中國花鳥畫家王奇寅等

中國花鳥畫家王奇寅

王奇寅藝術簡歷 王奇寅，字頌為，中國美術家協會會員，《當代美術》主編，中國畫百家之一，江蘇省花鳥畫研究會理事，海安人大代表、政協常委、政協書畫會常務副會長、書畫院副院長。

地址：江蘇省海安人民中路49號

郵編：226600

電話：0513-8851121

傳真：0513-8160789

手機：13862700709

●點評：

王奇寅的花鳥畫，特點之一是有新意。在章法上，奇寅打破了單調、孤立的傳統手法，采用了豐滿繁密的構圖方式，畫面雖滿但不亂，布局雖密卻不堵。此幅《碧玉枝頭》色彩艷麗，構圖飽滿，茂密的枝頭上，棲息著兩支活潑可愛的小鳥，整個畫面具有一種充滿生機的勃勃張力，體現了作者對自然的理解和對生命的思考與穎悟。

中國當代藝術家關玉良

□中國畫研究院院長劉勃舒：看到關玉良的作品，我很震驚，他用多少時間能畫出如此精的作品，他對藝術迷戀是虔誠的！他對事物、對生活有很強的表現欲，其作品不但中國人認同，西方國家、東南亞地區也不斷與他交流及收藏。我想這就說明了他的作品不但是中國的，而且也是全世界的。

□北京藝術研究院美術所所長鄧福星：關玉良的畫中有冷峻。這冷峻的傳達不僅是靠皚皚冰雪，還通過畫中人物嚴肅的表情，靜穆的姿態和那幾乎凝固的氛圍。他的畫中有強悍。大塊的形體，怪誕的情節和局部的紛亂，造成了粗獷而飽滿的力量。這種力含蓄而不張揚。他的畫中還有獰厲和神秘。現實和想象的獸，張牙舞爪，在黑暗中閃爍著驚訝而奇異的目光，令讀者震栗撼懾，進入一個難以破解的幽玄世界。

□香港著名藝評家郭浩滿：關玉良愛把宇宙萬物和諧地交融在一起，他認為世間的一切事物皆有性靈，彼此可以和平相處。他以具象和抽象相結合的藝術語言，透過看似平凡的生活和民間傳說的情節，把生命中最感人之處表現出來，他以濃郁的色彩和厚重的積墨，使畫面產生強烈的視覺效果，同時亦增加了層次感和神秘感，故有人形容其作品是一首生命之歌。

(摘自馬來西亞《光華日報》)

張振武國畫牡丹藝術

張振武(真吾)，1952年生于濟南。早年習人物，后入山東藝術學院主攻花鳥，師法名家，習練丹青幾十載，善寫各種花卉，尤精牡丹、梅竹，所繪牡丹更以筆墨飄逸、艷而不俗、風格獨具、聲名畫壇，被譽為“齊魯牡丹張”。他的作品多次獲獎并廣為權威機構收藏、出版、展出，曾在濰坊、青島、河北、海口等地舉辦畫展。2000年獲濟南十佳畫家稱號，2001年入選山東國畫百家，2003年入選中國花鳥畫百家，2002年由中國文聯出版社出版《真吾花鳥畫集》。2004年出版《中國畫名家小品·張振武卷》、2005年將出版《張振武畫牡丹》、《跟張老師學花鳥系列叢書》包括怎樣畫牡丹、怎樣畫竹子、怎樣畫梅花、怎樣畫蘭草等六冊。

近年來，張先生的牡丹更以象征富貴吉祥，寓意深遠倍受社會名流、賢達人士的厚愛，被作為高檔禮品、廳堂首選而珍藏。

他現為山東畫院高級畫師、濟南市美術家協會理事、濟面市政協委員、山東歷城書畫院院長、濟南稼軒詩書畫研究院院長。

地址：山東濟南市山大北路27號 濟南稼軒詩書畫研究院

郵編：250100 聯系人：王展

電話：(0531)8024369

手機：13969078750

率真瀟灑 化古出新——讀劉世駿先生花鳥畫

■劉世駿藝術簡歷：

劉世駿，1943年生于青島，畢業于青島美專，現任青島市工藝美術研究所專職畫家，高級工藝美術師、一級美術師、青島市美術家協會副主席、青島市政協委員等職，傳略被收入《中國美術名家》、《中國百科專家人物》等多種辭書典籍。

劉世駿師從馮憑、石可、陶天恩、等諸先生，后得到崔子范先生的指導，逐漸形成了重筆、重墨、重彩，既有傳統又有時代感的厚重絢麗的“三重”藝術風格。作品多次參加國內外有關展覽，多次應邀赴日本、德國、新加坡、臺灣等國家進行學術交流。訪日期間，日本國首相宮澤喜一收藏了畫家的作品。

