大寫意畫的新突破

馬鴻增

湯文選，1925年出身于湖北孝感市，早年畢業(yè)于武昌藝專，1952年起在華中師范大學(xué)和湖北藝術(shù)學(xué)院任教，歷任湖北美術(shù)學(xué)院副院長，湖北美協(xié)副主席，中華炎黃畫院副院長。1954年創(chuàng)作的新人物畫《婆媳上冬學(xué)》獲全國美展一等獎而成名，后主攻花鳥，是當(dāng)代最具代表性的大寫意花鳥畫家之一。

出版有《大師談藝——湯文選談藝錄》、《中國近現(xiàn)代名家·湯文選》、《中國近現(xiàn)代名家·湯文選花鳥畫精選》、《中國畫名家經(jīng)典·湯文選花鳥畫》、《湯文選作品集》、《一代大家湯文選》、《當(dāng)代中國畫名家叢譜·湯文選畫虎、畫鳥、畫梅、畫蘭》等。

一

在20世紀(jì)以來的大寫意花鳥畫壇上，湯文選是繼齊白石、潘天壽、李苦禪、朱屺瞻之后，又一位獨具神韻的大家。

相對于人物畫、山水畫而言，花鳥畫創(chuàng)新的難度大，而大寫意花鳥創(chuàng)新的難度尤其大，這不僅因為表現(xiàn)題材的相對穩(wěn)定而使情感抒發(fā)較受束縛，而且由于前輩大師們的筆墨語言已高度精純，因而難以取得突破，故而歷來涉足者雖多，但杰出者少。

湯文選是中華人民共和國建國之初已具有重要影響的新人物畫畫家，他真正轉(zhuǎn)向?qū)Υ髮懸饣B畫的“攻堅”，始于1978年，時年53歲。由于功底厚實，修養(yǎng)廣博，出手便不凡。經(jīng)過上世紀(jì)80年代和90年代上半期的磨礪錘煉，畫藝益進，于1996年在中國美術(shù)館舉辦個人畫展，一舉成功。此后幾年間，他又在總結(jié)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，深化理性思考，澄懷悟道，創(chuàng)作狀態(tài)更為自如率性，藝術(shù)個性愈加鮮明飽滿。2001年再度進京舉辦以“衰年變法”為題的新作展，此后，又在天津、鄭州、廣州、南京等地展出，反響強烈，我也由此開展對他的藝術(shù)研究。

湯文選對大寫意花鳥畫的新突破，表現(xiàn)在三個方面。其一，精神旨向——對傳統(tǒng)觀念的拓展；其二，語言張力——對傳統(tǒng)形式的創(chuàng)新；其三；全球視野——對現(xiàn)代意味的探索。以下逐一評析。

二

湯文選熱愛生活，關(guān)注生命，其審美觀繼承了傳統(tǒng)文化中“天人合一”的理念，但又注入了新的精神旨向。他認為“天即自然，人即性靈，性靈與自然相和諧，就是天人合一”。①“宇宙生命無限豐富，人為天地新，人乃萬物之靈，人能與豐富動人的宇宙產(chǎn)生心靈感應(yīng)，與自我主體的性靈旨趣相溝通。主觀的思想感情和客觀的自然對象融為一體，二者有機結(jié)合，就是天人合一”。②這種精神旨向顯然突破了傳統(tǒng)花鳥畫近于程式化的人格寓意，也截然不同于文人畫家的閑情墨戲，而是演進為一種現(xiàn)代意義上的人性化和個性化，一種富于隨機生發(fā)性的激情奔涌。值得注意的是，湯文選的人性化和個性化理念并非沉迷于一味的“自我”欣賞，更不是流連于表面的物象之美。他坦然聲稱：“不要以小我為宗旨。畫畫博大為上乘，個性為中乘，物象為下乘。”③“所謂博大，其實質(zhì)是要畫出宇宙生命的律動，畫出天地間的靈氣。這才是中國畫的終極境界。”④

在這種“人為天地心”、“博大為上乘”的理念指導(dǎo)下，湯文選的大寫意花鳥畫突破了傳統(tǒng)花鳥畫中追求一枝一葉的意味和一點一滴的得失。他不迷戀那種賞心悅目式的“小道”，而醉心于觸目驚心式的“大道”，將藝術(shù)表現(xiàn)的重心轉(zhuǎn)向渾然和諧的宇宙自然生命本體，追求一種作品整體上氣、勢、意、韻、神的“大美”，融鑄出自我性靈與宇宙生命相溝通的“人化”之境。他筆下的花草禽鳥、乳豬、老虎、雄雞、小貓、鷺鷥、游魚等，無不注入了自我對生命本質(zhì)的徹悟。

以虎畫而論，歷來畫虎者多從自然屬性出發(fā)，表現(xiàn)其威猛與兇悍。湯文選的虎畫卻有了極為豐富的新的生命表現(xiàn)力，從乳虎、幼虎、童虎、青年虎、壯年虎到老年虎，各有不同的人格寄托，他畫的老虎就是“人”。它們或游于溪澤，或嘯于山巖，或相互依偎，或兩小無猜，或壯心未老，或舐犢情深，或英雄夢醒，或群英聚會，或幽澗群渡，或神威天縱……這種系列性的人格化表現(xiàn)，是湯文選宇宙自然生命本體論述的具體實踐，其天人合一，“虎我兩忘”的嶄新詮釋，體現(xiàn)了作者的豐富情感和博大胸懷。這是中國虎畫史上前所未見的境界。

