倩影魅音 “多情”哥哥

含淚愚人節，歌影中重溫哥哥“情”

導語：因為哥哥張國榮，四月一日再也不是一個簡單的愚人節。原本搞怪搞笑的節日多了一份含淚的微笑。榮迷們約定俗成地追憶哥哥的音容、電影、音樂，他們含著淚微笑著回味他的每一個經典，堅信這經典永流傳。就讓我們再一次在哥哥的歌影世界中重溫這份感動與絕代風華的美……

悲情 夜半歌聲

（電影《夜半歌聲》主題曲）

靈動的鋼琴聲響起，哥哥沙啞低沉的嗓音由低漸高，好像暗夜里徐徐綻放的紅玫瑰。外表憂郁冷傲，內心多情狂野的戲子可以說是哥哥是鐘情的角色。哥哥也說：“宋丹平有點像我，我們都一樣喜歡作曲和唱歌”。這首歌由哥哥自己作曲，典型的榮式悲情曲風。一遍遍地聽夜半歌聲，內心會有溫暖溢出。悲劇不一定都可以悲傷的眼淚結束，眼角的潮濕是因為感動哥哥或者丹平“用盡一生也愿意去等”的執著和對藝術的摯愛。

淳情 倩女幽魂

（電影《倩女幽魂》主題曲）

雖然哥哥飾演的書生寧采臣文弱傻氣，但這首歌卻充滿了豪情大氣與淳樸的熱情。歡快昂揚的旋律讓人想起寧采臣背著行囊奔走在荒山野路的可愛模樣。哥哥燦爛、幽默、單純的一面盡顯其中。

迷情 何去何從之阿飛正傳達

（電影《阿飛正傳》主題曲）

“這個世界有一種鳥，沒有腳，它一重只能不停地在空中飛，一生只可落地一次，那就是它死的時候。”這段決絕凄然的臺詞已成為哥哥一生命運的象征。無腳鳥的凄美傳說變成事實。整首歌充滿異域舞曲風格，搖晃的節奏吻合了片中旭仔尋母的疲憊、失落、孤寂。哥哥憂幽的淺唱是該片本色靈魂的寫照：不知何去何處，不知何時相逢。音樂伴著火車開走的鳴響緩緩結束，尋找迷失的情感，最后隨著哥哥漸漸消失的背影化為泡影……

柔情 當愛已成往事

（電影《霸王別姬》主題曲）

雖然電影中的這首主題曲是林憶蓮和李宗盛演唱，但由哥哥親自演繹的版本似乎更傳神傳情。

京劇唱罷，哥哥娓娓道來：“往事不要再提，人生已多風雨”，道盡程蝶衣坎坷的一生。

“愛情它是個難題，讓人目眩神迷”，蝶衣為情所困，絕望于小樓為他許下合演一輩子的諾言無法實現，最終以結束生命了卻了幻夢中的情愛觀。

“別流連歲月中，我無意的柔情萬種”，可是還能有哪位男子把個虞姬演的那樣陰郁、香艷、柔情！

哥哥在那里吶喊：“人生沒有我并不會不同”，怎么會不同？愛他永遠不會成為往事，也不會被忘記。

風情 A Thousand Dreams of You （一千次夢見你）

（電影《風月》插曲）

哥哥是以唱英文歌出身的，而他得天獨厚的沙質嗓音正適合這首Light Jazz（輕爵士）味道的歌，在他律動而性感的聲線里，可以無限想象一襲白色禮服的哥哥在劇中的千姿百態；香煙、紅酒、玫瑰、燭光、紳士、美人，一切最具風情的場景或意象都適合這樣華美的音韻。

深情 追

（電影《金枝玉葉》插曲）

影片有股濃濃的歌舞喜劇片的味道。無論是家明與一群老外在酒吧瘋狂帶勁的搖滾演唱，還是招募活動中那些年青人荒誕的表演，都是熱情激烈的氣氛，所以當哥哥深情款款地邊彈邊唱起：“這一生，也在進取……”時，烈與溫柔鮮明碰撞。觀眾從哥哥動情的臉上追回過去，追向未來。時間定格在了那一剎：美麗的畫面，迷人的歌聲叫人不能不感嘆：“有了你，即使沉睡了，也在笑……”

熱情 哥哥的舞臺

哥哥的現唱用“熱情”二字概括是最合適不過了。在舞臺上哥哥可以發揮的更加暢快淋漓：激烈時勁歌熱舞如洶洶火焰；深情時款款走來如波光粼粼的湖水。

哥哥在舞臺的一笑一顰都要力求完美，甚至一個側面，一個揮手都要給觀眾以美感。雖然他的另類表演曾受到抨擊，可他仍然特立獨行、光明磊落，很少辯解什么。藝術從來就沒有一定勢，只有個性才可脫俗。哥哥是一位真正把自己給了藝術的人，他值得我們寵愛。

結語：

其實哥哥的初衷并非一定要從事演藝，正如他所說：“沒有什么大的志愿，除了那些不大實際的，如做個空中少爺，可以有很多游歷，還有就是醫生。只是想做個安分守己的白領。現在想，如果不唱歌，想去做室內設計。”可他偏偏做了真正的不安分的“戲子”，戲如人生，人生如戲，也許這就是緣，因為這個緣，成就了難忘的張國榮。歌迷甘愿在心碎的傷痛中懷念哥哥，多么希望無腳鳥永不著陸……