二十年前，我曾在劉世駿先生家中欣賞了他創作的一批畫作，那也是我第—次比較集中地看他的作品，給我留下了極深的印象。用筆不漂不躁、勁健渾厚中又透露出松秀空靈，運色落墨清雅純正，畫風健美清新，技術嫻熟，深得中國寫意花鳥畫之要訣，他與一般畫家不同的是他邀我的目的并不是讓我談談作品的優劣或要寫篇評論文章，而是真誠坦率地與我探討起他下一步應該怎么突破自己而有所創新的問題。這使我感觸很學深。

他的畫運用富于氣勢的筆法和對比強烈的色彩，構成響亮，飽滿且躍動著韻律的畫面。他對色彩的運用方面既能保持色彩強烈的表現力，同時又能使色彩與墨色融匯為一，在粗獷與豪爽中又不乏精致與微妙，很具有個性特色與現代感。有人把色彩比喻為繪畫中流動的生命，可是在明清以來的文人畫傳統里面，水墨黑白可以說大有把色彩逐出畫面之勢。近百年來中國畫家為現代繪畫找回色彩做出不懈的努力，從吳昌碩、齊白石，到劉海粟、崔子范等，都在色彩的運用方面作出有益的探索，并闖出一條濃彩艷色與筆墨交融為一的成功之路。在世駿先生的坎坷的人生經歷中，在山東省萊西縣農村插隊落戶達達十余年之久的經歷不僅培養了他樸直率真、豁達灑落的個性與處世風格，同時也為他藝術風貌的形成積淀了豐富的生活鋪墊，年近花甲的他每當談起膠東農村那段生活時，總是懷著—種特殊的情感和深深的懷戀。正是這種濃郁的情思常常激發著他創作的靈感，使他處于一種創作的亢奮之中。他用單純而斑斕的色彩也許最能夠表達他那種富有生命活力的內心沖動。他有一方閑章是“好色之徒”，正是因他對色彩的迷戀以至從色彩表現中獲得常人所難以理解的快樂。他迷戀這個大千世界的色彩，則更熱衷于創造自己的色彩世界，從創造中獲得藝術的自由天地。我常常這樣認為，他那自由的審美天性就是從自然的色彩中獲得啟示，又把這種源于自然的啟示，循著個人的理想、趣味和主觀感受，去提升、去夸張、去幻想。使自己的作品在“似與不似”之間充滿著詩一般的色彩魅力。

博采眾妙 獨樹一幟——記畫家陳愷良

在湖湘畫壇，有一位以畫馬而聞名的畫家，他就是陳愷良。

古往今來，畫馬流派紛呈，高手輩出，他們各有所思、各創其法、各抒己意，表現了不同氣度的馬。唐代韓干畫馬，“毫瑞有神”、剽悍肥壯、氣宇軒昂；宋代李公麟筆下的馬，簡法自然，超逸不群；特別是20世紀上半葉徐悲鴻大師在國難當頭之際，為激勵國人自強不息、前赴后繼、勇往直前，創作出雄健、偉岸、威武不屈的神駿之馬。而陳愷良所畫的馬卻自有所思，別有情懷。

曾師從眾多名家(張一尊、楊應修等)的陳愷良，博采眾長，強調筆墨的外在形式與馬的內在結構的高度統一。把筆墨抑、揚、頓、挫、疾、徐、快、慢節奏的書法韻律恰到好處地處理到結構復雜、動態萬千的奔馬身上，墨團飛舞，筆線縱橫，使觀者感受到他內心的激情澎湃，想象飛騰。他筆下的馬，或奮啼疾行，或昂首長嘯，或矗立遠望，或回頭低鳴，皆于光與彩的交融中異彩紛呈。他的馬，摒棄了傳統的畫馬形式，而大膽采用正面勾勒，輪廓鮮明的真率畫法，其道勁之姿、瀟灑之狀，令觀者為之喝采，為之所深深感動。

陳愷良愛馬如命，畫馬成癖。尤為可貴者，他不辭勞苦，負笈足行千里，江南塞北，實地觀察馬之習性和情態，寫生，素描，筆耕不輟。凡遇有反映群馬生活的影視資料，他總會千方百計弄來反復臨摹、默記。對于歷代畫馬高于的真跡，更是如獲至寶，心追手臨，潛心研究，數十年如一日，不敢松懈。愷良今日之成功，蓋緣于此矣。

1972年，愷良轉師國畫大師楊應修，楊笑喟愷良“孺子可教”，遂將寫意花鳥授之，故陳先生畫馬，時以淡淡數筆，或山、或水、或樹、或草而襯之，筆墨江洋恣肆，與馬相得益彰。

