藝術教育重在開發創造性思維

教育部體育衛生與藝術教育司組織的學校藝術教育考察團，不久前先后對意大利和英國的學校藝術教育狀況進行了考察。考察團走訪了意大利國家教育部和英國文化委員會，訪問了兩國的小學、中學和大學，并考察了兩國的校外藝術教育資源，就學校藝術教育的有關問題和國外的藝術教育同行進行了比較廣泛的交流和探討。

關于藝術教育的理念

在相互交流中，考察團成員與意、英兩國教育界同行在以下一些問題的看法上基本形成共識。

理念之一——促進人的和諧發展是藝術教育的宗旨。

藝術教育是整個教育的重要組成部分，歸根結底是以人的發展為根本目標。讓每一個社會人得到自我發展、實現自我價值，既是構建和諧、健康社會的重要內涵，也是重要的標志。藝術教育應該充分重視每一個生命的自主和諧發展，包括有智力障礙或肢體障礙的人在內，同樣應該得到尊重和關愛，同樣應該獲得藝術教育的公平權利。政府、學校和社會，應該為每一個愿意接受藝術教育的人提供必要的條件和基本的保證。

考察團在英國倫敦一所小學看到，有語言障礙或心理障礙的學生分別由特別指定的教師在專用教室內進行個別輔導，有的在練習吹小號，有的在搭積木，有的在制作手工藝品。教師輔導十分耐心，學生也有明顯進步，并能主動大方地向客人介紹自己。

理念之二——培養創造力是藝術教育的重要目標。

藝術教育對于培養人的想象力和創造精神具有重要的作用，藝術教育以潛移默化的感染的方式對人的精神世界產生深刻而久遠的影響。藝術教育重在培養創造性思維，應當鼓勵學生創新，讓學生富有個性的才華得到發揮。在藝術教育的過程中，尤其要關注學生的創造力發展，充分肯定學生富有創意的藝術構想和藝術作品所表現出來的獨特價值。幼稚的構思可能正是天才的表征。在藝術教育中，激勵創新意識、培養創造能力也許比什么都更重要。

國外教育界同行非常重視培養學生的創造能力和創新精神。英國文化委員會從1999年開始，啟動了一個投入資金7000萬英鎊的項目——“創造與合作工程”。該工程旨在通過綜合藝術教育來激發和培養學生的想象力、創造力，同時讓教師在這個過程中也獲得提高。該項目重點幫助欠發達地區的學校尋找改革的機遇，促進教育發展。目前已經在英格蘭的37個不同地區推進。

理念之三——藝術教育有利于培養學生的合作態度和團隊精神，有利于培養學生的意志力和動手能力。

很多藝術形式（如合唱、合奏、藝術設計等）都要求參與者集體配合、共同協作，才能產生良好效果。在藝術活動的實踐過程中，學生在合作態度、協調能力方面能夠獲得生動的感性的體驗和富有成效的訓練。藝術教育更應該重視過程，而不是結論。英國文化委員會“創造與合作工程”項目的主持者認為，學習的過程就是尋找解決問題的辦法的過程，培養合作能力和動手能力的過程；就藝術教育來說，是感悟、想象、獲得靈感的過程，也是思考、發現、與他人合作的過程。

正是基于同樣的認識，意大利中小學藝術課程沒有全國統一的教材，而是由學校根據國家制訂的教學計劃自行選用教材；小學和初中畢業不是用分數的形式給學生作出結論，而是由教師給出一個定性描述的評語。初中要求每個學生學一樣樂器，但并不提出任何水平的要求。

