我和春天有個約會

郁　菲

上海的天氣一天熱過一天，夏天不安分地探出它蔥翠的頭來，春天正悄悄別過它嫩粉的臉?！吧虾４杭舅囆g沙龍”卻不放過最后的機會，它輕輕抓住春天的尾巴，與它進行最后的浪漫約會。今年的主題是“典藏藝術·品位生活”。來自法國、美國、意大利、中國等13個國家的100余家畫廊和藝術機構，近千位海內外藝術家和數千件精品佳作匯聚于此，爭奇斗艷，為上海的最后春日添上一抹濃重的顏色。《上海采風》與您分享此次“上海春季藝術沙龍”的幾大亮點。

大音希聲，大象無形

在本屆“上海春季藝術沙龍”中，“向阿曼致敬——雕塑回顧展”無疑是最大的亮點。為紀念這位去年10月去世的雕塑大家，此次藝術沙龍特辟150平方米專區，展出這位雕塑大師的30余件原作。

阿曼是極少數在世時即被寫入西方藝術史的藝術家之一，曾先后榮獲法國騎士勛章和法國國家榮譽勛章。他的許多大型作品被置放于世界各大都市的主要廣場與美術館中，當然，上海也免不了與阿曼結緣。阿曼的大型切割雕塑作品《飛躍的馬》、《旋樂的旋律》、《吟游詩人》等如今正聳立在友誼會堂、上海大劇院等處，成為上海城市象征性的藝術地標。

此次來滬展出的阿曼作品中，包括他的名作"提琴系列"當中的《維納斯與小提琴》和《提琴的組合》。老子在《道德經》中說：“大音希聲，大象無形”，指最完美的音樂是人們聽不到的音樂自身，最大的形象是人們看不見形跡的“道”。借用老子的說法來解讀此次阿曼來滬創作的提琴雕塑系列，或許是頗為貼切的注腳。

夕下外灘，異彩斑斕

是誰將上海人司空見慣的外灘景致，描繪得惟妙惟肖，異彩斑斕？是誰將夕下外灘那藏而不露內斂的美感闡發得淋漓盡致？

是他，Jeffrey Hessing，著名美國旅法畫家。諸如美國微軟公司前副總裁Ida Cole，美國西雅圖市市長Paul Schell等著名人士都是Jeffrey Hessing畫作的忠實愛好者和收藏者。

很意外，今天Jeffrey Hessing也來到了藝術沙龍現場。眼前的他，凡而不俗，從發型到衣衫處處向你詮釋著，法國式的藝術韻味是什么。

淺淺的談了幾句，他便滿面春風地向本刊記者介紹起了他的得意之作，“這幅《從和平飯店遠眺》是我在上海半年多以來，最滿意的作品。巴黎，華麗之都，生就充滿誘惑。羅馬之美，舉世榮耀。倫敦，端莊文雅。而上海，我喜歡上海，她是一位莊重的女子，盡管她盡力掩飾，但她終究掩不住的美貌，還是‘一枝紅杏出墻來?！?/p>

Jeffrey Hessing這位生長、學成于紐約，后旅居法國南部25年的美國著名畫家，是如何與上海結緣的呢？2005年，他來到上海這個他腦海中“充滿夢幻的世界”。很快，上海的悠久歷史、豐富文化以及美麗風光都成了他創作的主題。大膽的色彩，流暢的筆觸，構成了他抵滬后作品的鮮明特色。Hessing 作品中的色彩仿佛正是這片土地上閃亮風景與熱情文化氣息的寫照。

歲月如梭，青春殘酷

在藝術沙龍上看到以唐老鴨、米老鼠為主題的作品，可樂壞了童心未泯的兩位小記。這些陪伴著我們這代人度過童年的小伙伴們，而今依舊笑容可掬，可是，他們為什么有一個成年人的身體呢？原以為只是作者調皮隨性的恣意組合，與工作人員交流后，才發現其中奧妙。

青春殘酷，意味深長。

原來，這些意大利畫家安東尼奧·馬基亞筆下的唐老鴨、米老鼠之所以神情逗人卻穿著與神情南轅北轍的華麗衣衫，旨在傳達給觀眾一種長大的無奈和彷徨感。都市繁華，熙熙攘攘，浮浮沉沉。有多少人長大了卻不成熟？有多少人成熟了卻寧愿不成熟？

孩子的腦袋，成年人的身體。

不想長大，不想長大。他們說，不想長大。

晶瑩剔透渾然天成

琉璃大師楊·羅里查克專訪

最初認識到“玻璃”和“琉璃”乃手足至親，是因為在韓語當中兩者都叫“”。后來一位懂得琉璃的朋友告訴我，琉璃是含高鉛的水晶玻璃通過不同的氧化物變成不同的顏色而制造的藝術品?；腥淮笪?。

