攝影表現技巧出探

邵大浪

法國攝影家亨利·卡蒂—布列松(Henri Cartient-Bresson)曾說：“在攝影中，最細微的東西，都可以成為偉大的題材。”然而，并非任何一件細微的東西都可以輕而易舉地演變成一個大題材的，只有攝影者運用他的知覺、智慧和情感，讓整個身心與拍攝題材交流融合，并通過適當的表現技巧加以表現，才能展現出拍攝題材的偉大一面。

善于觀察

從某種意義上說，攝影，百分之九十是觀察，百分之十才是拍攝，不善觀察就談不上真正意義上的拍攝。一幅優秀的攝影作品不僅僅只機械地表現被攝對象的外觀，而是要深刻地揭示出其內涵和神韻。雖然高明的觀察力并不能保證創作出上乘之作，但是，沒有這種觀察力，要獲得優秀的攝影表現力是決不可能的。

雜念的干擾和對拍攝題材的先入主見是提高觀察力的最大障礙。生活的壓力、工作的不順心以及種種雜念往往會使攝影者思緒不集中，而對拍攝題材失去足夠的敏銳性。對拍攝題材的先入之見則容易使我們帶著頭腦中早已形成的框框來看事物，致使我們只能看清框框以內的事物，卻妨礙我們觀察框框以外的世界。

攝影作為一門視覺藝術，她還有賴于一定的器材與設備。因此，攝影者在觀察時還必須要意識到，人眼的視覺感受與照相機的記錄是有所不同的。首先，人眼的視角相對較穩定，一般在180°左右，而照相機的視角卻隨鏡頭的類型而變化，使用廣角鏡頭時照相機的視角大于人眼的正常視角，而使用遠攝鏡頭時照相機的視角則小于人眼的正常視角。其次，人眼對景物的空間和透視感受與照相機所記錄的不一樣，照相機所記錄的空間和透視感會隨鏡頭的視角大小而變化。廣角鏡頭突出了空間和透視感，而遠攝鏡頭則削弱了空間和透視感。其三，人眼對色彩、反差的反應與膠片的反應存在差異。人眼對明暗反差的感受范圍較大，而膠片受其寬容度的限制，只能記錄一定范圍內的明暗對比，如果景物的明暗對比范圍超出膠片的寬容度，則只能進行選擇性的曝光以確保景物的主要特征。

利用對比突出主體

所謂對比，就是在畫面中將兩種不同性質的事物或兩種存在巨大差異的表現形式并列，使之互為依存，互為映襯，以產生強烈的視覺刺激，突出主體。對比是攝影創作中極為常用的表現方法，它的具體形式通常包括虛實對比、影調對比、色彩對比、大小對比和透視對比等。

1．虛實對比人的正常視力對30cm以外的景物的感受都是清晰的，但在攝影中可利用照相機能控制景深大小的特性，使被攝景物一部分清晰一部分虛糊，這種虛實的畫面效果是完全不同于正常的視覺效果，因而會產生強烈的視覺沖擊，使主體變得鮮明。

2．影調對比也即明暗對比，在攝影過程中，利用光線、濾色鏡以及曝光等因素對畫面的影調加以控制，以使主體本身、主體與背景或主體與陪體之間出現明暗差異，這種明暗差異是相當誘人和充滿趣味性的。

3．色彩對比色彩本身就給人一種鮮明的視覺感受，運用色彩對比則使這種感受變得更加強烈和富有感染力。色彩對比還可以使整個畫面中的景物在沒有明度變化的情況下更加清晰易辨。

4．大小對比在構圖過程中，利用透視和攝距的因素，改變主體與環境或陪體間的大小比例關系，主體的這種或夸大或縮小現象，打破了構圖中的大小勻稱性，從而使畫面充滿視覺吸引力和趣味性。

5．透視對比沒有透視對比就沒有遠近空間之感。利用廣角鏡頭和遠攝鏡頭的成像特點，可以有效地夸大或壓縮空間透視來突出主體。

需要說明的是，我們強調對比的運用，并不是一味地追求畫面內容或形式上的對立，絕對的對立不是我們的最終目的，我們所需要的是一種和諧之中的對比，這樣才符合更高層次的審美要求。