關于藝術教育的基礎和環境

考察團在意大利和英國的幾所學校看到，學校具有較好的藝術教育設施設備，具有良好的藝術教育環境和氛圍。

兩國的教育官員和學校校長都認為，藝術教育必須具有必備的物質基礎和和諧的環境。藝術的價值更多地表現為一種自我展示、自我欣賞和自我實現，是一種心靈的享受、情感的慰藉，是精神世界的自我觀照。藝術也有競爭，但是藝術競爭更注重的是才華的展露，而不應該是功利的得失。藝術審美具有超功利的性質，所以，藝術教育應該為學生提供必要的物質條件，讓藝術教育工作者和藝術教育的接受者能夠在良好的條件下和寬松的環境中，滿足審美的需要。

考察團注意到，所到的小學、中學和大學，藝術教育的教學活動都不是單向的、告訴式的，而是師生共同參與、雙向合作的過程。整個學校藝術教育給人的印象是內容豐富多樣、形式靈活多變、氣氛生動活潑的。他們的目的不是要把學生培養成為藝術家，而在于培養學生對藝術的關注、認識和體驗。藝術活動的成果并不要求有多高的水平，而是看重學生的自主參與，看重過程中學生的感悟、體驗和發展狀態。

關于藝術教育的模式和機制

考察團注意到，兩國學校藝術教育的運作模式和管理機制呈現多元化的趨勢。

從國家政策引導上看，特別重視藝術教育的基礎性和普及性。通過課程設置，在小學階段和初中階段普及藝術教育。讓每個孩子從小培養對藝術的興趣和愛好，養成欣賞藝術的習慣，具有初步的藝術審美修養，為以后的發展奠定基礎。中學以后，則由學生根據自己的興趣愛好，自主選擇發展方向。

意大利實行8年義務教育（小學5年、初中3年），在義務教育階段各年級均開設藝術類課程。小學對課時數量沒有硬性的規定，給學校更多的自主權，以便學校根據各自情況作出更好的安排。初中每年開設66－99課時（平均每周2課時），留有較大的彈性空間。普通高中（5年制）實行分科教學，藝術課程不作統一規定。

英國十分重視從小培養學生的藝術興趣和愛好，而14歲（初中畢業）以后則對藝術教育不再做統一要求，由學生根據自身發展的需要選擇自己的愛好。

從藝術教育的管理模式來看，采取因地制宜、因時制宜的措施。

意大利國家教育部過去曾設有一個專管藝術教育的部門，現在該部門已經并入學校教育司，以便把藝術教育納入整個學校教育，統一協調、管理。英國則由英國文化委員會承擔教育對外交流活動以及包括藝術教育在內的教育改革項目的開發和實施。該委員會是一個由政府撥款（每年4000萬英鎊）、非營利性的組織，已成立71年。目前有總部人員760名，海外雇員7500名。

從師資力量上看，兩個國家都注重發揮學校和社會兩支力量的整合作用。

意大利對初中藝術教師有明確的學歷規定，要求持有專業藝術院校（3年）的畢業文憑，并且要通過專門的師資資格培訓（2年）。對小學藝術教師則無特別的藝術學歷要求。

英國很多學校都聘請社會上的藝術家擔任學校的藝術教育輔導工作，其中有的就是在校學生的家長。這種聘請一般不發生費用的問題，因為，國家已經給予藝術家經費上的支持和贊助，而這種贊助要求藝術家每年必須為學校提供一定的服務。如果必須發生費用的問題，則由學校向有關的基金會提出申請，通常給藝術家的報酬是一次200－300英鎊。不過，很多藝術家并不是為了獲取這份報酬而到學校的，因為他們在輔導學生的過程中，可以有教學相長的收獲，可以從孩子們那里獲取豐富的創作靈感的啟發。

從經費支持上看，除了政府投入經費，還爭取社會、企業、慈善機構等的支持。

從組織活動來看，政府和學校舉辦定期或不定期的綜合性藝術活動，為學生們提供展示藝術才華的平臺。意大利每年5月份舉辦以高中生為對象的音樂節，每年確定一個不同的主題。各地通過選拔，遴選優秀節目到首都演出，演出地點就在教育部院子里。參加演出者由國家給予一定的獎勵。