含淚的微笑

十年前的1995年，誰曾想到，這一年是中國電影“最后的狂歡”。從此中國電影市場經歷了前所未有的風暴，中國電影發生了不可逆轉的危機：由進口大片引發的票價一種狂飆；國產電影的票房急劇下滑……太多太多的觀眾被好萊塢制造的毫無思考價值的“快餐”所迷惑；國產電影已很難引起大影院的濃厚興趣；此種情形也許用含淚的微笑形容實不為過。含淚是緣于感傷國產電影的慘淡，微笑是出于客觀上對進口大片優勢的有風度的贊許。

十年后的今天，在經過了整整十年的歷練，國產電影與好萊塢大片依然有很大的差距，但我們的電影人一直在努力，并已有相當水準的作品談生。衷心希望我們電影人精誠合作，再接再厲，廣大觀眾共同關注、支持國產電影，熱切期待正宗的中國優秀電影真正地打進好萊塢，得到全國世界影迷關注的這一天，我們能夠幸福的微笑的這一天早日到來！

——編者

不知不覺，引進大片已經過了第十個年頭。十年來，引進的大片對國產電影，對國人的沖擊是實實在在的，我們根本不能忽略……

《亡命天涯》

這是第一部引進的分賬大片，同時也是一部\"不祥\"的影片，按某種說法\"中國電影一語成讖，亡命天涯\"。盡管未必真的是因為引進大片，但無論如何，1995年確實是中國電影\"最后的狂歡\"，很快國產電影票房急劇下滑，甚至后來連引進大片也在《泰坦尼克號》之后屢屢\"冰海沉船\"，1995年的好年景再也沒有了。

話說回來，當時這部影片無論是故事編排鋪墊，還是節奏控制渲染，以及拍攝技巧，都比大部分時候我們在電影院里所能看到的高明了不知道多少，貨真價實的\"現代感\"比較某些自吹自擂的國產影片，自然不可同日而語。

如今看來，這部\"傳奇\"的影片，也不過爾爾，但在當年，確實是打開了影迷們的一扇窗戶，舒舒服服坐在影院里\"享受\"大片的時代正式開啟了。不過，自此之后，\"影院派\"的影迷，也就開始要經常考慮一下腰包了--由大片所引發的票價狂飆也隨之開始了，某種程度上，我倒是覺得這才是中國電影市場衰落的致命一擊。

《紅番區》

在引進大片之中，能與好萊塢大片抗衡的，只有成龍電影，于是成龍大哥就成了黃皮膚電影人的驕傲，如同一個衰落帝國的最后一位將軍，傷痕累累地做著近乎悲壯的抵抗。這是一個悲劇英雄。

《紅番區》，是一部典型的20世紀90年代成龍作品。年齡偏老的成龍從1991年之后早已不再一身兼任編、導、制、演，而是把導演的權力交出去，把主要精力放在出演他已經有點力不從心的動作角色上。這是個明智的抉擇，現在的動作片已經不能在像當年一樣，串聯點情節，設計點武打，100分鐘的影片來上50分鐘打戲，再有30分鐘搞笑。隨著好萊塢大片的入侵，情節與場面都成為一部成功賣座片不可缺少的要素。在別人導演之下，成龍影片已經和中早期作品有了截然不同的面貌。而這部影片香港警察挑戰紅番區的故事框架也顯示出成龍對抗好萊塢大制作的心態。

看到成龍大哥揚威好萊塢，痛斥紐約警方，才感到電影的力量：布魯斯·威利斯在好萊塢的電影中拯救紐約，在香港的影片中不還得是成龍來拯救紐約嗎？可惜，成龍拯救的還是美國城市，有朝一日拯救香港、拯救北京、拯救上海也能得到全世界的影迷關注，那就真是中國人的時代來臨了。到那時，也許美國也要引進中國大片了，不過，我們最多給他們每年十部，眼饞死他們。

