也談攝影構(gòu)圖的形式美

曹洪新　韓春明

攝影是二維空間的視覺造型藝術(shù)。它是把現(xiàn)實(shí)生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的現(xiàn)象固定在畫面上，供人們觀察、探討、欣賞。

攝影構(gòu)圖是攝影藝術(shù)表現(xiàn)技巧的重要形式。它可以對我們從周圍豐富多彩的現(xiàn)實(shí)中選擇出典型的生活素材賦予它們以鮮明的造型，幫助我們創(chuàng)作出具有深刻思想內(nèi)容與完美形式的攝影藝術(shù)作品。通過巧妙地?cái)z影構(gòu)圖更有力地表達(dá)其思想內(nèi)容和攝影者的觀點(diǎn)，說明問題，吸引和感染觀眾。

攝影構(gòu)圖和繪畫相比，有自己的獨(dú)特之處。攝影技術(shù)的本身(鏡頭的選擇、光圈，快門組合、后期加工等)為攝影構(gòu)圖提供了種種個(gè)性表現(xiàn)的可能性。但同時(shí)，攝影構(gòu)圖在表現(xiàn)方法上有許多與繪畫相通之處。繪畫有數(shù)千年的歷史經(jīng)驗(yàn)，有許多寶貴的形式美法則可供攝影參考、借鑒。在借鑒繪畫構(gòu)圖的某些形式美法則時(shí)，其目的并不是要求攝影者絲毫不差地去遵守這些法則。俗話說“藝無定法”，有意識地違反某些法則，反而會有可能獲得更好的表現(xiàn)形式。同時(shí)創(chuàng)作中的破格、有意地違反等等都應(yīng)建立在通曉一般規(guī)律的基礎(chǔ)之上。現(xiàn)總結(jié)出如下形式美法則：

1．多樣與統(tǒng)一

畫面中有多種多樣的形狀、色彩、質(zhì)理及布局結(jié)構(gòu)等，形成琳瑯滿目、豐富多彩的多樣美。但同時(shí)，它們的屬性在某些方面具有相似性、一致性。如果按照一定的秩序和規(guī)則配置，形成一個(gè)嚴(yán)密和諧的整體，產(chǎn)生協(xié)調(diào)一致，條理、秩序的統(tǒng)一美。如圖1所示，蓮葉的相似性和色彩的協(xié)調(diào)構(gòu)成了畫面的統(tǒng)一美。

在攝影構(gòu)圖時(shí)，首先要突出主題。吸引視覺注意力的部分要整體統(tǒng)一，而小面積不引人注目的細(xì)節(jié)部分要有變化，產(chǎn)生對立面的相互作用，相互統(tǒng)一。再次，主題要統(tǒng)一。與主題相關(guān)元素要統(tǒng)一，各種造型要素如果全是零零散散地各自為政的話，那么從整體看來，便無法獲得協(xié)調(diào)統(tǒng)一的美感。此時(shí)，畫面在整體上需要統(tǒng)一，使變化與統(tǒng)一保持和諧，呈現(xiàn)充滿生機(jī)的畫面才能讓人獲得高層次的審美感。如：在拍攝人物時(shí)，在視覺、精神面貌、情緒上要有統(tǒng)一性，外形姿態(tài)上要呈現(xiàn)多樣性。就多樣性而言，還包括光線、影調(diào)、色彩等諸多形式因素。

一幅優(yōu)秀的攝影作品，內(nèi)容與形式總是完美的統(tǒng)一。內(nèi)容是主要的，它決定著作品的生命力與價(jià)值。但內(nèi)容與形式又是緊密結(jié)合在一起的。內(nèi)容需要有良好的形式來表現(xiàn)，好的思想內(nèi)容沒有完美的形式表現(xiàn)，就不容易或無法被觀眾領(lǐng)會和接受，就不能起到教育、鼓舞和美學(xué)的作用。同時(shí)，形式反過來也會影響內(nèi)容。不好的形式還會歪曲作者的本意，起相反的效果。

在研究攝影構(gòu)圖時(shí)，雖然表現(xiàn)形式有多樣性，但我們盡可能地用更適合、更完美的形式表現(xiàn)畫面的主題，努力做到內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。

