面對海外收藏中國油畫更需要建立自己的評價標準

2006年的3月底，蘇富比在紐約首次上拍大量的中國當代藝術作品，這似乎是中國當代藝術作品擁有廣闊海外市場的極佳例證。中國當代油畫正面臨著前所未有的市場與文化觀念的雙重沖擊。作為外來藝術的中國油畫，在中國土地上如何進一步發展，所涉及的已不僅僅是中國油畫領域的問題，而是在當今世界經濟一體化、信息全球化的背景下，在尋求民族文化多元發展的格局中，中國文化的定位和中國文化的標準問題。

近幾年，國際藝術品市場中刮起了一陣中國當代藝術的旋風，無論是在紐約、倫敦，還是在以瑞士為中心的歐洲大陸，中國當代藝術品越來越吸引著國際級的私人藏家、藝術投資基金，以及公共收藏機構如美術館、博物館的大量介入，價格不斷攀升。最新的趨勢則是這股旋風正從國際性公認的藝術市場中心向各個區域性藝術市場蔓延開去，由此構成了中國當代藝術擴展的最新版圖。而中國的當代藝術作品亦頻頻走進拍場，成交價格漲幅驚人。

的確，二十幾年來，中國油畫通過宏觀提倡和大量的展覽和學術活動，通過油畫家們身處社會巨變思索生活的感受和不斷吸收國內外優秀文化傳統，在創作上取得了令人矚目的發展。可是，隨著西方藝術頻繁更新的沖擊，隨著西方世界以強勢經濟推行自己的價值觀念產文化理念，面對西方收藏市場的明確喜好，一些中國油畫家處于新舊價值觀、新舊思維方式和文化觀念的激烈碰撞中，在藝術實踐上存在諸多困惑和迷茫。的確，當今西方的藝術{以乎繽紛多彩，形式和觀念不斷更替、藝術邊界不斷拓展……力眨各種名目的國際大展和媒體大戰炒作的效應，在有些油畫人的心目中似乎造成了這么一種錯覺，跟隨著西方藝術的變幻，就會走向世界、走向成功。事實上，盡管有一些中國油畫家跟隨他們走出了國門，在某些展覽中取得渴望的效應，作品亦被西方世界收藏，但，是否真正體現了藝術的進步卻值得考慮。

隨著對西方文化和藝術的了解，我們越來越認識到，在藝術受媒體和藝術機構為經濟利益驅動進行炒作所形成的“繁榮”后面，實際上還蘊涵著西方哲學中某種理論的支持，隨著繪畫藝術各構成要素不斷被西方哲學思想演進形成的新觀念所解構，藝術似乎距普通人的生活越來越逼近或越來越遙遠，甚至越來越令人費解，但在這喧鬧的表象下，其實有其內在的評價標準。因此中國的藝術家想要得到西方藝術界的肯定，也必定要亦步亦趨地按照他們的思維方式和評價標準去思考和創作，否則難以得到認可。誠然，作為藝術家個人，什么樣的價值取向無可厚非。然而作為—個民族文化的整體，這未必是一條正確的藝術之路，由于歷史背景不同、地域人文各異很難在心靈深處與另一種文化取得共鳴，即使模仿惟妙惟肖，也只能成為西方藝術的翻版。

油畫固然是西方引進的藝術，但經過在中國民族土壤中百年的吸收融匯。已經成為了中國當代文化的重要部分，已經在內容和形式上和西方油畫有了很大的不同，已經和中國當代社會生活、人文理念、審美情趣水乳交融，并且藝術水平在國際上已具有相當的聲譽。盡管中國的油畫藝術作為一種世界性的藝術語言，還將在未來的發展中繼續與世界其他民族的文化交流、吸收、融會、發展，但從本質意義上說，它必將按其自身的發展規律沿著中國當代文化發展的軌跡向前涌動。在這樣的情況下，中國的油畫難道還要永遠跟隨在西方藝術的身后做他們永久的學生，中國油畫的標準難道要通過西方的收藏就得到認定？這一問題在今天是應該令我們認真思索了!

在當今中國，特別是進入WTO以后，各行各業都在研究怎樣和世界接軌，我認為藝術乃至整個文化是不同于科技、工商的。文化是一個國家精神的象征，它是民族歷史，民族心理、審美情趣，乃至包括民族地域特點在內的世代相傳的血脈。民族的文化就是民族存在、興旺、強盛的象征。在全球經濟和各行各業尋求一體化和標準化的當今世界，必須避免利用強勢經濟進行文化侵蝕，必須防止已經在發生著的文化趨同化的現象繼續蔓延。應該看到隨著當今位的競爭，而—個國家和民族的文化是他們在世界賴以生存和獨立的根本，所以努力發展各民族文化使世界呈現多元色彩是我們明智的選擇。

由此，我認為文化是不能提倡接軌的，東方和西方，各民族，各國家、誰接誰的軌?是中國的曹雪芹接法國的巴爾扎克的軌?還是西斑牙的畢加索接中國的齊白石的軌?毫無疑義，他們都是世界藝術王國的輝煌人物；他們的作品都是世界文化寶庫的璀璨明珠。世界因他們而豐富多彩。可見文化只有提倡差異性和多元性，發揮民族和個人的創造精神，才會有世界文化的斑斕色彩。

我們反對文化接軌，并不意味著我們不提倡各民族間的文化交融與借鑒，相反，任何優秀的藝術作晶都曾超越了，固有的文化摸式和內在含量，而具有歷史的深邃性。我們反對只是一味跟隨外來文化，把外來文化的流行模式和標準當作評價我們自己文化標準的后殖民主義文化心態。發展中國的油畫藝術，必需立足于中國文化的基點和社會價值體系，融匯世界各民族文化的精華；捷幽和創造出自已的評價標準，探索出中國油畫自己的發展道路，從而自立于世界藝術之林。

應該說，藝術是沒有一個絕對標準的，絕對的標準只會影響藝術的創造精神，藝術也絕對不是沒有標準的，正像中國有句古語：無規矩則不成方圓。沒有標準也就無價值可言。正確地說，評判藝術品的社會價值、文化價值是會有—個相對的標準。當然就是相對的標準也要隨著時代的發展。以及人們審美情趣的變化而改變。那么究竟中國的油畫的評價標準是什么?中國油畫在當代世界文化中的位置是什么?這正是我們今天文化藝術晶的經營者與管理者、創作者、研究者所要探討的，也是我們當今所要面對的重要課惠。不僅僅是因為我們是一個具有5000年文明并曾經創造過輝煌文化的民族，也不僅僅是因為中國油畫在近年來的飛速發展中所取得的可喜成績，更重要的是改革開放后，中國經濟發展為文化奠定了雄厚的基礎，使中國人民在經歷了多年的壓抑又獲得了一種民族的自信，同時，也因為中國是一個歷經滄桑的民族，這種種的磨難會使中國人民富有更深刻的情感和對生命更深邃的感悟力，而這些正是我們民族的財富和藝術創作的滾滾源泉。現在是應該在當今世界體現出中華民族文化藝術對人類社會發展具有不可忽視的價值的時候了。

中國油畫走向世界，我認為不是去讓更多的油畫家被西方所承認，不能以多少油畫作品被海外藏家收藏衡量，而應該是中國的油畫在整體上形成—種強大的陣勢和不可替代的獨特風貌，使世界藝壇因為中國油畫的存在而變得豐富多彩，因為缺少中國油畫的存在而變得缺少色彩，當中國藝術價值體系被世界所承認的時候，才可以說中國油畫走向了世界。