《廊橋遺夢》

這又是一個代表性的經典案例。很奇怪，如今和身邊的朋友談起《廊橋遺夢》，有的以\"夢遺\"調侃與自嘲，而有的則捎帶出一個有點洋洋得意的浪漫回憶，甚至已經有人都記不清這部曾經讓他叫囂過很久的\"經典愛情片\"了，時間讓這部曾經轟動一時的愛情大片逐漸消退著迷人的光環。

《廊橋遺夢》和差不多同時期上映的《云中漫步》所帶來的影響，總覺得有點象當年的《小花》、《廬山戀》，當然其中內容上的分別還是很大的。已經步入穩定小康社會的城市小資們，恐怕已經很久沒有在銀幕上看到如此制作精良、善于搔人癢處的浪漫愛情電影了，所以當時的受歡迎程度還是頗為驚人的，現在回想起來都有點荒誕的意味。

當代好萊塢炮制浪漫愛情電影的手法，絕非當年阿爾巴尼亞電影摟摟抱抱那么簡單了，欲拒還迎欲語還羞，曖昧地挑逗在一次曖昧的迸發之后歸于惆悵。而國家間風情習俗語言的隔閡，以及好萊塢電影嫻熟的操作手段，使得這部本應飽受非議的\"紅杏出墻\"作品顯得如此地理所當然。而多年后本國馮小剛的《一聲嘆息》，還是稍遜一籌，受到的卻是另一番待遇。

《阿甘正傳》

這部影片大概是引進大片中的第一部奧斯卡最佳影片，不是也不要緊，反正這部既好看，又\"有內涵\"的影片，確實風靡一時，以至于不知道阿甘就是跟不上時代的土鱉，連一些\"巧克力\"之類的臺詞都被一絲不茍地當作人生哲言到處引用。

無疑，這是一部只有接近世紀末才會風行的影片，也是只有好萊塢才能拍得出得影片。其實，這種輕松愉快的系列小品式的歷史聯歡會，本來是最擅長歷史演義的中國人的強項。想當初有隋唐演義岳飛傳，看現在有郭靖楊過韋小寶，沒想到，一個半癡不呆的美國大兵反倒跑過來擠了堂堂聰明絕頂韋爵爺的地盤。

不過，美國當代歷史，也的確與世界當代歷史有很大程度上的關聯，再加上好萊塢多年的滲透，美國人的物質、精神生活、本土歷史也得到了世界范圍的關注。人們在阿甘神化般的成功中得到快感，在阿甘無意的嘲諷中默認了自己生活方式和精神世界的不足。這部大型的回憶錄形式的影片，信息量大，趣味足，從各種側面展現歷史。以前的歷史是偉人書寫的，而現在的人們關心的是自己寫的歷史，哪怕是一部不全面，不偉大的歷史，里面盡是自己干過的傻事兒和解嘲的鬼臉兒。這是一種潮流，也是一種關注歷史和人類的方式，輕松愉快又不失反省。

影片各種精彩的，真實或者虛構的歷史場面以前只有文字才能做到，在這部影片中，數字化的高科技設備嘲弄了歷史、\"重寫\"。此外，影片的原聲音樂展現了美國各個時代的流行歌曲精華，這些精彩的搖滾歌曲也成了比影像更忠實的歷史佐證

《真實的謊言》

這部影片是20世紀90年代動作片經典之中的經典，是前明星現州長阿諾·史瓦辛格主演作品中的極品之一，也是詹姆斯·卡麥隆導演作品的又一個里程碑，曾經在大陸電影市場掀起觀影狂潮。

在這部經典娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也神完氣足，絲毫不見松懈，稱之為經典絕不算過分。尤其是影片中一些大場面的打斗，更是整部影片的精華，充分展示了卡麥隆導演豪華場面的能力，也向中國觀眾展示了一部現代高科技技術支持下的槍戰動作片所能達到的最高境界。

