和愛你的人去看“獅子王”

陳　冰　蘇　婧

動物們從四面八方趕到榮耀石前見證小獅子辛巴的出世這一壯觀場面中，演員們從觀眾席中走出，奔向舞臺中央。觀眾仿佛置身于百獸之中。為了達到這樣的視覺效果，劇院不得不對一樓的前排觀眾席進行了改造，甚至不惜拆去一面墻，好讓大象有容身之地。

在全世界球迷送走了德國世界杯的吉祥物小獅子之后，全上海的音樂劇迷又將迎來期盼已久的另一只“獅子”：迪士尼音樂劇《獅子王》。７月１８日，該劇將在上海大劇院隆重上演，演出至少１００場。“和愛你的人一起去看《獅子王》！”不知不覺間，一睹“獅王”風采已成為上海這個火熱夏天里最時髦的一件事。

《獅子王》是繼成功上演《貓》、《劇院魅影》等經典百老匯音樂劇后，上海大劇院再次推出的年度音樂劇盛典。該劇根據同名迪斯尼動畫片改編，主題是關于“親情、友情、愛情”，劇中膾炙人口的音樂和那句著名的“Ｈａｋｕｎａ Ｍａｔａｔａ”（無憂無慮）更是深入人心，在全世界的成人和兒童觀眾中影響力巨大。

結束了在澳大利亞兩年半的成功巡演之后，《獅子王》將在上海停留三個月。至此，中國將成為除英、美、澳大利亞外的第４個演出英文原版《獅子王》的國家，上海則成為首個英文原版演出的非英語城市及此次演出唯一的亞洲城市。

高科技與古老氛圍的交織

規模空前的演出陣容，無疑是對上海大劇院演出舞臺的重大考驗。《獅子王》的舞臺是立體和全方位的，地面重新鋪設，６２道布景“從天而降”，場景以森林、草原、懸崖峭壁等非洲原始環境為主要元素，整個舞臺布景的風格極其寫意。

為了表現開場時動物們從四面八方趕到榮耀石前見證小獅子辛巴的出世這一壯觀場面，演員們將從觀眾席當中走出來，奔向舞臺中央。這樣，舞臺和觀眾之間明顯的界限被打破了，觀眾會有一種置身于百獸之中的奇妙感覺。為了達到這一極具沖擊力的視覺效果，劇院不得不對一樓的前排觀眾席進行了改造，甚至不惜拆去一面墻，好讓龐大的大象有容身之地，而這項工程花去了技術人員近一個月的時間。

《獅子王》的道具設計在全球舞臺劇中是一次“革命”。導演茱莉·泰默在劇中綜合了印度尼西亞的影子木偶、日本的文樂木偶戲和面具戲的特點，將古老儀式中面具本身所釋放出來的原始氣息帶到了舞臺上，賦予表演神奇般的感染力。這種質樸的藝術表現手法，與舞臺上各種高科技手段緊密地結合在一起，詮釋了舞臺演出的魅力所在：用最現代的技術手段講述傳統的故事內容。

劇中最引人矚目的是幾位主要角色的面具。公獅子辛巴在年輕時并沒有戴面具，等他長大成人后，才開始戴上粘了鬃毛的獅頭面具。在辛巴逃出榮耀國、在自欺欺人中消沉的日子里，頭頂的面具實際上成了隱形的王權壓力。

辛巴的父親、榮耀國的老國王木法沙，使用的則是一個圓環狀獅頭面具。《獅子王》聯合制作人奧伯里·林奇在談到這個面具創意時指出，木法沙頭上的面具實際代表了王權的循環以及最后的圓滿，這與“生生不息”的主題相契合。而反面角色刀疤的面具則是扭曲和不對稱的，一條眉毛高，一條眉毛低，中間還有一道斜著的疤痕。飾演刀疤的演員托尼·哈維在談到該面具時說他非常喜歡這種設計，因為它完全符合刀疤這個角色的性格特質。

劇中所有人物的面具和動物造型都是用墨碳纖維熞恢鐘捕雀叨比重輕的高科技材料犞瞥桑演員在演出時感覺很舒適，不會成為表演的負擔。同時，這些面具還可以前后縱向伸展，秘訣就在于演員手中隱藏的按鈕。盡管這些面具的高科技含量很高，在實際演出中，仍然會出現一些突發事件。在一次演出中，主角辛巴在彎腰爬行時，頭上的面具居然掉了下來。而話筒就安放在面具上，連聲音都無法聽見，演員只好尷尬地拾起面具重新戴到頭上。

和一般的戲劇演出不同，《獅子王》劇中的面具并不是罩在演員的臉上，而是戴在頭頂上，每個演員的臉部表情都可以清楚地被看到。導演茱莉·泰默這個雙重性的設計充分考慮到了觀眾的審美視角，體現了“人性的動物”的全新創作觀念。聯合制作人林奇強調說，這種設計是通過與觀眾之間的互動來完成的，觀眾必須展開自己豐富的想象才能真正領悟。相信對于前來觀看的觀眾來說，這無疑是一次美妙的體驗歷程。

另外，劇中還有一些通過道具來表達情緒、推動劇情發展的地方。比如非洲草原上風吹草動這一段中，演員們頭戴草飾，身穿織物做的衣裙，借助形體和面部表演，十分生動地展現了該場景。

