硯邊隨想

藝術(shù)創(chuàng)作的道路各有不同，有陽關(guān)道，有獨木橋，但條條大路通羅馬。在當今改革開放的大好形勢下，藝術(shù)風格的多元化體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮。“和而不同”不僅適應(yīng)著豐富多彩的精神需要，同時也給畫家的創(chuàng)造性勞動提供了極好的條件和寬松的環(huán)境。

我長期從事花鳥畫創(chuàng)作，除深入生活感受自然之外，在創(chuàng)造自己的筆墨節(jié)奏上也作出了很多努力。由于我所從事畫科的獨特性和個人性格所致，在創(chuàng)作上我始終抱著一種游戲的心態(tài)，無論大寫意、小寫意、工筆、指畫，興之所至，想畫什么就畫什么。雖然我堅信花鳥畫“能自娛方能娛人”的道理，但這并不妨礙在創(chuàng)作上作艱苦的探索與努力，所謂“得之需苦，出之需甘”，要始終不斷地提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，始終不斷地研究古今畫家及當代同道的長處，不與人爭高下，這就是我輕松游戲的心態(tài)。

中國畫的發(fā)展同中國的書法、篆刻、詩詞、戲劇、建筑一樣，都基于中國傳統(tǒng)哲學和美學，它反映的是中國人獨特的世界觀和審美理念。縱觀中國數(shù)千年的藝術(shù)理論，雖然隨著時代的發(fā)展而不斷發(fā)展變化，但總的一點還是離不開藝術(shù)辯證法。我們的先人認為宇宙是由一陰一陽、一虛一實組成的一個整體，而“太極”這一圖式恰恰樸素而本質(zhì)地表現(xiàn)了宇宙生命的根本規(guī)律。它用一條具有運動感的“Ｓ”線把畫面分為陰陽交互的兩極，并圍繞一個中心，回旋不息，形成一虛一實，實中有虛，虛中有實，有無相生，左右相傾，前后上下相隨的一種核心運動。在這種規(guī)律指導(dǎo)下衍生的形象、筆墨、虛實、節(jié)奏，正是作品內(nèi)在的生命力（氣韻）的體現(xiàn)，體現(xiàn)的是一種對立和諧的整體節(jié)奏。

中國畫和書法同是一種空間的創(chuàng)造。書法是一種類似音樂舞蹈的節(jié)奏藝術(shù)，它具有線形之美，是感情和人格的表現(xiàn)，每個字通過點畫構(gòu)成一個有筋有骨有血有肉的“生命單位”。若字寫得好，用筆得法就能創(chuàng)造出一幅有生命有空間的藝術(shù)品。若字與字、行與行能“偃仰顧盼，陰陽起伏，前后相承”，這幅字就是生命之流。所謂氣勢、結(jié)構(gòu)，所謂力透紙背，都是表現(xiàn)書法的這一空間意境的要素，因為一切動作都以空間為條件。同樣，畫境與書境相通，在白紙上，一筆下去，猶如“禪機一棒，粉碎虛空”，由此筆筆相隨，筆筆相生，在自由的空間里使感情通過筆墨得以更好的發(fā)揮。因此在花鳥畫創(chuàng)作上，我喜歡簡潔利落的京劇式表現(xiàn)。由于花鳥畫創(chuàng)作并非僅限于表現(xiàn)自然本身，更多的是以花鳥為媒體，“緣物寄情”、“借題發(fā)揮”來表達畫家的人格感情和審美情趣，這就大大超出了對花鳥本身的描寫。因而一片春色可以寄托于數(shù)點桃花，二、三水鳥啟示著自然的無限生機，在一花一鳥中，我們可以發(fā)現(xiàn)無限，表現(xiàn)無限。它是超脫的，但又不是出世的，是空靈的，但又不是極寫實的，以氣韻生動為理想，但又充滿了靜氣，總之它應(yīng)該是最超越自然、最近切自然、最心靈化的藝術(shù)，而同時又是自然本身。笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)；神無可繪，真境逼而神境生；位置相戾，有畫處皆屬贅疣，虛實相生，無畫處皆生妙境。”這種傳統(tǒng)的空間處理方法，不僅使畫面更加空靈，同時也給欣賞者留有更多的聯(lián)想空間。

我從事繪畫已有半個世紀，在創(chuàng)作中我更傾向于“清水出芙蓉，天然去雕飾”之美，而中國的筆墨是達到這一目標的極好手段，因此，我追求單純，卻在豐富上下功夫；追求雄渾，卻在含蓄上下功夫；追求靜境，卻在筆墨靈動上下功夫；追求充實，卻在虛白處下功夫；追求骨力雄強，卻在水墨暈章上下功夫。畫家的道路漫長而修遠，要過寫實、傳神、妙悟三關(guān)，要走過由生到熟再到生（天趣）的三個階段，這是畫家綜合修養(yǎng)自然發(fā)展到一定階段的結(jié)果，是水到渠成的事，絲毫勉強不得，而真能達到最高境界的畫家卻是少而又少的。藝無止境，過去的就過去了，至于以后如何還是個未知數(shù)，不去想它。我只重視現(xiàn)在，把創(chuàng)作過程當成一種磨練，一種享受，至于追求的目標，當然也有，那就是按照自己對美的理解，盡量畫得比過去好一點而已。 ?