這是一部豪華的動作巨片，導演是豪華巨片的高手，演員也是豪華巨片的行家，再加上足夠的財力支持，想不成為經典也難。不過影片最為難得的是對喜劇元素的運用，正是這些幽默的情節和細節才使影片沒有淪為枯燥的豪華大場面集錦。這才是豪華影片成功的秘訣，高下之分正在于此。

《泰坦尼克號》

這實在是引進大片史上不能不說的影片，可說的簡直太多了，多得一時之間都無從開口。這么說吧，中國上映《泰坦尼克號》前前后后上上下下這點段子，都足夠拍兩個《泰坦尼克號》拿到美國去掙美元拿奧斯卡了。而且是要浪漫有浪漫，要傷感有傷感，要喜劇有喜劇，要悲劇有悲劇，要鬧劇還有鬧劇，中國電影及中國社會的超現實主義色彩在其中盡現無遺。

說到影片本身，那又是娛樂片大導卡麥隆精心制作的超豪華影片，集生死不渝的愛情和生死瞬間的災難為一體，奪取了世界上大多數國家的大多數觀眾。

對于這部霸氣十足的影片，有些稚嫩的中國電影業和影迷，以及很多從業者，都顯得還沒有多少心理準備，自覺和不自覺的吹捧一時間取得了壓倒一切的勝利。而對于抵制好萊塢的影迷和電影工作者來說，這恐怕是一個悲哀的象征，太多太多的朋友被好萊塢制造的毫無思考價值的快餐(無論外表多豪華，終究不脫快餐本質)所迷惑。人類對于藝術、人生最寶貴的能力--思想的能力--逐漸失去，人類最寶貴的精神--獨立、自由--被拱手讓出。

當然，也不可否認，更多的人為之欣喜，為之流淚，人們在真情逐漸失去的現代社會，寧可自動放棄獨立自由，也要尋求這一刻情的滿足，尤其是在那樣一個電影市場剛剛有點開放的時代。

--畢竟，人是脆弱的。

《黑客帝國》 系列

這也是一部極受歡迎的系列引進作品，盡管因為其中的\"科幻\"含量過高而影響了整體票房，但槍林彈雨的打斗場面和令人目眩神馳的特技，都會令所有觀眾如癡如狂，看懂沒看懂倒可以放在其次了。尤其是那次全球同步上映的盛典，更成了某些死忠\"粉絲\"們的狂歡聚會。

黑客系列，既能滿足死忠\"粉絲\"的\"科研\"興趣，又能滿足一般觀眾對于基本情節的理解，再加上至眩至酷的視覺和特技設計，難怪能成為超級\"邪典\"電影。

十年引進大片之中，系列大片占的比重很大，這和好萊塢現在的制片趨勢當然是緊密相關的。之所以把\"黑客\"系列當作代表，一來是這已經是一個完整的系列了，二來與全球同步上映這個超前的運作理念，實在是引進大片歷史上的一個里程碑，盡管后繼乏人，但畢竟關鍵的第一步已經走出來了。

《指環王》 系列

這可能是我所看過的我認為最值回票價的超級大片，盡管三部聯放將近200元的票價，但九個小時的獨特體驗卻恐怕是買不回來的。如今一提起這部超級電影，還是會感受到如臨現場般的激動與顫栗，四個字評價：太霸氣了！

這四個字，既不是單純的褒獎，也不是單純的貶損，而是代表了一種非常極端而又近乎無所適從的感受。在我來說，整部電影的觀影過程，就是一個在不斷斗爭的過程：征服與抵抗征服。無論是古樸豪雄的氣魄，還是緊張動人的故事，無論是曠古奇跡匪夷所思的畫面，還是自始至終激昂不懈的音樂，無處不在展示著影片的王者之風。但也正是這種令人幾乎無法抗拒的壓迫力量，才引發著我不自覺的抵抗心理，竭力對抗著九個小時的轟炸。直到現在，我也還沒弄清到底誰是最后的勝利者，而這次對轟炸與對抗的\"完美\"體驗，卻是我絕對無法忘懷的記憶。