然而在藝術沙龍上看到琉璃作品的時候，還是會有一種疑惑：眼前這個和陽光玩游戲，美得渾然天成的家伙，真的就是用來做窗戶、做電燈泡的玻璃的另一張面孔嗎？正是如此。

這次，法國頂級琉璃藝術大師楊·羅里查克也攜五件珍貴作品來到上海春季藝術沙龍。只見，這些琉璃作品無不晶瑩剔透，仿佛渾然天成，路過者，無不留步駐足，一看究竟。

很幸運地遇到這些作品的創造者楊·羅里查克，本刊記者抵不住琉璃的神秘誘惑，于是與這位琉璃大師深談一番，他向記者講述了一段從山野頑童到琉璃大師的美妙因緣。

記者：來上海的感覺如何？

楊·羅里查克：這是我第一次來上海，正因為是第一次，所以也最為美麗。我在捷克生活的時候幻想著法國的美，在法國生活時，又遙想著中國。所以這次旅行有驚喜的成分！

記者：上海有沒有給你帶來什么創作靈感？

楊·羅里查克：這是我第二天到上海，但是上海的確給我帶來震驚，巨大的視覺沖擊。我在法國的時候，精致的“鼻煙壺”給我帶來靈感，我相信上海也一定有這樣的靈感源，但是需要時間。

記者：很多年輕人看到您的琉璃作品很興奮，都猜測它幕后的藝術家是怎么樣的人。您能不能在這里回答他們，您是怎么樣的人呢？

楊·羅里查克：我是一個夢想家，一心想要把自己的夢想拿出來與大家分享的人，并且用五彩的琉璃將我的夢想呈現出來的人。

記者：聽說您對星星有很濃厚興趣？

楊·羅里查克：在我小時候，我的村莊里是完全沒有電的。晚上睡不著覺的時候，就看星星，有時我看著天上的星星，朦朦朧朧地睡著了，醒來睜開睡眼，我發現原本離我很近的星星逃走了。所有關于星星的觀察從此開始。我上學以后，就問了老師，“星星為什么逃走了？”老師告訴我，不是星星逃走了，而是地球在旋轉，所以在你看來星星移動了。從1957年蘇聯衛星上天至今，所有有關于星星的大事件我都倒背如流，而且我有一種信念：我相信我和星星可以交流。從前我一直在腦中幻想，我們的天外照相機所拍不到的，星星的另一面的樣子，并且在我早期的一些作品里把我的這種幻想表現出來。若干年后科技更加先進了以后，我看到那些照片，竟然和我幻想的完全一樣。我有和星星交流的能力，我好像是星星之子。

記者：您在未來的作品里，還將以星星為主要的主題嗎？

楊·羅里查克：我想把宇宙里所有的星星都做成一個作品?？墒沁@樣也許上帝要憤怒了，因為這樣的話，我要活上好幾千年。我覺得每一顆星星都是一個生命，而每一個星團就是一個美滿的家。

記者：一開始就選擇玻璃作為自己創作的載體嗎？

楊·羅里查克：其實我曾經嘗試過用很多材質，木頭、陶土等等，但是最終還是選擇了玻璃。我覺得玻璃對我而言有一種吸引力，當我接觸到玻璃的時候，我覺得它簡直要跳入我的懷中，而當我與玻璃“深交”之后，我覺得我想要擁抱著玻璃，永遠不要放開。我覺得玻璃就像太太一樣，可以與它交流，但是它也有感情，也會發脾氣。有的時候，前一秒鐘還好好的，后一秒鐘就炸掉了。只有溫柔地對待它，它才為你展現溫情的一面。

記者：作為一個與玻璃“相交”近40年的藝術家，你一開始選擇它是為什么？僅僅只是您剛才所說的“感覺”嗎？

楊·羅里查克：不。因為玻璃是人類創造的第一個材質。陶土、木頭、水都是上帝創造的，這些都不透明，而玻璃卻帶來光。雖然日常生活中，我們每天都在接觸玻璃，似乎它已經微不足道，可是其實他可塑性很強，可以與很多其他材質結合，也可以塑造成各種各樣的造型。所以，我覺得它是一種足以表達我的想法和感情的材質。

記者：除了星星，你還創作了什么題材的琉璃作品呢？有沒有什么計劃？

楊·羅里查克：其實我從1986年到1992年，創作上的主要主體是“秘密花園”，在那以前的靈感來源主要是星星，那個時候，我想要創造一種花，一種地球上沒有的花，天上的花。

記者：“秘密花園”這個主題的靈感來源是什么呢？

楊·羅里查克：我覺得世界上的每一個人，他的外貌他的內心，都可以理解為一朵獨一無二的花，而如果從太空俯視，地球上，開滿了色彩繽紛的花朵。然而，世界上確有兩個地方沒有花，南極和北極。后來我做了一件很瘋狂的事情。1993年4月27日，我帶著我制作的“北極之花”到達北極，并把它留在那里。這樣從天上看，北極也有花了。

記者：那么南極之花呢？

楊·羅里查克：南極之花已經完成了，在我的工作室里，正在計劃把它送到南極，這樣我的概念才算完成。

記者：南北極是否因為它的冰天雪地與玻璃有相似性，你才選擇創作南北極之花？

楊·羅里查克：不，沒有這樣的關系。這是一種行為藝術。我終于有一件作品，不是陳列在博物館里，而是在有陽光的世界里享受著大自然。