蔡知新及其中國畫藝術

羅劍釗

蔡知新，1936年生于江蘇鹽城。受父嚴格家教。中國美術館、上海博物館、天津博物館、江蘇省美術館等都收藏有他的作品。其藝術成就被載入數十種辭典、名人錄、美術家傳等。出版有《蔡知新畫集》、《蔡知新中國畫新作》、《蔡知新人物畫集》等。

現為大學教授、國家一級美術師、中國美術家協會會員、江蘇省文史研究館館員。

在江蘇畫壇上被人們譽為獨步藝壇、享譽中外的江蘇水印木刻版畫，蔡知新可謂是開拓發展的元老宿將之一，功不可沒。他的創作成果極為豐富，作品之多，藝術氣勢之渾厚，應列為同輩畫家之翹楚，成為今日江蘇畫壇屈指可數的前輩名家。蔡知新現為國家一級美術師、中國美術家協會會員、中國版畫家協會會員、江蘇省文史研究館館員。

蔡知新自幼酷愛美術，受父嚴格家教，有較好的美術基礎。蔡知新15歲（1951年）就參加了工作，在地市級單位從事美術宣傳及繪畫創作，施展個人的才華。1953年奉調省城南京，在省級單位從事美術工作，創作水平得以進一步發揮。在上個世紀50年代里有上千幅作品發表在全國許多主要報刊雜志上。青年時代的蔡知新就在江蘇甚至全國有廣泛的影響。從60年代初開始，蔡知新致力于中國傳統水印木刻版畫的研究，創作了許多優秀作品，收獲頗豐，在中國現代版畫史上留下光輝的篇章，1996年獲中國版畫家協會頒發的《魯迅獎》獎牌及證書。在六七十年代里數十幅作品為國家有關部門選送到世界30幾個國家和地區展覽，多次參加全國性的美術作品展覽，近百次參加省市級美術展覽，不少作品為中國美術館、上海博物館、天津博物館、江蘇省美術館以及許多外國的博物館、美術館、圖書館收藏。

近二三十年，畫家潛心于中國畫的研究與創作，成就令人矚目。其實，對中國傳統水印木刻版畫的研究， 就是對中國畫大范圍的涉及。中國版畫和中國畫，都是中華民族的傳統文化。同根同源、同具中華神韻，而兩者又各有自己的藝術特色。畫家聰明地選擇運用兩者的特色，舍取融匯，從而使作品別開生面。

在形式上畫家以意象引導造型，采納了抽象和變形適當的藝術語言，體現了中國古典美學意識在現代意義上的回歸，是遠古華夏文明和東方美學的延伸。其藝術精髓便可用“寫意”二字概括。先秦以來的各家畫論中，雖有“形似”和“神似”之紛爭，但“古畫畫義不畫形（歐陽修）”、“諸所以在義、得義而忘言（莊子）”、“畫者從于心者（石濤）”、“萬物在天地中，天地在我意中（廖燕）”構成了中華藝術歷來的瀟灑而浪漫的美學風范。得意忘形非無形，讀蔡知新的畫，首先感到的是形式美的耀眼，不僅給人以強烈的視覺沖擊，且能喚起觀者一種心理體驗，近乎莊子逍遙游的境界。

在畫面處理上，畫家著重書法用筆。真、草、隸、篆、行，無不將其用于運筆之變。在決定畫面主要感覺的筆墨上，大刀闊斧，形成既像塊面又有多種韻味的筆墨走勢，點、線、面相結合；而在細部刻畫則一絲不茍，精益求精。流暢而多變的用線，又是蔡知新作品一大特色。中國傳統繪畫對線的要求十分嚴格，線，不但要表現對象的結構，而且要強調自身的美感。線的粗細、濃淡、虛實、曲直、疏密，都會給人以不同的感受，在描繪對象形體結構、刻畫精神風韻方面顯示藝術效果。線，不僅用來造型，而且更是表達藝術家情懷的手段，線的節奏、韻律、流暢、舒展……給人以中國畫特有的美的藝術享受。