湯文選對花鳥畫精神內(nèi)涵的新追求具有鮮明的時代特征，他是用繪畫來昭示人類與自然的親緣意識。正是這種精神旨向，從根本上決定了湯文選花鳥畫的現(xiàn)代品格。

三

大寫意花鳥畫自明代徐渭開創(chuàng)，經(jīng)過八大、石濤、揚州八怪、吳昌碩等的傳承與發(fā)展，形成了完整的藝術(shù)體系。對此，湯文選極為尊重，但他又充分意識到，要畫出時代精神，必須“在花鳥畫的形式感上突破傳統(tǒng)文人畫傾向于雅淡疏朗、閑情逸志的格局，而賦予中國水墨畫崇高而又宏偉的精神氣度”。⑤為此，他尤為重視強化作品形式語言張力。

傳統(tǒng)中國畫的內(nèi)核是“寫畫”美學(xué)體系，它包含三個要素：傳寫性（以形寫神、寫真、寫生）、傾瀉性（寫意、寫心、寫雄中逸氣）、書寫性（書畫同源、書畫用筆同法、筆墨形式美）。這三者組成有機統(tǒng)一的整體，相互聯(lián)系，相互作用，相互制約，相輔相成，共同構(gòu)成中國畫的民族特色。“寫意畫”觀念萌芽于晚唐倡導(dǎo)于北宋，正式確立于元，成熟于明、清。寫意畫的審美傾向更為強調(diào)創(chuàng)作主體的傾瀉性和水墨語言的形式美。

顯然，湯文選對傳統(tǒng)水墨寫意畫的精髓有著深切的理解，從他的作品中可以感受到他對“寫畫”美學(xué)體系的體悟、把握和精湛的藝術(shù)表現(xiàn)力。更難得的是他拓展了這一傳統(tǒng)，從題材到意境，從章法到筆墨，都有了自己獨到的發(fā)揮與創(chuàng)造。八大山人的精煉與靈動，吳昌碩的厚重與典雅，齊白石的樸拙與天真，在他的作品中似乎都體現(xiàn)，但是經(jīng)過了他的融會貫通，結(jié)合他自身的特點，已然創(chuàng)造出新的藝術(shù)語式。

湯文選筆下的墨虎、小豬、麻雀，乃至蘭、梅、雞等，都形成了自己的繪畫語言和鮮明的個性風(fēng)格。畫史上從沒有哪一位畫家將老虎和小豬畫出那么多角度、那么可愛的人性美和筆墨美。再則，湯文選的筆墨揮寫既具雄強的力度又具氣勢上的震撼性，但不是一味的霸悍，其中包含著濃濃的韻味。

四

全球化帶來文化上的交融與碰撞，使包括大寫意花鳥畫在內(nèi)的中國畫面臨新的挑戰(zhàn)，同時也帶來了開拓創(chuàng)新的機遇。

從藝術(shù)史看，中國的花鳥畫是世界上獨一無二的藝術(shù)品種，徐悲鴻曾譽之為“古今世界占第一位”。大寫意花鳥的傾瀉性，又與西方現(xiàn)代藝術(shù)追求即興發(fā)揮的“情感表現(xiàn)”有著相“和”之處。因此，大寫意花鳥畫天然地具備著“面向現(xiàn)代、面向世界、面向未來”的潛質(zhì)。

湯文選在尋求藝術(shù)發(fā)展之道的進程中，自覺地探索和吸收現(xiàn)代藝術(shù)中的養(yǎng)分，力求創(chuàng)作出既有傳統(tǒng)厚度又有現(xiàn)代精神的大寫意畫。事實上，他在學(xué)生時代就接觸到西方一些流派、畫家的作品，無形中受到影響。改革開放以來，他多次去西方辦展，又親睹西方一流大師，如畢加索、米羅等人的原作。通過中西比較，他發(fā)現(xiàn)，漢畫像石、畫像磚和楚文化中的變形手法，與西方現(xiàn)代藝術(shù)某些追求不謀而合。他認為，八大山人的大寫意畫具有現(xiàn)代構(gòu)成意味，與米羅之作有異曲同工之妙，但又比米羅更具思想內(nèi)涵。因此，他坦言，超越傳統(tǒng)不是倒向西方，也不是簡單地“中西合璧”，而是將西方某些手法加以吸收，自然地融入到到寫意畫藝術(shù)體系之中，使其成為純粹中國式的現(xiàn)代藝術(shù)語言。

在湯文選不少作品中，顯然亦已具備上述的品格。1985年畫的《戰(zhàn)正酣》和1998年畫的《墨舞》，就是其典型代表。狂草般縱橫飛舞的筆墨組成了難解難分的團塊結(jié)構(gòu)，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，令人稱絕。2001年畫的《無題》，似龍似虬，已然進入超邁曠達的大寫之境，畫面水墨氤氳，線條節(jié)奏變幻，又是一番神來之筆。此畫近于抽象，又以中國特有的題畫藝術(shù)，使之精神含量昭升，其畫道境界、天地文心的書法長題，令讀者讀畫悟道，啟示多多，余韻綿綿。

青年時代的湯文選，曾為中國現(xiàn)實主義人物畫的創(chuàng)新做出過驕人的業(yè)績；進入老年的湯文選，又為中國大寫意花鳥畫藝術(shù)的拓展做出了歷史性的奉獻。現(xiàn)代中國能同時在這兩個畫域獲得如此成就者甚為寥寥。湯文選不愧為中國畫一代大家。

注釋：

①②③④《大師談藝叢書——湯文選談藝錄》，河南美術(shù)出版社出版，2001年版，第9、10頁

⑤同上，第51頁。