2．對比

對比是藝術(shù)構(gòu)成的基礎(chǔ)，兩個(gè)或幾個(gè)相異的要素組合在一起時(shí)，即可形成對比構(gòu)成。

畫面中兩種以上的形狀、色彩、質(zhì)理及部分相異的布局結(jié)構(gòu)并置時(shí)，可形成明顯的對比美。這種手法在裝飾畫、中國畫、油畫、版畫中常常被運(yùn)用到。與單調(diào)的調(diào)和型的靜態(tài)畫面相比，如果要制造動(dòng)態(tài)的畫面，則必須在畫面中制造某些變化，其方法有許多種，其中，對比也是其中之一。

對比的手法可分為：有和無、虛和實(shí)、色彩、形狀的對比。常常是兩種強(qiáng)烈的對比的形式組合到一起。在攝影過程中，通過對比手法的運(yùn)用，使畫面形式生動(dòng)，使所需要表現(xiàn)的對象鮮明地層現(xiàn)在人們的眼前。可把要表現(xiàn)的事物從相反的方面加以對比，使其鮮明突出，給人以深刻的印象。圖2就是利用虛實(shí)對比突出荷花的主題。但是對比如果處理不當(dāng)，就會使整個(gè)畫面顯得雜亂無章，使人產(chǎn)生不安之感，失調(diào)感。

3．平衡

在造型的基礎(chǔ)能力中，平衡構(gòu)圖是其中的重要方式之一。構(gòu)圖上的平衡并非指左右、上下對稱，而是指構(gòu)圖能給觀賞者造成視覺上和心理上的平衡。

一幅攝影作品包括了線條、色彩、影調(diào)等諸多視覺元素。這些元素直接影響著構(gòu)圖。攝影者憑直覺自然而然地設(shè)法使照片中的這些元素達(dá)到和諧和統(tǒng)一。如果真正滿足了這些要求，那么這幅照片就具備了視覺上的平衡。圖3是利用典型的對角線構(gòu)圖和色彩對比造成的視覺平衡的范例。在影響攝影構(gòu)圖的平衡的眾多因素中，明暗影調(diào)的分布起著重要的作用。例如：如果在畫面的一邊采用了大面積的暗調(diào)，而在畫面的另一邊卻沒有一塊同等份量的亮調(diào)，會造成整個(gè)畫面的不平衡。讓人產(chǎn)生一邊過重的感覺。使人視覺上產(chǎn)生緊張感。但在創(chuàng)作具有沖 擊力，讓人產(chǎn)生緊張感的作品時(shí)，平衡并非是必不可少的。在拍攝時(shí)，拍攝者應(yīng)根據(jù)不同的表達(dá)意圖，決定畫面的視覺感受是平衡還是緊張。圖4不平衡的畫面結(jié)構(gòu)造成了動(dòng)感的氣勢。

4．對稱

畫面中兩種以上的形狀、色彩、質(zhì)理及部分相異的布局結(jié)構(gòu)在按一定的圖形、圖量配置時(shí)，可形成對偶均等的對稱美 (圖5)。運(yùn)用對稱手法時(shí)，宜使形式要素的某些方面(或形狀、色彩、質(zhì)理、布局結(jié)構(gòu))有局部的相異性，避免絕對對稱而產(chǎn)生平均感、呆板感。

在純美術(shù)方面，從前畫壇對于對稱形的嫌棄傾向現(xiàn)在正在漸漸消失。在需要時(shí)，對稱形常被使用。對稱形包括：平衡移動(dòng)、回轉(zhuǎn)、鏡照、擴(kuò)大和縮小以及混合使用。

對稱形能表現(xiàn)明快統(tǒng)一，井然有序，明確堅(jiān)實(shí)之感，也可以表現(xiàn)嚴(yán)肅神秘的畫面。

5．反復(fù)

反復(fù)是表達(dá)動(dòng)態(tài)感覺的造形方法之一。在同一個(gè)要素反復(fù)出現(xiàn)的時(shí)候，一般會形成運(yùn)動(dòng)的感覺，使畫面充滿生機(jī)。在一些零亂散漫的東西中加上具有韻律感反復(fù)時(shí)，將會產(chǎn)生一種秩序感，并可能在此種秩序感與動(dòng)勢之中萌生了生命感。反過來說，過度整齊堅(jiān)硬的東西如果重組為韻律化反復(fù)的結(jié)構(gòu)時(shí)，它的組織便趨于有機(jī)化，產(chǎn)生生命感。在造形來說，則由于造形要求的反復(fù)出現(xiàn)會產(chǎn)生韻律感，具體有相同形、相似形、類似形。在使用相同形時(shí)，容易獲得一致端莊而秩序井然的韻律感和節(jié)奏感。同種形的重復(fù)出現(xiàn)，有秩序的排列，可以加強(qiáng)印象，產(chǎn)生強(qiáng)烈的裝飾感。在使用相似形時(shí)，容易形成漸變的和動(dòng)感的韻律。攝影的相似構(gòu)成需要發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造相似形，至于排列可以是有秩序的，也可以是無秩序的，相似的構(gòu)成給人豐富、趣味、協(xié)調(diào)而又耐看的心理感受(圖6)。