設計和運用線條

雖然線條是最基本的視覺元素，卻具有極大的表現力。它不僅能表現形狀，確定邊界，指示方向和暗示空間，而且具有一定的象征意義。例如：

水平線——暗示著寧靜、鎮定和安詳，視覺上有平穩感。

垂線——與堅定的信念相聯系，有雄壯和抗爭之意，視覺上有嚴正、直接之感。斜線——表示動感和趨向……直線——表示力量和決心……曲線——表示完美、流暢與和諧……折線——表示動亂、混淆、多變和逆轉……

線條不僅能通過粗細、曲折、長短、數量以及在畫面中的位置，給人造成各種印象或引起各種感覺，而且還具有引導性，在畫面中，它能夠有效地引導受眾目光按照一定的順序逐一地從主體的一個部分轉移到另一部分。因此，在所有的視覺藝術創作中都非常重視線條的設計和運用。

在攝影中設計和運用線條時，攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感應，更重要的是要學會觀察和提煉。一些有用的線條往往蘊含在紛雜的場景中，攝影者只有通過細致而敏銳的觀察，才能得以發現和提煉。當然，在觀察和提煉的過程中，攝影者必須充分考慮到光的因素。首先，不同的光照會直接影響被攝體所產生的線條和形狀的效果，例如，順光照明利用色塊之間的對比而產生的被攝體線條和形狀，與逆光照明利用明亮的輪廓線所勾畫出的被攝體的線條和形狀效果是完全不同的；而且，在特殊的光照下，被攝體還有可能顯示出不同尋常的線條和形狀效果。其次，不同的光照會間接影響畫面的影調結構，而不同的影調結構也會起到增強或削弱線條的設計效果作用。

運用前景

運用前景是攝影創作中常見的表現手法。由于前景是被攝體的一部分或被攝體周圍環境的一部分，因而可以象征近的概念。前景在畫面中所占的面積越大，近的感覺也就越明顯。不僅如此，從構圖和視覺感受角度來說，前景還有增強透視和空間感、平衡和美化畫面或將受眾的視線引向被攝主體的作用；而從內容的表達上來說，前景還可以起著說明、解釋主題或渲染氣氛的作用。

前景在畫面中的位置是相當靈活的，可上可下，可左可右，甚至可以框的形式布滿畫面四周，但在表現與處理手法上卻通常采用以下幾種。

1．虛化前景這種手法運用小景深的原理將前景虛糊，通過虛實對比來突出主體。

2．實化前景這種手法運用大景深的原理將前景實化，使前景與主體相呼應，進而襯托與說明主體。

3．季節式前景選用最富季節特征的花萆樹木充當前景，使作品彌散出濃郁的季節氣息。

4．地方式前景將最富地方特色的物體選作前景，對主體所處的地方或環境作出交代。

5．框式前景利用門窗或樹叢等物體構成的框式結構作前景，這種前景不僅強烈的透視和空間感，而且一般還具有對稱之美。

6．夸張式前景利用廣角、超廣角、甚至魚目艮鏡頭

的成像特性，使前景加大或夸張變形。夸張式前景具有很強的對比和透視效果，因而具有強烈的視覺沖擊力。調節透視

攝影的成像特性之一就是用一個二維空間表現出三維空間。與三維空間相比，二維空間沒有前后(深度)這一維度空間，這使得從客觀上說，許多再現的被攝對象有可能失去原有的立體感和空間感。因此，在攝影創作中，攝影師如何利用人對深度的知覺經驗，盡可能突破平面視覺的局限，在二維的平面空間中表現出被攝對象的空間層次感和立體感就顯得尤為重要。

要創造性地對攝影中的透視表現加以調節和控制，攝影者除了掌握線形透視、空氣透視和散點透視的基本規律外，還必須深諳以下這些影響透視的要素。

1．線條線條不僅能通過粗細、曲折、長短、數量以及在畫面中的位置，給人造成各種印象或引起各種感覺，而且還具有視覺的引導性，因此，攝影中利用線條，尤其是斜線可以有效地調節透視效果。

2．光照強度通常情況下，光的強度在拍攝畫面上是不盡相同的，正是這種明暗不同的反差幫助我們形成了縱深感。在我們視覺感受中，一般亮的物體會比它的實際位置顯得近一些，而暗的物體則顯得遠一些。

