當代北宗山水畫派大家孫天牧

天　琪

天牧先生畫承陳先生（少梅）嫡乳，今年壽登九十有一，而筆力堅卓，設色大方，無絲毫暮年風貌。

——啟功

孫天牧，百歲書畫家，孫墨佛先生之長子。現任中央文史館館員、中國美術家協會會員、吉林藝術學院教授、濟南孫墨佛、孫天牧書畫館名譽館長。

今年95歲高齡的孫天牧先生，是當代中國畫畫壇北宗山水畫派的傳人和大家。

在繪畫發展史上，一個人能夠被譽為一個畫種，一個畫派的傳人和名家，其成之巨、其望之尊、其名之顯，自是不言而喻。天牧先生，以80載之劬勞，繼宋、元、明先賢之余烈，承北派山水畫派之嫡乳，夙夜精勤，慘淡經營，挽狂瀾于既倒，續遠芳之垂絕，時至今日，可謂名副其實，名至實歸。

中國山水畫，分“南派”與“北派”之說，雖為今人多所不曉，然溯其源流，已有三百余年，其影響之大，流傳之久，實為古代畫論史所罕見。晚明之季，先有莫士龍著《畫說》，首倡“畫之南北二宗，亦唐時分也”，繼而又由當時文壇領袖、書畫巨擘董其昌創立完成，嗣后有陳繼儒推波助瀾，沈顥附和其說。這之中，以董其昌領袖群倫，成為“南北宗”說的創始人。董氏云：“文人之畫，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范寬為嫡子。李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒皆從董、巨得來。直至元四大家黃子久、王叔明、倪元鎮、吳仲圭皆其正傳。吾朝文、沈則又遠接衣缽。若馬、夏及李唐、劉松年。，又是大李將軍之派，非吾曹當學也。”（《畫旨》）。

綜觀莫、董、陳、沈四人之論：一，山水畫若禪宗，于唐時就已有南北二宗之分。二，“南宗”用“渲淡”法，以王維為首。“北宗”用著色法，以李思訓為首。三，“南宗”和“北宗”各有一系列后學弟子，一脈相傳。四，“南宗”是“文人畫”，為好，董其昌以為他們自己應當學。“北宗”是“行家”，為不好。

天牧先生積數十年研習創作之經驗，故于其《論中國山水畫南北宗之說》一文中，感慨尤深：

（董其昌）地位既高，聲望也大，可以說有一言九鼎之勢，他的話當然也就引起很大響應。而北派山水畫家竟無一人出面仗義直言，為北派山水辯護，終致使北派山水畫數百年中一蹶不振。雖然清中葉有袁江、袁耀之輝煌，近代有陳少梅之復興，但始終未能挽救北派山水畫之頹廢，北派山水畫始終未能東山再起，深為可惜！

啟功先生早在上世紀50年代，即著文批評董氏“南北宗”說之謬誤，其文犀銳，切中其癥結所在，指出：

“南北宗”說……300年來它所發生的影響卻是真的。我們研究繪畫史，不能承認王維、李思訓的傳授系統，但應該承認董其昌謬說的傳播事實。更應承認的是這個謬說傳播以后，一些不重功力，借口“一超直入如來地”的庸俗的形式主義的傾向。

上世紀之初葉，正值少年風華的天牧，隨其父墨佛公至河南，入藝校學習繪畫，三年后，復入華北大學藝術系深造，1937年移居天津，潛心研習宋、明諸家，所遇先賢名家，把觀揣摩，心摹手追，臨必求似，筆不厭精，其中尤對唐寅、仇英之北派風格鐘情，然有若干難得要領，嘗終日郁郁。一日，觀摩畫展，偶見時賢陳少梅仿仇英之山水，但見其筆力爽勁敷色絢爛，意境新巧而有奇想。天牧駐足良久，不忍離去，遂生拜陳少梅為師之想。

湘人陳少梅，早年從師金北樓，宗法宋明諸家，尤似戴進、吳偉一路，妙擅山水人物且刪除其粗獷之習，后又師周臣、唐寅諸家，得瀟灑俊逸之風神，而又不失精密嚴整之法度。少梅以畫鳴時，年紀尚輕，與張大千、吳湖帆輩并譽畫壇，可惜天年不永，年僅45歲竟終。天牧負笈津門，師事少梅惟謹惟勤，十年硯耕，心無旁騖，心摹手追，盡得筆墨之要津，每與陳師談藝論學，剪燭夜話，接膝交言，雖深宵月落亦無倦意……

天牧學藝津門之際，還有一段經歷尤為難忘。即其岳父盧之美嘗留學德國，隨容克博士研習西醫，容克博士來華，在天津開辦診所，盧即為助手兼翻譯。辛亥之后，清帝遜位，移居津門，皇室貴戚、遺老逸民蟻聚于彼，容克多與他們交好，其手中收藏歷代法書名畫，爭相示人，天牧得此機緣，盡情披覽，展觀之余，又聆前輩剖析講論，眼界驟寬，識見大增。牧老回憶說：

