撬開一扇門

勾伊娜

印象派畫家們自己或許也未曾料到，他們為未來世界藝術撬開了一扇大門，大門之后是藝術探索的無限可能性。

10月11日到11月27日，主要來自法國奧塞博物館的51幅保險金額達55億元人民幣的印象派代表作，在京參加了“法國印象派繪畫珍品展”，并由此拉開了中法文化年開場大戲的帷幕。這是自法國印象派藝術誕生以來最為重要、規模最大、印象派藝術家代表作品最為齊全的一次來華展覽。

馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、德加、榮金德、雷諾阿、塞尚等印象派大師均有多幅作品展出，包括馬奈的《吹笛的小男孩》、《酒吧女招待》；莫奈的《睡蓮》、《魯昂大教堂》；德加的《舞蹈課》、《咖啡館》等名作。

全新繪畫語言

“印象派”一詞產生于1874年巴黎的第一屆印象派畫展上，因畫家莫奈的一幅《日出·印象》引起批評而得名。這次畫展也被認為是印象派繪畫團體誕生的標志。不過產生“印象派”藝術的各種端倪卻早已出現。

路易十四在完成大一統的專制帝國后，法國經歷了很長一段文化古板的時期。當時法蘭西學院對文化藝術制定了嚴格準繩。在美術界，學院學生聽崇尚古典主義的教師講課，接受拿破侖“宮廷畫師”大衛及其學生安格爾在半世紀前制訂的美學規范，終日臨摹經典作品，將古典現實主義發展到極致，這種狀況直到印象主義的出現才有所改變。

世界藝術形式的大變革也從此開始了。

就像文藝復興運動標志了歐洲社會從中世紀向現代的轉型，“印象派”的出現，則預示了鄉村文化向都市文化的一系列變化。那個時期的藝術家敏感地憑借自己的感覺，描繪出這種變化的真實狀態——如莫奈畫煙霧繚繞的火車站，及畫在不同時間和光線變化中的干草堆；他畫大教堂，畫開滿鮮花的草坡、茂密的濃蔭下有睡蓮的池塘……另外一些藝術家則清楚地表達了他們對城市生活的關注，如馬奈畫巴黎咖啡館和酒吧，德加畫芭蕾舞女、劇場和酒吧……等等。

印象派繪畫者開始將文學、宗教、哲學分離開來，把全部注意力灌注在視覺世界里。畫家們深入原野、鄉村、街頭寫生，忠實地刻畫在變動不定的光照條件下的景物，把這種“瞬間印象”永恒記錄在了畫布上。

印象派在19世紀七八十年代發展到頂峰，隨后開始出現分流。大名鼎鼎的塞尚、凡高、高更“后印象主義”三劍客不再滿足于印象派對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。這對后來的野獸派及表現派有很大影響。

印象派畫家雖然在開始其藝術活動時受到誤解和嘲諷，但到20世紀初期，印象派已經成為廣受歡迎的藝術流派。雖然它在法國取得了最為輝煌的藝術成就，但印象派的影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。從此，現代主義的藝術潮流層出不窮。直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其它流派的作品。印象派畫家作品在世界各地的展出，都會成為當地文化生活中的盛事。

印象派在中國

由于印象派是處于古典主義和現代主義之間的一種過渡性藝術流派，不同于過于寫實而顯得拘謹的西方古典主義繪畫，更有別于由于太前衛也不容易被接受的現代派繪畫，而且與中國文人畫、水墨畫等寫意風格的繪畫有相通之處，因此中國畫家和觀眾對印象派情有獨鐘。而中國傳統繪畫中并沒有“印象”一詞，因此，中國美術界對印象派的接受有一個過程。印象派作品民國初年通過珂羅版的印刷品傳入了中國。

1949年以后，中國的藝術家絕大多數都受俄羅斯藝術的影響，在某些蘇聯理論家口中，印象主義成了西方腐朽沒落藝術的代名詞。直到文化大革命結束后，印象派才得到平反。尤其在1982年，美國企業家韓默的私人藏畫在北京展出，印象派畫家馬奈、西斯萊、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、凡高等人的作品第一次陣容整齊地在中國美術家、理論家和觀眾面前亮相，好似時間又回到20世紀初印象主義初入中華時的狀態，國人對印象主義藝術有了一次重新認識。

時隔22年，法國印象派又一次在中國盛裝亮相。