草木泉石亦關情

畫如其人，文如其人，自古皆然。文藝家總是通過自己的作品觀照自身的，不管是托物言志也好，抒情寄興也好，也不管是自覺還是不自覺，從畫家作品中，總是可以看到其人的品格和性情。

畫家郭方頤是個沉默含蓄的人，訥于言辭，淡于名利，真誠審慎。正由于他為人的憨厚、誠懇和質樸，才決定了他藝術敦厚樸素、自然天真的基調。我常覺得畫家始終是以一顆溫馨慈惠的心去撫愛生活，因而，他對情趣的體驗表現經常是委婉、含蓄的。他以寧靜的心態對待藝術，始終保持一顆靜心，以此洞察繪事，并把握著自己對生活及藝術的認識。因此，能夠在紛紜復雜的環境下保持頭腦清醒，抵御浮躁，得當地處理繪畫的雅俗關系，從而營造出獨有的清新之作。

早年，郭先生曾系統地研究過宋元以降的花鳥畫傳統，探究其花鳥畫的形神關系。他融眾家之長，建自家筆墨形式，其作品呈現出勾勒勁爽，賦色清雅的風格。他的寫意花鳥畫既有惲壽平、華新羅之韻，又有陳道復、徐青藤之筆，于疏淡中見俊朗，于謹嚴中見超逸。在《倚風無雨淡生香》、《松蟬圖》等作品中，我們可以感受到自宋人藝術以來中國繪畫中的悠然、溫馨的人文氣息和東方人特有的中和、內省的哲學精神。“風格即人”，郭方頤是和他的藝術一樣的沉靜、超脫，并不孜孜于名利，急于事功。他既不去謾罵傳統、詆毀古人，又不目空當代同儕。他只是平心靜氣地優游于自己的天地里，著書、作畫。《寫意花鳥畫技法》一書，即是他從事花鳥畫創作與教學近四十載的結晶。

在郭先生的畫幅上，他經常鈐上自己篆刻的一方白文印章“草木泉石亦關情”。當花鳥畫僅僅以自然花鳥的價值進入繪畫之中，意味著它還沒有成熟，只有當畫家意識到中國花鳥畫，要以高于自然的面貌寄寓審美理想，表達審美情感，抒發審美意趣的時候，以自然為對象的花鳥畫藝術才具有了真正的價值。中國花鳥畫最是接近人性本質的藝術。人希望舒展、奔放進入一個溫馨的、美的境界，尤其是寫意花鳥畫，它的容量很大，對這種語言的尋找余地也更大。“未成曲調先有情”，郭先生的有些作品看似低吟淺唱，卻融哲理于藝術的意境之中，引人入勝；有的作品乍看恬淡清雅，細品才覺大美不言，富有濃郁的生活韻味，自有那神逸的氣韻和清高奇巧的格調。

中國花鳥畫創作精要在于筆墨。這是郭先生一貫堅持的信念。他認為舍卻了這一點，就等于丟掉了中國畫的命脈。筆墨美是中國繪畫在漫長的歷史傳統中逐漸生成，不斷創新積累出來的民族精神的藝術結晶。

“線”是中國畫的本質，它的藝術生命力是通過筆墨表現出來的。中國畫中的所謂風格流派，都是以筆墨及點線的結構作為分野的。在《寫意花鳥畫技法》一書的引言中，郭先生對“線”有段精彩的論述：“中國繪畫發展的源流，清晰地展現了線的發展軌跡，新石器時代的彩陶紋飾，線條流暢而質樸，簡潔而豐富。商周青銅藝術，線條嚴謹整飭，強烈雄放。漢代藝術至為雄渾博大，尤其在石雕藝術上表現得淋漓盡致，突出地體現了大樸不雕、大象無形的美學精神。郭先生作品中的線條，具有厚樸的質感和金石味。在作品《白梅》中其線條表現得特別突出。虬枝盤結的老干上，那新春抽條的嫩枝，在春風中搖曳，富有剛勁的彈性且飽含著生命的內力和律動，淡雅的白梅吐著芳香，于孤傲中顯出無比的熱烈，好一幅料峭春寒下充滿勃勃生機的《白梅圖》。

在郭先生的畫中，一般意義上的標示、知識等方面的干擾被降至很低的程度，那些學問、修養、情感等方面的賣弄與夸張也難見蹤影。他只用極通俗的題材來作為藝術的載體，古老的梅、蘭、竹、菊，在他筆下被賦予了新的內涵。緊緊抓住筆墨這一語言體系，深入到體悟這一文化中特有的認識境界中。寫意花鳥畫在他筆下，展示出一種自由與無拘束的放松與延伸，筆墨神韻與點、線、墨、色更接近于自由浪漫的感性生命形式，它是歡樂、抒情、美感的。作者始終保持著“藝術的自覺”，進而把筆墨、語言、形式統一在和諧之中，隨著情感的變化而產生著起伏跌宕。新的生命需要新的藝術形式和風格來表達，激活新的活力與藝術風格的脫穎而出，正是郭方頤為之不懈努力的目標。