……他們手中收藏著唐、宋、元書畫精品無數，因而我能目睹這些世人難以一見的珍品。我前往袁公館（袁世凱府邸）、段公館（段祺瑞府邸）、黎公館（黎元洪府邸）、曹公館（曹錕府邸）和張公館（小德張府邸）處欣賞和臨摹這些真跡。我常常在一副畫面前靜默良久，細細揣摩這些真跡的個中三昧……

此間，天牧先生，臨摹復制了宋人《雪窗觀梅圖》、宋人《望月圖》、馬遠《聽泉圖》、明仇英《樹蔭聯吟圖》、藍瑛《溪山行旅圖》等為數不少古代名畫。上世紀50年代初，天牧先生遠赴遼寧，受沈陽博物館之重托，復制臨摹五代董源之《夏景山口待渡圖》。

五代·南唐時之董源，后為董其昌鑒為的南宗畫派領袖，《夏景山口待渡圖》與其《夏山圖》、《蒲湘圖》正是董源的扛鼎之作，在中國繪畫史上，堪為冠絕千古、垂范百代。董源所畫，盡得山川神氣，純以水墨，用柔潤的線條和點子，可現南方土石結合的低山矮丘與平河淺渚之景，加之疏林遠樹、茅舍漁舟，盡得江南山光水色之特有情趣，米芾稱之為：“平淡天真”、“不裝巧趣”；湯贊之曰：“超絕唐世”，“照耀古今，為百代師法”。天牧先生毅然承此杰構，摒棄門戶之見，不株守成法，虛心借鑒，勤于探究，以數十年之所積學識與功力，融會貫通，最終完成此一重任。所臨之作，與原畫難分軒輊，足可亂真，為博物館對外展覽提供了寶貴的復制品，于文博事業之發展建一奇功。

迄今為止，天牧先生為國內故宮、國家博物館及諸多省地博物館臨摹古代畫跡復制品，可列于下：

宋王晉卿《漁村小雪》長卷、王晉卿《玉樓春思》、宋郭熙《溪山行旅圖》、宋李成《寒鴉圖》、宋李成《寒林圖》、宋劉松年《松窗讀易圖》、宋李唐《松湖釣隱圖》、宋趙伯駒《江山秋色圖》、宋馬遠《梅石溪鳧圖》、元趙子昂《秋郊飲馬圖》、元趙子昂《雪江買魚圖》、元趙忠穆《寒江澄月圖》……

天牧先生以精湛超越之筆墨，重造名跡之形，力傳古賢之神。其辛勞自不必盡述。一日談及他復制趙子昂《秋郊飲馬圖》時，說：“那是我為故宮博物館復制的，當時從原作品正面看畫的馬是棕色的，在各種光照下顏色都很好，這使我一時很不解，后來，翻看原作的背面，仔仔細細地看了又看，才隱約發現趙子昂在‘馬的背面下了功夫，他用朱砂進行揉擦，從紙背面滲透過去，如此，使得正面的馬的棕色顯得異常純正和飽滿，古人精益求精的精神，真令后人欽佩不已！”

幸為“北宗”大師的陳少梅之弟子天牧先生一生矢志不渝，接傳薪火，同時努力借鑒、吸收南派及其他流派的長處。北派用筆剛健爽勁、干濕濃淡，一遍而成，而南派善用“積墨法”，三皴九染，含蓄厚重，且注重神韻。深得古法之功，又可見其匠心獨運之處。舉凡以游山、泛舟、聽泉、觀瀑、尋詩、讀書、行旅、山居及四季風物為題材的作品，雖多為傳統手法，但絕對清新生動，尤其是天牧先生于上世紀60年代始赴吉林任教，對于那里雄秀清幽的北國山水，傾注了自己的摯愛之情。其《層林盡染》、《林海朝暉》、《吉林汪清秋光》諸作，于運用傳統筆墨的基礎上，力圖在構圖、透視、線條以及設色上全方位的進取和突破，所謂“筆墨當隨時代”、“推陳出新”之論于此可以尋求到最理想的詮釋。在這里，宋人之法度、元人之氣韻、明人之嚴整，以及今時之氣息，熔冶一爐。若稱之為“新北宗山水”，不是牧老可否以為是？

2004年8月，京華秋色漸濃，《孫天牧繪畫生涯——八十周年作品展》，在中國美術館舉行。所展136件作品為牧老一生筆墨生涯之總結。牧老不顧年高之軀，不辭往返之勞，五次蒞臨展廳相候相識與不相識之觀者，凡親睹天牧老人之風采，無不表欽仰之情：80載筆墨耕耘，為藝術、為民族、為國家，可謂功高德隆。而美術館一次展出一畫家集數十年之作，亦是展覽史上絕少之壯舉。觀者從牧老深邃目光中，可以讀出說不盡的人生歷練與藝術體悟，其中亦少不了難以分說的感慨和期待……