王秋童的都市情懷

賈方舟

王秋童又名王翰，1944年生，香港水墨畫家，作品經常參加國內外美術展覽并獲獎，現為香港亞洲美術家協會常務副主席、香港美術研究會主席、歐洲國際東方美術研究院（IVO）榮譽院士、香港文化藝術交流協會顧問、雅真藝術有限公司總監。其傳略及作品載入“當代名畫家篆刻家辭典第二卷”。

王秋童以都市為題材的水墨畫與他長期的都市生活直接相關。很難想象，一個生活在都市中的畫家對都市無動于衷：晨起臨窗，對滿眼的高樓林立熟視無睹；入夜憑欄，對華燈初上、五光十色的都市夜色也毫無興趣。對自己生存于其中的環境沒有任何感覺，卻熱衷于因襲古人筆下的名山大川，實在應該說是一種文化的惰性。傳統水墨在日益都市化的消費主義時代面臨的挑戰是顯而易見的。因為古人沒有提供現成的表現都市景觀的筆墨，就只好回避對都市的表現。面對新的對象束手無策，就只好去畫原有的、被畫濫了“山水”。這樣的畫，與當代人的生活不發生任何關系。因為我們所經歷的是這樣一個時代：鄉村文化的失落與都市文化的興起。生存現實與文化環境的轉型，已經極大地改變了我們的時間概念和空間觀念，傳統文化所植根的土壤被抽空了，在這種情況下，堅定地持守傳統反而是不自然的，我們不得不作出新的選擇。長期生活在香港的王秋童沒有舍近求遠，他勇敢地拿起畫筆，面對這個新空間，表達了自己作為一個現代人的都市情懷。

作為一個畫家對時代的跟進是必不可少的。當代水墨畫家與傳統水墨畫家的不同，首先在于他們所處的生存空間發生了巨大變異。在農業文明時代，中國社會是一個以鄉村文化為標志、以時間為脈絡的傳統社會。傳統的血緣、地緣關系是在歷史的延續中呈現出來的。因此，個人的自我認同是在尋找歷史的脈絡感中實現的。相比之下，以都市文化為標志的現代社會，則更多的是一個以物質空間和文化空間為核心的社會。人類從傳統社會向現代社會的變遷，實際上就是一個都市化的過程。資本、人口和知識迅速從鄉村向都市轉移，高度集中于都市，使之成為社會文化和公共關系的中心。這其中，也包括了從傳統文人向現代知識分子的轉型。傳統的鄉村社會是一個“熟人社會”，而來自不同地域、不同社會背景和文化背景的人所構成的都市社會，卻是一個“陌生人的社會”。如原先那樣在文化上的自然延續已不存在，必須擺脫自然的血緣、地緣關系，進入都市這個陌生的公共空間。在這個公共空間中，密集的樓群使人與人之間更加疏離，擁擠的人群使人與人之間更加陌生。都市就像一張巨大的網，每個人都在這張網上尋找屬于自己的經緯線和連接點。因為都市人特別需要通過公共交往，在這個人造的公共空間中建構新的關系網絡，并在這種空間網絡中實現自我的認同。這種生存空間和文化環境的巨大落差，怎么可能不對畫家產生影響，怎么可能不使畫家的審美趣味和藝術取向發生變化。

在上千年的農業文明中，中國的文化精英大都來自鄉村，最后又回歸到鄉村。那時的鄉村，是有著長期文化積累、聚集著大量的文化精英的鄉村。或為官、或為商、或為文，一身的積蓄最后都用于鄉村的建設。那時的鄉村，是一個巨大的文化基盤，它產生文化，也保存文化，它是文化精英的最后歸宿和精神家園。那時的鄉村，其凝聚力遠遠大于城市，進入城市為官為商為文的人，從不打算切斷源于鄉村的根脈，最后都要歸根返本。因為鄉村生活是農業文明時代人的理想的生存方式。但在今天，沒有一個畫家會安于往日的鄉間生活，但卻有大量的畫家依然在現代化的都市空間中畫著遠去的鄉間生活，因此很難相信這些畫里會有多少真情實感。也正是在這個意義上，我贊同王秋童的選擇，他將自己的藝術與自己真實的生存體驗聯系在一起，真切地表達了自己對現代都市這個新的生存空間的種種感受。

從他的作品中我們不難看到，都市作為人類的一種聚居方式，一種與鄉村全然不同的生存方式，它所帶給人的感受也是全然不同的。它的燈紅酒綠，它的車水馬龍，它的流光溢彩，它的熙來攘往，與松散、安靜、閑雅的鄉村生活恰成巨大反差。在這一個龐大的水泥森林中，既充滿著機會與競爭，也充滿著冷酷與無助；既記載著一代又一代人的光榮和夢想，也記載著一代又一代人的悲情與不幸；這里集中了眾多的人口、眾多的財富和眾多的文化精英，從事著巨大的經濟活動、社會活動以及知識和文化的創造活動，這里有最頻繁的信息交流和人際交往，這里每時每刻都在蘊育著失敗與成功，悲劇與宴慶。當王秋童一幅又一幅地描繪這如密不透風的屏障般的摩天大廈時，同時也將自己的生存體驗和所見所聞融于其中。

因此，在王秋童的水墨畫中所滲透出的都市情懷，真實地反映出一個水墨畫家與他的生存現實和文化環境所發生的種種聯系，以及這種生存現實和文化環境對他所產生的種種影響。王秋童以都市為題材的水墨畫，應該看作是傳統水墨的一種現代方式。從取材角度看，它已經越出傳統山水畫的范疇，如果名之為“水墨風景”似更為確切。因為它與傳統山水畫已有很大的不同。傳統山水畫多取材于人跡罕至的名山大川，在峰巒疊嶂中表現文人寄居山林的隱逸情懷。而王秋童的畫則多取材于現代化的都市景觀。他以入世的心態對當代都市生活充滿贊美之情，使他的“水墨風景”從情感內涵上與傳統山水畫拉開了距離。因此，畫家不僅在題材上是對傳統山水畫的一種轉換，同時在形式上也是一種創新。所謂“新”就新在隨著題材的轉換而來的語言的變革。它不再是一波三折的用筆，也不再是反反復復的皴擦。而是以直線來分割和結構畫面，這種由于對象不同而形成的新的形式趣味，正是傳統山水畫中所少有的。雖然從語言的角度看，筆墨與對象之間還存在著不少有待進一步探索的問題，但他的作品，無疑已是一種具有都市人文內涵和都市形式趣味、并與都市文化相匹配的一種新的文化類型。