近年來，這位一直清靜自居、拙于應酬的畫壇“黑馬”的作品引起了業內外的廣泛關注：2004年9月至2005年1月期間陳愷良應邀相繼參加了第七屆北京國際藝術博覽會和杭州西湖藝術博覽會、中華名家作品巡回展，在杭州，他一幅八駿圖拍出了8．8萬元的高價。2005年元月，國家文化部、中國美協、中國書協聯合舉辦的“中國名家作品巡回展”在京召開。陳愷良新近創作的一批作品再次亮相北京，受到首都文化、藝術、拍賣各界人士的關注和矚目，前來預訂作品的人絡繹不絕。目前，陳愷良先生的畫價已經由每平方尺1000元漲到每平方尺1500元。(千里)

李廣平

李廣平 1963年3月生于山東平原，現為曲阜師范大學美術學院副教授、副院長。泰山山水畫研究院院長。《美術教育研究》副主編。1990年至1991年修業于中央美院人物畫室，2002年至2003年進修于中國藝術研究院中國畫名家班，多次在全國各種形式的大展及大賽中獲獎。近年來兩次應邀赴歐洲講學、辦展。曾在中國北京、上海、廣州、美國芝加哥、歐洲比利時根特、安特衛普、法國巴黎、德國慕尼黑、荷蘭阿姆特丹等地舉辦個人畫展。某作品在比利時安特衛普皇家博物館、美國芝加哥博物館、馬未都先生個人博物館都有收藏。

2003年被“今日中國美術”、“河北教育出版社”、“藝術狀態編輯部”，聯合推出為“60年代出生最優秀的20名中國水墨人物畫家”之一。

《中國畫家》、《藝術界》、《中華文化畫報》、《focus》、《quo》、《大眾people》、《scene》、《voyage》、《walker》、《時代財富walker》、《歐洲時報》等報刊對其作品有專題報道介紹。

主要作品集：

《中國人物畫名家技法講座“李廣平”重彩人物畫藝術》賈德江主編

《名家名畫“李廣平的重彩藝術”》賈德江主編(中國工人出版社)

《李廣平人物畫選》王文祥主編(北京工藝美術出版社)

《當代中國畫名家研究“李廣平研究”》韓墨主編(河北美術出版社)

《中國書畫百杰李廣平作品選》北京郵電管理局編

通訊地址：山東日照市曲阜師范大學美術學院

郵 編：276826

電 話：0633-6311888 13563300003

傳 真：0633-3980393

■名家點評：

當代著名人物畫家李廣平將全部精力都集中在探索中國人物畫傳統形態的突破與拓展上，力求找到從傳統向現代審美取向轉換的聯結點，力求在傳統文化、民間藝術、現代語匯的互補融合中，尋找屬于自己的、切合時代精神的新視角、新途徑。色與墨的結合，并以“東方美人”為切入點，建立一種“深閨幽閣”的圖式，便成為李廣平繪畫主攻的目標和審美個性強化的手段。

——北京工藝美術出版社資深主編 賈德江

廣平的書畫作品皆個性鮮明、語言風格十分突出，我認為從形式到內容等都渾然一體，這是多年來他在藝術上苦苦探求的結晶。

——著名美術評論家、《中國美術》主編徐恩存

廣平兄在北京的寓居是清李漁所造的“半畝園”故址，記得主廳支蔭堂有楹聯一副：

文酒聚三楹，晤對間，今今古古。

煙霞藏十笏，臥游邊，山山水水。

既要聚文會友，吟詩誦文，話古今大事，又要在方寸之地造出煙霞山，高士美人。是李漁造園理想，也是廣平兄生活與繪畫的寫照。

——法著名畫家詩人劉豎

從元代發展明清的文人藝術曾一度達到了中國藝術史的峰狀誠，但此后，這種藝術觀不可避免地衰落了。因為它與中國近代史的現實不相適。然而今天，李廣平通過描繪那早已消逝的市井生活方式，不僅使我們感到怡情逸性，而且也復蘇了這種藝術觀在當代的意義。李廣平的藝術顯示了斷裂的傳統與當今的現實之間驚人的彌合性，我們又有什么理由不支玩賞一下這種藝術可能是永恒的價值呢?

