的邁克爾·克萊頓的同名小說，繼《侏羅紀公園》之后，又一部震撼力極強的小說。我們將在影片中借助尖端科技穿越時空，體會中世紀戰場的滋味。為達到逼真效果，劇組趕赴加拿大搭建了真實大小的其中兩座城堡，連弓箭和大弩都在英國專門制造，電腦特技也是頂級制作。難怪導演理查德·多納對影片充滿信心。