3．光線的硬軟光照越是直接、刺眼，畫面內的色調對比就越是明顯，畫面的縱深感也就越強。由于柔和的間接光不大會產生陰影，也難以形成強烈的明暗對比，因此，它的透視效果較弱。

4．光線的方向由于正面光消除了色調和明暗的對比，并使所有陰影都落在被攝對象的背后，因此其形成的透視效果較弱。側光和逆光照明可產生陰影，強化質感，并形成反差、色調對比及線條，因此能產生較強的透視效果。

5．拍攝距離拍攝距離越近，被攝對象的成像越大，因而透視效果強；反透視效果弱。6．拍攝方向對于一個立體的被攝對象，從正面拍攝所呈的透視為平行透視，從側面拍攝所呈的透視為成角透視。成角透視的線條收縮感比平行透視明顯，因此，透視感也就更強。

7．影像清晰度如果被攝對象的界限或輪廓清晰，那么看起來就顯得較近；反之，就顯得較遠。被攝對象的清晰度可通過對焦、景深以及煙霧等方法進行控制。

8．鏡頭的焦距和視角廣角鏡頭和遠攝鏡頭有著不同的成像特點，廣角鏡頭容易產生“近大遠小”的效果，因此，當它靠近被攝對象拍攝時會呈現出擴展的透視效果。遠攝鏡頭具有“空間壓縮”的能力，因此用它拍攝會呈現出壓縮的透視效果。

9．色調在正常視覺下，暖色調看起來向前靠，冷色調看起來向后縮，因此，在距離相等情況下，明亮的紅色物體比明亮的藍色物體似乎要近一些。此外，飽和度大的色彩比飽和度小的色彩看起來要近一些。

10．畫面布局畫面的下半部往往能吸引更多的注意力。所以位于畫面下半部的物體通常比上半部的物體顯得更近些。另外，當一個物體位于另一個物體之前時，會顯得較近，即便它的大小比后面物體小也是如此，因此，重迭也是創造空間透視感的一個重要因素。

視覺吸引力

攝影作為一門視覺藝術，其作品是否具備良好的視覺吸引力極為重要，它關系到作品能否在極短的時間里引人注目，進而打動人心。因此，一個成熟的攝影師在發現上好的題材后，往往并不急著下手拍攝，而是花費許多精力和時間精心考慮其作品的外在表現形式。

一般來說，要使一幅攝影作品具有良好的視覺吸引力，以下幾個要素是不可或缺的。

1．簡明、有條理簡明和有條理是生動藝術表現的基本要求，也只有簡明才能引人注目；任何繁雜和無條理只會分散人的注意力。

2．強烈而又不過分的對比在畫面中將兩種不同性質或存在差異的事物并列，使之互為依存和映襯，必會產生強烈的視覺刺激，從而起到突出拍攝主體的作用。

3。豐富的細節根據視覺經驗，清晰細膩的細部表現會讓觀者產生真實感和親近感。有時，細節是最動人的。

4．高清晰度除非為了創意或表現動感而采用虛糊的影像，通常情況下，高度清晰的畫面容易引起觀者的親近感和愉悅感。

為了滿足這些視覺吸引力要素的要求，攝影師往往要在拍攝時竭盡全力地對畫面構圖、用光及器材設備等加以獨特的運用。例如，在繁雜的環境中，攝取被攝對象最具特征和表現力的部分，甚至用特寫畫面加以突出；用側光生動地表現出被攝對象的質感或用逆光干凈利落地勾畫出被攝對象的輪廓；用廣角鏡頭和遠攝鏡頭產生擴展和壓縮的透視效果；利用對焦、景深等手段控制影像的虛實對比；采用大片幅照相機和膠片、嚴謹的操作來保證最佳的影像素質……

當然，作為一名成熟的攝影師，應該明白：一幅攝影作品僅僅只具有視覺吸引力是遠遠不夠的。視覺吸引力固然很重要，但它只是吸引觀者注意力的一種手段，它只是作品的表面特性(因為任何華而不實的作品也都具有吸引力)。真正稱得上優秀攝影作品的必須是內容和表現形式的完美統一，也只有這樣作品才能給人心靈上的震撼！