在用墨上，也可以看到畫家對傳統筆墨問題的思考和新的嘗試與突破。中國畫以墨為主，近代中國畫在用色上較過去有了較大的發展。畫家認為中國畫的色彩審美觀，是中國畫的特性決定的，關鍵是處理好墨與色的關系。做到墨不礙色，色不礙墨。清代方薰的《山靜居畫論》中說：“墨法，濃淡精神，變化飛動而已。”中國水墨的妙處就在于變化飛動，出人意料的偶然之美，讓人贊嘆不已。色彩上的成功，看出畫家在許多地方借鑒了唐三彩、明青花用彩的同時，也借鑒了民族傳統藝術方面的諸多優點。畫家曾在安徽、江西繪制過一些瓷器的釉上及釉下彩，也曾受邀到瓷都景德鎮瓷廠繪制過許多工藝瓷器，了解瓷器在燒制過程中的美妙變化。有的畫面中用大面積平整的黑色以求得畫面的黑白對比效果，這明顯借鑒了版畫的整體、概括的特點。他打破形象各局部的空間界限，常用渾然一體的著色，那種色彩的流溢互滲而形成的自然、絢爛的美，顯然是借鑒了唐三彩及青花在燒制過程中釉色之間的自然而然的流淌與交融以及民間繪畫的用色而取得的成就。

題材上畫家常以古裝仕女為主進行創作，唐人唐馬，一派盛唐景象，詩詞古韻，古意盎然。畫家出生于書香世家，從小受到良好的傳統教育，能熟誦一些唐宋詩詞，多次去過洛陽的龍門石窟、唐三彩博物館，去參觀過甘肅的敦煌壁畫，古代藝術家的卓越成就，深深的感動了作者，這也許是畫家后來選擇古典人物畫的原因。縱觀世界美術史，仕女畫有相當高的歷史地位。不論在東方在西方，每個歷史時期都有其代表性的仕女畫，觀者都可以從中清晰地看到各個時期的時代烙印，折射出那個時代審美時尚。中國的仕女畫歷史十分悠久。現存最早的繪畫作品戰國時期龍鳳人物帛畫，就是一幅仕女畫。圖中一位婦女側面細腰，向左而立，頭后挽著一個垂髻，并有飾物。衣長曳地，大袖身小袖口。婦人兩手向前伸出，彎曲向上，背景有龍鳳鳥。這幅仕女畫，歷史學家、美術家、社會學家曾紛紛研究、學習，發表評論，可見它的價值幾何了。唐代是中國仕女畫發展的一個高峰，如《步輦圖》、《簪花仕女圖》、《宮樂圖》、《虢國夫人游春圖》……以至到了北宋這些畫已是稀世珍寶了。北宋詩人蘇軾有首《虢國夫人夜游圖》的詩，是作者在汴京任職中書舍人有機會見到后寫的，頭兩句為“佳人自玉花驄，翩如驚燕踏飛龍。”這位佳人自已駕馭玉花驄馬，淡妝多態，她騎在駿馬上，身段輕盈，恍如驚飛的春燕，驕馳在進宮的大道上，宛若游龍，真是美人名馬，相互輝映，呼之欲出，何等地迷人。此外，例如敦煌壁

畫、唐三彩、永泰公主墓室石線雕等等，仕女的體態、神形無不令人嘆服叫絕。可見仕女畫的魅力所在，價值所在。仕女畫不單是題材問題，它綜合反映出了一個時代的文化水準和審美層次。仕女畫是藝術家將現實美提升到詩的境界而求索的一種藝術形式。仕女畫是作者借題發揮表達自己的情感，表達情感與筆墨的和諧，表達人與自然的和諧而選擇的一種藝術形式。

其實，作畫不論什么題材，重要的是生活感受，是如何表現它。因而蔡知新畫作對山水、花鳥也都有涉獵。在山水、花鳥畫上的成功，也會有益地滋養人物畫。仕女畫是一種有相當難度的題材。人物的塑造、人物情緒、人物相互關系、人物服飾，以及環境中的山水、花鳥設置等等，對畫家都有相當高的全面要求。畫好仕女畫，決非易事。畫家要在人物畫中層層深入，談何容易。況且，人物畫家越老，畫作越好的例子也實在太少。這里想說的意思是，畫家一定要付出難以想象的勞動，付出非同一般的思考。知新為人踏實、務實、不慕虛名。我們相識始于40多年前了，我還在南師大讀書之際，那時他已是發表大量作品有名氣的畫家，我和班里的同學常到他家去拜訪，至今我們仍交往不斷，可謂知己知彼了。祝蔡知新的人物畫越畫越好，常畫常新。