蘇佑輝的黑色部落

康耀仁

我和蘇佑輝是校友，我學裝淹沒計，他學習陶瓷藝術。專業雖不同，但是我們有共同的愛好，就是潛心鉆研書法和篆刻，以至于后來我在籌備閩海印社的時候，他成為全省第一批的年齡最小的社員。

看來我遷居北京，印社漸漸沒了活動，也很少有他的消息。直到98年我應邀到他故鄉南安舉辦個眾，才知道他曾經在工作和生活費盡周折。那時，他已經走上了正常的軌道，開發自己的雕塑工藝。我對現代工藝品一直不是很感興趣，所以也就沒留意他的雕塑。

最近我回了—趟泉州授課，有機會靠近他的工作室，欣賞了他的近期收藏，觀看他的篆刻，還有書畫作品。不論他的成果如何，能夠在日理萬機的空隙，保持那么多的高雅的業余愛好，著實不容易。如果沒有清凈的內心世界，怎么可能？尤其是在閩南這個處處燈紅酒綠，充滿誘惑的社會。

蘇佑輝的多種愛好以及對這種愛好的執著，令我刮目相看。正當我驚訝于他的多藝同行，懷疑他如何匯聚一身的時候，他帶我走進他的黑人系列雕塑世界，有勞動系列，有生活系列，還有娛樂系列。我驚嘆的是他的所有作品。除了保持黑人原始的質樸外，更體現了現代文明的華美。這是一對難于和諧存在的兩種審美標準，但是蘇佑輝居然把他們有機的融合在—起。充分展示了他的專業才華和對市場的準確的把握能力。向來對現代工藝品不屑一顧的頑固之士如我，竟然也腸手牽羊地帶走他的產品。

古人有言：多言少味。蘇佑輝是沉默寡言的人，有憨相，其樸實之質也不言而喻。藝術作品中，質樸之于其他藝術審美，是最為內在，又是最可動人心魄和永恒的。面世的黑人木雕之所以能夠在勿蝴被廣泛接受，正是重質，取樸這一最根本的審美特征所然——這不單是來自黑人樸實憨厚的肌體外表和形態特征，更是來自黑人部落的原始的、神秘的生活特質。據蘇佑輝說，也正是黑人的民俗生活和原始的神秘感使得他創作黑人系列的愿望。但是依我看，他和黑人都有著內質和氣息上的相通，這是很重要的第一步。

稚和俗常在一紙之隔，但是他們又都可存在于華美之間。應該說，蘇佑輝的黑人系列是為自己開發的工藝品，既然是工藝品，就必須在稚和俗兩頭間尋找平衡。雅是格調，是藝術品質，可以打動觀者內心的那種摸不著的意念，是作品內在韻味的凝聚和神采的外現；俗是必須讓普通人讀懂，讓市場接受。接受的人多，市場就大。沒有人愿意將自己的作品束之高閣，孤芳自賞。鋼琴家德萊克曼以自己獨特的音律，以俗化的語言闡釋對高雅的名曲的理解，從而贏得了世界性的掌聲；張大千給石濤的作品增加了清秀的元素，說白話，也就給邋遢的石濤作品洗個澡，便讓自己她的一端靠近稚的世界，從而莫定了“五百年來第一人”(徐悲鴻語)。他們都是在雅和俗的邊緣手找到最佳的集合點，使得華美有著雅的內質和俗的外現。

道理易述，原來也就是那么回事，但是你不用心，就是與你無緣。所以我堅持認為，功之后，用心更為重要。蘇佑輝顯然是很用心的人，或許他早就明白這個道理，所以他的黑人作品，揉進了件多面向大眾的“俗化”的語言和藝術元素，最為明顯的是應用了服裝設計啤流麗和優雅的線條，還有漫畫中夸張和概括的造型，使得其點、線、面互為映襯，和諧轉換。看似極為單純和簡潔，卻華美之至。

金金曾有菜學院邀請陜北大娘作剪紙老虎的絕活演示，其夸張和變形令在場藝術家嘆為現止。學院出于好意，請大娘到動物園看真老虎，不看沒事，一看壞了，大娘的腦子老是真老虎的模樣，完全沒了自己的想象。不管故事真假是非，但足可說明一個問題，生活體驗對于藝—術家而言，只是創作的基礎，但是如果老是受縛于生活，則不是創作。所以歷來都有藝術家大聲郵：藝術源于生活，高于生活。對于一個長期生活在國內的作者而言，黑人不算是陌生的題材。近年黑人原始雕塑的展覽源源不斷，書刊，雜志的專題介紹，等等，不一而足。足可參考奪借鑒。少生活體驗不是好事，沒有創造力的人當然會使作品顯得蒼白和空乏。但是，對于有看多方藝術素養的姑輝而言。卻也給了他無限發揮空間的可能，因此除了上述借鑒其他藝術門類表現手法以外；更是在審美趣味、神采溶入了獨有的東方情結，所以他的作品，似乎少了些黑人的粗擴和野性，卻多了幾分合蓄的內斂的東方神韻，這神韻，難道不正是來自他原先所鐘愛的書法、國畫和篆刻的滋養嗎?

蘇佑輝正當年富，我不知道他的黑人系列還要繼續探索多久。或許不久的將來，他還會給我以新的驚嘆，但是我希望，這分驚嘆，應該是更深層次的。