國家話劇院的話劇空間

劉華平

在許多人的印象中，“人藝”就代表著中國話劇。一個在名稱上理應更適合代言中國話劇的演出團隊似乎被人忽略了——中國國家話劇院，成立不到3年，目前尚沒有自己固定的演出劇場，這樣的話劇院能給話劇演出市場帶來什么

5月5日晚，由國家話劇院精心排練的、根據法國大文豪雨果同名小說改編的話劇《九三年》在結束了北京的10場演出后，移師上海美琪大戲院。兩天后，國家話劇院同步引進的話劇《哥本哈根》又在上海話劇藝術中心戲劇沙龍亮相，同樣博得上海觀眾的滿堂喝彩。

3年，在爭議中成長

熟悉話劇的人們都知道，中國國家話劇院是在2001年12月25日由原來兩個國家級藝術劇院——中國青年藝術劇院和中央實驗話劇院合并組建成立的。

2002年的開院大戲《這里的黎明靜悄悄》盡管質量上乘，但其豪華的舞臺布景引來了批評。先鋒導演孟京輝原創的話劇《關于愛情歸宿的最新觀念》，在究竟還有沒有原創性和先鋒性的問題上，也招致不同的聲音。在2003年，國家話劇院大力支持導演田沁鑫排演的話劇《趙氏孤兒》上海首演，這部體現了編導個人全新的創作方法和先鋒理念的話劇，演出后受到了上海部分專家和觀眾強烈的爭鳴和質疑。而剛剛推出的《九三年》，號稱是國話建院以來演出規模最大、舞臺人數最多的一臺話劇，其動用的藝術手段和舞臺技術手段堪稱巨大和豪華，但仍然受到了觀眾和研究話劇的專業人士的質疑。

一位中國社會科學院的話劇研究人員對記者說，“我不否認這部話劇提出的關于人類終極關懷的主題非常有意義，但我就是覺得用這種豪華的、很講究排場的方式表現出來，在一定程度上接受不了。我認為這并不一定是戲劇當今的發展方向所在。”

巡演找市場

當初北京人藝、中國青年藝術劇院和中央實驗話劇院這三大國家級話劇團體，都有著明確的定位。北京人藝是以前蘇聯的莫斯科藝術劇院為樣本，以斯坦尼斯拉夫斯基表演體系為參照建立的國家劇院；中國青年藝術劇院是以擅長排演外國戲劇名著而見長；而中央實驗話劇院則立足于本土，并進行戲劇實驗性的演出。

對于后兩家先鋒實驗性劇院的合并，戲劇界的專家和學者一開始就提出了質疑。而北京人藝僅其擁有的劇場的黃金位置和一大兩小三個劇院，就足以讓現在的國家話劇院羨慕。國家話劇院至今沒有自己的劇場。

國家話劇院首任院長趙有亮坦言，正因為如此，國家話劇院時刻有一種危機感，這也就逼著它深化藝術生產和經營機制的改革——與國家話劇院每年推出幾部體現世界和民族先進文化成果的話劇作品相比，北京人藝相當長的演出時間里，是以復排和上演老戲過日子的，“既然我們沒有經驗可供借鑒，那我們就自己闖出一條新路來，重新樹立自己新的品牌。”趙說。

由于沒有固定的劇場，因此國家話劇院在生產上，也選擇了靈活機動的運營方式。“我認為，上海話劇觀眾素質高，市場化程度做得比北京好，所以我選擇去上海拓展國家話劇院的市場。”趙有亮說。世界上許多著名的藝術團體都有巡演的傳統，比如英國皇家莎士比亞劇團，一年時間有一半是在世界各地巡回演出的。國家話劇院正嘗試效仿巡演的方式，上海的觀眾和市場被認為是不能忽視的。

《哥本哈根》現象

今年4月9日～15日，國家話劇院副院長王曉鷹帶著他去年執導的話劇《哥本哈根》到北京師范大學進行了7場演出，受到北師大師生們一致好評。

王曉鷹說，基于國家話劇院的定位，他們非常想在建立伊始就與世界先進戲劇文化接軌。因此在2003年，國家話劇院第一次同步引進了戲劇界的“奧斯卡”大片——由英國劇作家邁克·弗萊恩編劇的劇作《哥本哈根》。

2003年8月，這部由王曉鷹導演的話劇在北京人藝小劇場推出，出乎意料地獲得了話劇觀眾以及中國知識界、科學界人士的好評。有人認為，這部戲最難能可貴的就是，在國際戲劇潮流中如此冒尖的作品能在如此之短的時間里，幾乎與世界同步地被介紹到中國的話劇舞臺上。

緊接著，王曉鷹啟動了一個名為“精品戲劇進高校”的活動。他表示，“精品戲劇進高校”就是國家話劇院更大范圍走出去的舉措，“這其實也很像是巡演，是在另一個層面上吸引更多的觀眾。”