在使用類似形時(shí)，由于使用類似的不同之形，所以可能形成復(fù)雜的韻律，這時(shí)在間隔、距離、方向諸要素來說，其中最重要的是關(guān)于配置的考慮。變異的部分是視覺的焦點(diǎn)趣味的中心，這種構(gòu)成給人強(qiáng)烈的新奇感，并使人產(chǎn)生很濃的興趣。包括形的大小變異、形的方向的變異、形的色彩變異、形的肌理變異等等。

6．漸變

在繪畫中，漸變指其形狀的大小、長短、高低、方向的垂直、距離的遠(yuǎn)近、色彩的冷暖、明暗、灰純、質(zhì)理的粗細(xì)、軟硬等一項(xiàng)或幾項(xiàng)做漸次變化。其視覺心理效果有漸變感和縱深感。

漸變能形成節(jié)奏。節(jié)奏是一個(gè)有秩序的進(jìn)程，具有此起彼伏、循序漸進(jìn)的格局，同時(shí)節(jié)奏能激發(fā)和豐富人們的想象力。給人以柔和、舒適的心理感受。一旦建立起一定的節(jié)奏，我們就能預(yù)見它的連續(xù)出現(xiàn)，保持了節(jié)奏，我們就會感到愉快，因此它在圖7攝影中就常成了激發(fā)情感、表達(dá)情感的理想手段。圖7是利用色彩和線條的漸變表達(dá)了畫面的縱深感。

7．肌理

肌理即物體表面的紋理。

在繪畫中，模仿再現(xiàn)自然和生活中物體的表面的肌理，必須使畫面的形象更為豐富細(xì)致、真實(shí)可信。如描繪絲綢的平滑細(xì)膩，鋼鐵的沉重堅(jiān)硬，皮毛的蓬松柔軟等等，必須使形象有逼真感、自然感。

肌理美愈來愈為現(xiàn)代人所重視。攝影師與肌理的聯(lián)系個(gè)分密切，因?yàn)槿魏挝矬w都具有表面紋理。攝影師的鏡頭里只要映進(jìn)什么，就必定映進(jìn)了肌理。圖8是利用光線塑造巖石的肌理。

攝影平面中肌理的組合規(guī)律和設(shè)計(jì)中肌理的組合規(guī)律是相同的。攝影時(shí)除了在現(xiàn)實(shí)中拍攝現(xiàn)成的肌理及其組合外，還可以通過種種手段來創(chuàng)造肌理和肌理組合。在攝影時(shí)，如果將肌理及其巧妙地組合設(shè)計(jì)，可產(chǎn)生優(yōu)秀的作品。如：新聞攝影時(shí)處理好肌理就可能能將事實(shí)報(bào)道得更加真實(shí)而打動(dòng)人心。肌理和肌理的組合是攝影構(gòu)成中的不可缺少的一個(gè)部分。

綜上所述，攝影者在構(gòu)圖中具體運(yùn)用形式美法則從事藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，必須以內(nèi)容為出發(fā)點(diǎn)，選擇最適當(dāng)?shù)男问矫婪▌t，使內(nèi)容和形式相得益彰、融為一體，發(fā)揮出最大的藝術(shù)表現(xiàn)力；并通過構(gòu)圖實(shí)踐進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造更新的形式美法則，以指導(dǎo)未來的構(gòu)圖實(shí)踐。在運(yùn)用傳統(tǒng)的形式美法則時(shí)，不宜食古不化，而應(yīng)以有利創(chuàng)造為目的，靈活變通地加以運(yùn)用。

攝影藝術(shù)作品不是現(xiàn)買的，自然主義的復(fù)寫，而是一種藝術(shù)創(chuàng)作。攝影者通過運(yùn)用形式美的法則，發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，對生活進(jìn)行本質(zhì)的闡述，創(chuàng)造出更多、更好、更新的具有形式美藝術(shù)作品。同時(shí)，攝影是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的藝術(shù)，攝影理論知識只有在實(shí)踐中才能具體化，才能為我們所掌握、運(yùn)用和創(chuàng)新。(注：除圖6外，文中所有圖片均選自于廣明的《新西湖》一書)