俞 點
在《郁金香芳芳》之后,另一部法國影片《車神》8月登陸中國。這部賽車類電影應景地為一個月后將首次在上海舉行的F1方程式賽車拉開序幕。
和這部電影一起被提及最多的,是編劇呂克·貝松。這位以拍文藝片獲得名聲,然后一頭扎進商業片的法國導演,從2000年起就放下了導筒。但這并不意味著退隱江湖,他還是掛著制片或編劇的頭銜活躍于影界,比導演和主演更醒目。
《車神》的確大量充斥著呂式元素,他才是影片真正的操縱人。呂克·貝松在改編他人作品時十分忠于原著,《車神》也是如此。這部電影的原始創意來自于法國一部同名漫畫,主人公米歇爾誕生于1957年,在這之后的近50年里,風行法國乃至歐洲。有人說,米歇爾在法國的地位相當于蜘蛛俠在美國的地位。所以把他搬上銀幕的難度,也不亞于把蜘蛛俠搬上銀幕,一旦和漫畫迷心中的形象有出入,立刻會招來一片罵聲。呂克·貝松很好地處理了這個“改編”難題,影片放映之后,得到了大部分漫畫迷的認可。
但也有一些影評人毫不留情地批評,這部電影想講的事情太多了,結果便是沒有一個完整的讓人激動的故事。
這句評語恰如其分。曾經最擅長編故事的呂克·貝松,這一次寫出的劇本只能說是平平。影片中人物太多,設置的劇情沖突太多,但卻缺乏主線,所以每一個沖突都是匆匆開始然后又匆匆結束。最典型的例子便是米歇爾父親被綁架一節,從綁架到獲救,如同兒戲一樣沒有絲毫劇情沖突可言。另外還有一些讓人摸不著頭腦的劇情設置,比如影片開始時米歇爾駕車從冰面上逃脫的那段戲,雖然精彩,但太過夸張。最讓人難以接受的是,這是一部體育電影,但最后決定勝負的卻都是場外因素,絲毫沒有體現體育的競爭精神。
不過如果單看視覺效果,本片不失為一部優秀的賽車電影。賽車類電影既需要大視角的遠景,保證場面的壯觀,同時也必須有近距離特寫,讓觀眾有身臨其境之感。近距離特寫的鏡頭放置是最難的一個環節,因為時速超過300公里時,賽車的劇烈震動會波及鏡頭并影響畫面。不過這部電影比較好地解決了這個問題,雖然賽車手的近距離特寫只有黑白兩色,但配上逼真的音效以及飛速躍過的背景,還是很有急速飛馳的感覺。再配上動畫模擬效果,對于癡迷于急速競技的人來說,這一個半小時還是頗為值得的。
呂克·貝松最為傳奇的是,他宣稱一生只會執導十部電影,在拍完第九部影片后,他真沒再做過導演。這一部《車神》以及之前的《出租車》系列,雖然印有深刻的他的痕跡,但都不算其執導之作。這位著名的法國導演,將以什么樣的影片作為他的收山之作,令人拭目以待。