畢竟已經事過境遷，現在平靜來說，影片中規中矩，大開大闔，確實是霸主風范，展示而不炫耀，緊湊而不急促，大節奏和小細部都是超一流水準，異類、戰爭、魔法、神跡，都有板有眼，絲絲入扣，絕無馬虎充數之處，顯示出超級大片希望名留青史的追求。此外，影片在描述這個\"中土世界\"的時候，大量美麗山川和樸實風情的展示，還是令人心曠神怡，在特技效果的狂轟濫炸之余，能夠稍有放松，也頗合\"一張一馳，文武之道\"。

但是盡管如此，我終究覺得還是未被征服，雖然藐小如我也絕不是勝利者。也許就是那一點好勝心作怪吧。

《武士》

《韓王記》的類型。大量的動作場面處理得干凈利索而又力道十足，沒有過度賣弄而影響情節的發展、人物的塑造，也沒有敷衍了事的倉促張徨。影片最后的攻城/衛城之戰，慘烈絕倫，頗有溫瑞安《逆水寒》的味道，與很多優秀抗日作品堪有一比，甚至更多幾分韓國人特有的血性。

這部跨國組合的大片，由中國明星章子儀出演大明公主，應該可以有突破性的演出，可惜章子儀沒能把握好尺度，也可能是導演的要求，使得這個角色有淪為\"冷面花瓶\"之嫌，不免令聞名而去的中國觀眾有點失望。不過，最主要的，還是在于外國人的局限，對于中國歷史、宮廷、禮儀等等細節不夠了解，使大明公主有點像是那個好萊塢版本的\"花木蘭\"。

《角斗士》

這又是一部及時引進的奧斯卡大片，但這一回卻沒有\"阿甘\"時期一致的好口碑，反而出現了很奇怪的分歧。叫好者稱贊的是影片的藝術性，而反對者卻覺得影片其實和那些沒心沒肺的大片沒什么區別，奧斯卡的\"藝術\"光環與商業大片的票房桂冠，給中國影迷們帶來多少喧鬧與爭吵啊。

羅馬帝國，一直是好萊塢電影的素材庫，每隔一段時間好萊塢就會從庫底翻出一些講過、沒講過的故事，披上時代的彩裝。于是，一部\"偉大\"的影片問世了，\"又一部古羅馬史詩\"，\"場面宏偉、耗資巨大\"，各種溢美之辭充斥各種娛樂雜志。《角斗士》就是這樣一部影片。

皇帝和一個角斗士在斗獸場決斗爭奪羅馬的權力，這樣的故事的確只能發生在古羅馬時期，編導也能夠在這樣一個\"自由的時代\"為自己的主角配上符合現代人觀點的思想觀念。勇敢、仁慈、忠誠、正直，這些傳統的美德在古羅馬英雄身上盡顯無疑。而反抗僭主的獨裁統治，把民主還給羅馬人所做的努力，則是更加現代的英雄模式。民主，一切虛妄的社會幻想和討好民眾的偽善均以你的名義行之于世。不能說馬克西姆斯的奮力反抗是毫無價值的，但看看片中帶著洋洋自得的炫耀展示血腥殘忍，你也像羅馬的觀眾一樣喝彩嗎？羅馬那位軟弱的公主說得對：羅馬值得一位英雄的犧牲嗎？

不可否認，這是一部英雄主義的影片，個人的能力被推到了極至，主人公不僅是國家棟梁的大將，而且是一個好父親、好丈夫，甚至是一個好情人和好敵人，無數光環圍繞著這個古羅馬人。他就是英雄么？

這是一個完美的形象，這是一個完美的歷史故事，這是一部完美的影片。完美得一應俱全，完美得一無所有。看過影片，擠在麥當勞的角落里吃完一個巨無霸，然后走在都市擁擠的人群中，你會覺得，這真他媽是完美的一天。

鑒于星戰和哈里波特都還沒不是完整系列，所以沒有囊括其中，而且反正有黑客和指環做代表，也應該無所謂吧。