多元化文化的融合

此次來滬表演的班底來自澳大利亞，其制作規模打破了上海音樂劇演出的紀錄。全劇共有５６名演員，分別來自美國、英國、澳大利亞等１７個國家，其中包括８名輪流上場的孩子，幾位土生土長的非洲演員，也有為數不多的幾名亞裔演員。百老匯對于演員的篩選向來非常嚴格，據說錄取的比例還不到１％。此外，這次《獅子王》將不會沿用Ａ、Ｂ主角輪流替換的方式，而是一人演到底。

辛巴的扮演者在擔任男主角之前，只是一名普通的群舞演員。他演過劇中野草和野牛的角色，一年后他的才華才得到總監的賞識，至今已經做了兩年的“獅王”。而辛巴幼時的伙伴、成年后的情侶娜娜，則是由一位南非的女演員扮演，在這之前她做了８個月的配角，此次是這兩位“８０后”年輕演員的首次聯袂演出。

飾演木法沙的基諾·西格斯是全劇中唯一的非專業演員，他在從事舞臺劇表演之前，曾經做過數學老師，加入過美式橄欖球聯盟，還參加過達拉斯牛仔隊的選拔。同時基諾還是新西蘭一家混凝土鋪路公司、一家安全公司和一家窗戶清洗公司的老板。

為了演出《獅子王》，他曾面試過１１次，最后憑借自己與生俱來的表演天分和一副男低音的嗓子，獲得了寶貴的演出機會。在電影《獅子王》中，木法沙是沒有唱歌的，而在音樂劇中，基諾會用他迷人的嗓音唱響一曲動人的旋律。

飾演刀疤的演員托尼·哈維經過了７輪面試，歷時８個月，終于得償所愿飾演刀疤一角。從２００３年開始，他就以反面人物刀疤的形象深入人心。盡管在臺下“刀疤”先生是一個性格非常溫和的人，但一旦上了舞臺，“我會把過去一年里偶爾產生過的憤怒情緒記憶并積累下來，釋放到我的表演中”。

還有一個值得關注的角色是狒狒巫師拉飛奇。在電影里，拉飛奇是一位雄性狒狒，而舞臺版本中則成了一位女性。導演茱莉·泰默說這么改動是為了平衡劇中兩性的比例，使女性地位進一步加強。

《獅子王》之所以會受到全世界不同地域和民族的觀眾喜愛，很大程度在于它的多元性。該劇并沒有貼上某種特定文化的標簽，用聯合制作人林奇的話來說，“它是世界上任何一個角落里都可能發生的故事”。

１０７種非洲打擊樂器、５種非洲語言、４個打擊樂隊，既有非洲原生態的韻味又有西方音樂元素的加入，《獅子王》真正成為了“世界音樂”。除了原來電影中的《今夜你感受到愛》、《生生不息》等５首經典歌曲之外，音樂劇《獅子王》又增加了一些由非洲當地音樂家創作的樂曲。據悉，此次２０個樂隊成員中將會出現６個中國演奏家，他們將主要負責管弦樂器的演奏。

和音樂一樣，《獅子王》中的舞蹈類型豐富，有現代風格、加勒比風格和非洲風格，甚至連芭蕾都運用其中。《獅子王》的舞蹈總監從２００２年就留在了劇組工作，她指出，與音樂劇《貓》、《劇院魅影》不同的是，《獅子王》在編舞上對演員舞蹈技巧的要求更高，演員需要跳不同種類的舞蹈，而且還要學會戴著面具表演。她說：“我的任務之一就是幫助演員們消除因面具帶來的焦慮感。”

精心打造“中國百老匯”

從２００２年２１場的《悲慘世界》，到２００３年５３場的《貓》，再到２００５年１００場的《劇院魅影》，經過幾年的投石問路，而今，中國的音樂劇市場運作已經逐漸和國際接軌，成熟的營銷模式悄然形成。這次《獅子王》來滬演出至少１００場，從某個角度來說，是中方和外方制作團隊對中國的音樂劇市場的大膽估量，也說明了雙方日益倍增的信心。

音樂劇《獅子王》推介的著眼點是對觀眾的開掘、培養乃至演出文化市場的長期培育。上海大劇院由此采取了一系列的舉措。該劇的票價細化到從２０００元至１００元的２１檔價格，還針對各觀眾群，開發了不同主題的門票，此舉立刻引發了“獅迷”們的購票熱潮。

同時，上海大劇院還與目前中國最大的音樂劇迷組織愛音客進行合作，讓其參加前期的劇本翻譯工作。此外還有一系列的“親民”體驗活動，工作人員先后走進學校、企業、社區，向廣大市民普及音樂劇知識，介紹《獅子王》的音樂、舞美等幕后故事。

另一方面則是為《獅子王》劇組的積極造勢。７月３日全體演員抵滬后，在緊張的排練之余，演員們還參與了一系列大規模的宣傳活動。木偶、面具展示，與觀眾“零距離”接觸，在時尚新天地舉行角色服裝秀，讓人眼花繚亂的宣傳攻勢使得整個申城一直都處在《獅子王》帶來的夏日狂歡之中。