隨筆四篇

水晶蝶從網絡中起飛

大飛

無論發行公司效率有多高，最終都比不過一根網線的速度，唱片店的上架速度再快服務再周到，都不會比輕點鼠標來得更快捷。

最近，國內著名的獨立音樂廠牌新蜂音樂(newbeesmusic)干了一件非常“newbee”的事情：在他們公司最新推出的水晶蝶樂隊專輯《神秘旅行》上市當天，就在網上提供了全部曲目的在線試聽，幾天后，又授權將整張唱片的M P 3放在網上提供了免費下載。

新蜂音樂把水晶蝶樂隊的作品徹底地搬到網上的這種“newbee”舉動，和那些故弄玄虛、趁網絡音樂之火悄然打劫的唱片公司相比，確實是一種風險性極大的新嘗試。我對新蜂音樂老板秋傲說的這段話非常認同：“我們這次在唱片發行當日就提供全曲試聽，又授權免費下載，就是因為網絡很可能是獨立音樂未來最好的傳播渠道，主流發行渠道緩慢陳腐的工作方式已經不再適合信息加速的現狀，盡管網絡下載會影響到銷量，但是我相信真心喜愛音樂的朋友還是會以不同的方式來支持我們。”

對于這次事件的另一個主角，來自上海的水晶蝶樂隊，他們的音樂又是網絡音樂的異數。所謂網絡藝人，根兒上都沒什么名氣，而水晶蝶樂隊已經是上海本地獨立樂隊中的頭牌了，人氣非常高。在音樂方面，網絡音樂如同大部分網絡歌手一樣，一個字，糙!而水晶蝶則是正規唱片公司的簽約樂隊，制作流程的精良與規范性不言而喻。音樂創作上，一般意義的網絡音樂以“口水”居多，絕對瑯瑯上口但又永遠千篇一律：而水晶蝶的音樂很明顯受了U2的影響，唱片內的8首曲目內容豐富而又富于變化。

其實在音樂上，水晶蝶和“愛大米”之流是沒法比較的，因為他們本身就是定位在成品唱片基礎上的。很高興看到的是終于有人嘗試通過網絡傳播的便捷性來推廣他們的音樂，因為無論發行公司效率有多高，最終都比不過一根網線的速度，唱片店的上架速度再快服務再周到，都不會比輕點鼠標來得更快捷。

搬運2005

骰子

我始終沒弄明白電影《肖申克的救贖》的另外一個名字為啥叫作《刺激1 9 9 5》，我也猜不透一首把二十幾個歌拼接到一塊的網絡歌曲緣何叫作《刺激2 0 0 5》我懷疑后者一定受了前者的啟發。不管怎樣，歌如其名，這個音樂拼盤著實刺激了20 0 5年的中國網民。

那種把多首歌曲簡單疊加的串燒玩法已經過時了，可是到了藝名叫趙英俊、長相神似雪村的家伙這兒，倒有點老樹開新花的意思：他在娛樂選秀節目“萊卡我形我秀”上的表演我曾經看過，但印象不深。據說他國為年齡偏大，在決賽前一站就自動退出了，沒想到居然另辟蹊徑，把網絡變成了自己的秀場，他的創意是從眾多流行歌曲中擷取其中的一句，重新組合，就像《準說我不在乎》里李小葫說的那樣：哈里森福特的皺紋，萊昂納多的眼睛云云——看上去很美。

實際上，歌曲本身仍舊是個做工拙劣、質量低下的拼貼品。雖然我們勤勞的搬運工竭力想營造一種渾然天成的氣氛，其中幾句歌詞“還記得嗎，我們在機場的車站，你找個借口讓我接受，直到視線變得模糊，整夜都閉不了眼睛”也還差強人意，但整體的感覺依然是莫名其妙，不知所云，他基本上保持了每句歌詞原來的曲調，在旋律的銜接上也不算突兀，但歌曲句句是高潮，整首歌就沒了高潮，就算有，也只能說是裝的，以至于聽到結尾處的“只要你過的比我好”時，我總想吼上兩嗓子“什么事都難不倒，一直到老”。

作品本身的硬傷絲毫不能影響它在網上的“人氣”，因為網民的H I G H點并不在歌上。你要中規中矩地做音樂，他根本就不吃你那套，懶得搓理你，顛覆一切、嘲弄一切、解構一切通俗的東西是網民快樂的源泉，而追捧這樣身體力行的“東東”也就不足為怪了。