——荷蘭東方美術史 高克斯

那些濃艷的色調，那些纖秀的筆線，那些青春的胴體，那些水一樣的女性，幾科可以消解一切塵世的芝勞頓，給人以精神的消閑，畫家細膩的感情，嫻熟的表現，有幾分“赤裸裸”，有幾分“艷俗”，但它們是真實的，對這種真實，我們至少應該給予尊重。其實對女性柔美世界的關注與表現，也是我們對同代人自身整體生命的關懷、欣賞與眷戀、從某種意義上說，不愛自己的人也不會愛別人，不會關注別人的人也不會真正關心自己。

——國畫研究院著名美術理論家、畫家 梅墨生

在他的畫面中，你能聞到花的清香，又像品嘖一杯香茗，也像有鳥兒在耳邊鳴叫……。李廣平的作品充滿了濃郁的東方情愫，又具有強烈的現代感，所以隨著中國經濟的迅速發展，李廣平先生的繪畫作品在中國和國際上的聲譽都將不斷提高，因為他美好的想象力和卓越的繪畫藝術才能在傳達著對東西方每個人都重要的審美趣味及信息。

——美國斯基德莫爾學院藝術和藝術史系主任、畫家、教授 多麗塔·密勒

沈學仁畫廊

[武藝] 1966年生于長春，中央美術學院本科及碩士研究生畢業，從師盧沉教授，現任教于中央美術學院壁畫系。

★主要個展：1993年《武藝作品展》，中國北京中央美術學院美術館。1998年《武藝作品展》，中國深圳美術館。2001年《武藝畫展》，中國北京清華大學美術學院美術院。

★主要參展：1994年《張力的實驗－表現性水墨展》，中國北京中國美術館。1996年《當代中國水墨現狀展》，中國北京中國美術館。1998年《世紀之星——中國藝術雙年展》，加拿大多倫多藝術博物館。《當代中國美術二十年啟示錄展》，中國北京太廟。2000年《新中國畫大展》，中國上海美術館。2001年《中國水墨實驗二十年展》，中國廣東美術館。2002年《水墨之光——海峽兩岸當代水墨交流展》，臺灣臺北國父紀念館。2003年《今日中國美術大展》，中國北京中華世紀壇。《無常－以水墨的名義》，香港藝術公社。2004年《紙上墨韻展》，馬來西亞國家美術館，《中澳美術交流展》，澳大利亞悉尼美術學院美術館，

★曾出版：《中國當代畫家自選輯——武藝》(湖北關術出版社，2001年6月版)《當代藝術家生活與創作——武藝》(人民美術出版社，2001年12月版)《今日中國美術叢書——武藝》(國際文化出版公司，2002年8月版)《線描》武藝著(黑龍江美好素出版社，2003年9月版)

百歲書畫大師晏濟元 羊城獻藝 賑災義賣

由廣東省文聯、廣東畫院和廣東美術館共同主辦的“晏濟元書畫精品展”于2005年1月8日至1月13在廣東美術館舉行。本次展出的是晏老70多年創作的代表作，不少為首次公開，受到羊城書畫愛好者的青睞。廣東省委副書記蔡東士、廣東省委宣傳部副部長方健宏，廣東省文化廳副廳長余其堅，廣州市副市長李卓彬等領導出席了開幕式。

晏老人生經歷極為豐富，他和張大千乃總角之交，情同手足，曾多次聯袂辦展，飲譽中外。先生一生以藝術報效國家，上世紀50年代曾以三十件作品捐助抗美援朝，今驚悉印度洋地震海嘯造成的巨大慘狀，他毅然揮筆繪作巨幅《山水》義賣，將所得善款捐給災區。本次畫展上的102幅展覽精品，既有晏老1935年參加日本美展的仿石濤山水畫《敬亭》，也有不久前剛剛創作完成的巨作《山水》，還有被我國美術界公認為是中國工筆山水畫登峰造極之作的《梧桐孔雀》和《金沙江》，近年來，藏界以每幅幾百萬元的高價爭相購買，但晏老始終不肯賣。同樣是自己的心儀之作，晏老卻打算以50萬元的價格拍賣近期巨幅畫作《山水》，所得善款將委托廣東省慈善中心，全部捐給受印度洋海嘯襲擊的東南亞災區，先生這種悲天憫人，溫情通達的人生態度尤其值得我們尊敬。先生博通古今學貫中西，廣采博收而匠心獨運，集眾家所長，融詩書畫印于一體。無論是意氣風發的青年時代，還是睿智通達的朝頤之年，先生游歷大江南北，將天地山川幻化為胸中丘壑。在深植傳統的基礎上求新、求變，主張“學古敵古，創新破新”，主張“洋為中用”，融會貫通。

先生的畫，以書法為靈魂、格調高雅，從心所欲、清新自然。先生的詩，得唐音之高明、宋濤之沉潛，風骨猶存，境界深遠。先生的印，高古純樸，圓潤俊逸，用刀如用筆，剛柔相濟。今晏公百歲，神采奕奕。他的作品深受海內外藏家的熱愛，德高、藝精，大師風范也！

(文／禹希)