唯見江心秋月白

肖祝生

看罷課件《琵琶行》，勾起了我第一次讀《琵琶行》的回憶。我的語文老師是一位年過半百、造詣很深的學者。他那妙語連篇的分析，亦如大珠小珠落玉盤。使我至今難忘的是他的朗讀，時而如切切私語，時而如銀瓶乍破，雖然是夾雜著濃厚鄉音的京韻，卻讓我如癡如醉。老師似乎在用聲音叩開我們的心扉。

在寫這篇評論以前，我有意問過課件的制作者，我說，為什么想到要用一個課件來幫助你的教學？是必須嗎？作者回答得很風趣：我那不爛之舌只有二寸半啊。

原來課件是逼出來的，他要讓課件幫他多長出半寸舌頭。可有可無的是擺設，非要不可的才是真品。

課件《琵琶行》的美更在于它的意境。所謂“意境”，就是情與境的融合。作者說：“鑒賞詩中對音樂的描寫，領悟詩人與琵琶女思想感情的共鳴點……可以讓學生更好地去鑒賞詩中對于音樂的描寫，更好地和品味詩中的意境。”課件的制作靈感源于對教材的深入理解和領悟，有了這種領悟，構思、創意便應運而生。一曲秋宮怨，幾幅靜態畫，簡潔得猶如江心秋月。我問作者，為何不安排動畫？答曰：有必要嗎？是的，那些個光怪陸離的晃動，那些個手舞足蹈的鏡頭，帶來的會是什么效果？一切素材的安排都得服從于主旋律。

其實，課件《琵琶行》中的“動”全蘊含于音樂和圖片中。意境講究虛實相生、意與境渾。白居易為琵琶曲而濕巾，學生又怎不為課件帶來的音樂而怦然心動？再看那課文講解處的畫面，看著近處靜靜的琵琶特寫鏡頭和那茫茫江月深處的琵琶女，你的耳邊是不是響起了陣陣琵琶的訴說？那千古絕唱通過課件的傳遞、交融，在學生的心靈里升華，這是多么高級的交互!

課件結構層次是以琵琶女的三次演奏為線索，用三幅可縮放的圖片組成分析的核心內容，而每幅圖只以極簡練的文字概括出豐富的內涵，給教師留下了極大的回旋空間。課件最忌將要講的內容全然搬上銀幕，像我們看到的電視課程一樣。課件不是影片，課件有課件的個性，它十分尊重教師和學生的自主。

制作課件容不得半點分心，稍不留神便會出現敗筆。我們來看看琵琶女的出場，作者在創作思路中解說：“運行課件后，出現課件制作工作室的名稱，如同軟件的飛屏，體現制作的專業性，以一幅琵琶女的圖片作為課件的封面，并伴隨著琵琶演奏曲。”我們不禁想，這種“飛屏”讓人感到“很專業”，對下面琵琶女的出場究竟有多少貢獻？琵琶女是在“千呼萬喚”中出場的，出場后還“猶抱琵琶半遮面”。何不用一幅隱隱的茫茫江月替代工作室的“飛屏”，讓琵琶女從朦朧中漸次展現最后定格為封面？至于工作室，就讓它到最后去飛吧。

課件中好幾處的文字也顯得呆板，特別是全詩朗讀時的字幕，六百一十六言全堆放在那兒，效果極差，不妨換以漸入漸出方式。課件設計受制于教學設計，課件的腳本尚有不少地方值得商榷。如玄宗挽白居易詩是錯誤的，應為宣宗，玄宗死后10年，白居易才出生呢；將解題、背景都置于“課文講解”目錄下，在邏輯上說不過去；“知識拓展”的也只是課文內容；練習設計僅限于知識落實。至于如何多角度引導學生對詩歌的領悟，進一步發揮學生的自主性，更值得引起重視。有了好的腳本，才會有好的課件。

簡潔、清晰、充滿詩意，是課件《琵琶行》的最大特點。如果我的老師那時能得到這樣課件的輔助，他的課豈不更耐人尋味？