人人都是藝術家

鄧卓華

幾年前，Roland808對于幾乎每一個DJ或電子樂手就像女兒家的私物般親密而必需。DISCO時代發展出來的12寸唱片是專供DJ使用的，為了接歌方便，歌曲的尾巴都會有很長的節奏，這個節奏在當時是靠樂手不停反復幾個小節，或是在錄音室里剪貼完成。但Roland808電子鼓的出現簡直是DJ的夢想，它是一個小電子樂器，只發出節奏樂器的聲音，但演奏者(其實應該說是“操作者”才是)可以自己編排節奏，而且808會記住。 對，我們同樣會記住808的時代，但也僅此而已。事實是，除了保守的老古董還樂觀地在Ro l and上花費時間，當今幾乎大部分的電子音樂人，有時也包括一些DJ，用一臺G4已可完成幾個年代的人用龐然大物般的計算機或錯綜復雜的設備儀器造出來的音色。從最初的第一臺個人電腦Macintosh，到附帶嵌入式的音頻功能，蘋果電腦已經推動了音樂創作、錄制和欣賞方式的改變。“我們熱愛音樂，并因為參與了音樂的創作和欣賞而倍感激動，” 蘋果電腦公司的CEo st e ve·Jobs 說，”我們很榮幸去領受本行業的第一個格萊美唱片技術獎，我們希望在今后的幾年內做出更多的貢獻。”這便是作為一家個人電腦公司的理想，用技術、用創意去幫助音樂創作人拓展他們的空間。

幾個月前，北京的顏峻帶著他的磬來廣州演出，隨身還有一個時尚產品i P o d，里面裝著演出無法度量的聲音樣本。同樣的故事發生在一年前，德國的DJ·Paul·Van·Dyk只帶了幾張MD就完成了他的亞洲巡演。設備的輕便化，讓音樂的創作和傳輸變得想象不到的輕易。要知道，iPod最初的MP3游戲者將1000首歌曲和10小時電池壓縮到一個令人震驚的6，5盎司的程序包里，這個程序包小到足以放進口袋中。只要將它插入你的蘋果電腦，你所有的i Tunes歌曲和播放列表會以驚人的Fi reWire速度自動下載到i Pod。然后，當你增加新的音樂或是在i Tunes重新排列播放列表時，只要在后面插入i Pod，它在幾秒內會自動更新——沒有比這更簡單快捷的工具了。

數碼產品利于音樂創作的酷在于——人人都是藝術家，你的個人意志憑借科技獲得了表達的便途。多點留意數碼產品的發展，你的音樂創作才能會比其他人更酷。

新K歌時代

甘雨

唱片工業迎合了通訊行業的標準。在國外公司研發更高質量的音樂格式的時候，我們把音樂塞到小小的手機中，賺到了錢，放棄了美。

曾幾何時，K歌成了全民運動。從KTV，露天茶座還有鄰居窗口傳出的是各種各樣的音色、音調和感情的聲音，都成為上個世紀的一道不可磨滅的風景線。

日本人發明的這個玩意兒，它瞄準了亞洲人的內斂性格，讓我們可以通過一個非常自然的方法發泄自己的感情，避免了許多尷尬。如果說其他地區的人們每到一段時間就有狂歡節，每個人都可以在大街上盡情表達自己，那K歌，也許是中國人在房間里的狂歡節。一到晚上，約上三五好友，劈酒劃拳唱歌，生活如此愜意，我們終于可以在那個小小的包廂放下自己的面具了。但是，版權問題來了，外國公司殺進來說，你們每唱一首歌都要給錢，干是K歌廳開始出現問題了：這些“額外”的費用，當然要轉嫁到消費者頭上。除此之外，傳統的K歌廳已經是被人們認為最沒有溝通的地方之一，唱歌的人是“麥霸”，不唱歌的人沒辦法交流，太吵。正如《K歌之王》的MV上面描述的，唱歌的人看著屏幕，其他人根本與他無關，自顧自地聊天喝酒吵鬧。

幸好我們還有網絡，十幾塊錢的麥克風耳機，一臺能上網的電腦，這些就能滿足和擴張你所有的表現欲：你的歌曲，可能被全國甚至全世界的人昕到。不是通過大功率的音箱，而是通過無聲的網絡。在這個越來越缺乏溝通的時代，網絡讓你可以和許多熟悉的陌生人進行交流，盡管那個人可能就是你的鄰居。你的K歌上傳到網上后，也許會引來不少崇拜者，于是你成名了，有公司看中你了。或許你還會創作，那就更加方便了，省了寄小樣到公司，到處找關系的麻煩前提是只要你的歌曲好，你就有可能成功。它過濾了一些公司的壟斷，直接把作品推向市場，讓聽眾判斷。

在盜版橫行，本來就沒有什么“唱片工業”氛圍的中國，網絡K歌給業內帶來什么樣的好處和壞處呢?它首先活躍了創作氣氛，無論是直接翻唱、方言翻唱、重新填詞翻唱、拼接、混音，都可以讓多年潛伏的地下個人創作者和樂隊有展現自己的機會，唱片公司也可以直接奔著點擊率最高的那些歌曲去找到歌手。但是也同時存在著問題，本來這些歌曲都是免費的，作為最大受眾的網民們，還會去購買唱片嗎?也許另外有個新模式是，不出唱片，直接把歌曲買下來作為手機鈴聲。這是音樂傳播的悲哀?還是新希望?在短期來看，也許是讓某些公司賺了錢，但是長遠來看，對唱片工業，是更大的損害。唱片工業迎合了通訊行業的標準，在國外公司研發更高質量的音樂格式的時候，我們把音樂塞到小小的手機中，賺到了錢，放棄了美。