喜劇小品的可看性

王密根

喜劇小品是時代的產(chǎn)物。

新對期以來，戲劇小品以瀟灑輕盈的步伐，從藝術院校表演教學的諼堂登上戲劇舞臺，走入電視熒屏，日益顯示出越來越迷人的藝術魅力。特別是其中的喜劇小品，在正劇、悲劇類小品中更是一枝獨秀，在與流行歌曲、相聲等大眾藝術門類的角逐中，也是一路走紅。這其中的奧妙何在?我覺得，奧妙就在其可看性。

可看性一說，在浩繁的藝術理論類著作中較為少見。我理解，大致是指藝術作品從形式到內(nèi)容都比較通俗曉暢，容易為大眾接受。是觀賞性比較強的另一種表述。

一、喜劇小品的可看性，首先在其形式。作為一種表演藝術品類，小品的問世是新時期的事。以前，小品只是藝術院校的老師在表演教學中訓練學生的一種形式，社會化的表演活動中只有小戲、獨幕劇等形態(tài)，并無小品一說。一個小戲的演出時間大致在半個小時劐蹬十多分鐘，而小品卻在一亥《鐘左右。在大眾心態(tài)頗為浮躁的當今社會，缺少耐心的觀眾碰上這么短暫的表演形態(tài)，自然容易產(chǎn)生好感。更重要的是，小品在藝術的舞臺呈現(xiàn)形態(tài)上異常豐富，舉凡話劇、歌舞、音樂、地方戲、舞劇、啞劇，幾乎涵蓋所有的戲劇表演門類，對欣賞趣味日益顯現(xiàn)多樣化走向的觀眾來講，又恰好留下了廣闊的選擇空間。同時，小品存情感形態(tài)上包含悲劇、喜劇、正劇，而特別是喜劇形態(tài)的作品，正巧契合了社會轉型時期大眾渴求發(fā)泄、放松、逗樂的精神需求。

還有一點較為重要的，即是創(chuàng)作手法上，喜劇小品問世之初，傳統(tǒng)的編劇技七正受到前所未有的挑戰(zhàn)，舶來的、創(chuàng)新的、出奇的各種編劇技法層出不窮，反映在小品文本創(chuàng)作上，不拘一格的寫作技巧，又正好適應了觀眾求新探異的欣賞趣味。還有一點不可忽視的，就是喜劇小品登上大雅之堂后，一個又一個藝術個性鮮明、表演風格獨特的喜劇小品演員，如早期的陳佩斯、朱時茂，后來的趙麗蓉、鞏漢林，特別是趙本山、高秀敏、黃宏、宋丹丹等笑星，在觀眾中產(chǎn)生了強烈的明星效應，持續(xù)地受到觀眾的偏愛和追捧，一大批燦若星漢的喜劇明星為喜劇小品的走紅，帶來了旺盛的人氣。傳統(tǒng)戲曲舞臺上“人保戲”一類情況，在喜劇小品演出中同樣存在：哪怕是文本較弱的作品，只要是觀眾喜愛的演員表演，也會異乎尋常地受到歡迎。所有這些，雖然還只是形式層面的因素，但已造就了喜劇小品的輕松、時尚、新銳。有了這些，就不難解釋在所有的綜藝晚會中，都有喜劇小品的身影，而觀眾最歡迎的，也往往是喜劇小品了。

二、喜劇小品的可看性，還表現(xiàn)在其內(nèi)容上。廣闊的社會生活，是一切藝術創(chuàng)作的源泉。喜劇小品作家擷取的社會生活材料，經(jīng)過自己的理解、消化而寫成的喜劇小品，要獲得觀眾的歡迎，并不是一件容易的事。實踐中，我們經(jīng)?？梢钥吹?，誨多投入大量人力物力包裝出來的一些所謂反映現(xiàn)實生活的舞臺藝術作品，由于不食人間煙火，或者表現(xiàn)出與大眾感受截然相反的思想傾向的，接受者并不買帳。而喜劇小品以它形式上短小的強大優(yōu)勢，不僅刪除了演出制作方面的繁復，使得演出投入大為減少，也因為其短小，提供了快速反映現(xiàn)實的極大便捷，較之小戲、獨幕劇、大戲反映現(xiàn)實生活相對時間過程較長大大勝出一籌。劇本寫作的快手，往往對白天所感悟的事，一個晚上就變成了喜劇小品，第一時間就可與觀眾見面，這當然就在無形中拉近了與觀眾的距離。作為當今社會的觀眾，由于社會轉型期所造成的生存壓力、觀念困惑、訴求尷尬……大大消減了他們對除身邊現(xiàn)狀以外的其它事物的關注熱情，替古人流淚，為大俠操心于普通觀眾已顯出幾分奢侈，整體浮躁后的的“講實惠”心態(tài)，正契臺了以短、平、快反映現(xiàn)實為能事的戲劇小品的內(nèi)容。而釋放生存壓力、渴求消閑放松的大眾心理趨向，則為在內(nèi)容上非常貼近生活的喜劇小品創(chuàng)造了非常適宜的生存環(huán)境。喜劇小品的現(xiàn)實題材，當然是藝術作品內(nèi)容的主要成分。在現(xiàn)實中，誰也沒有規(guī)定只表現(xiàn)哪種題材，而哪些題材不去表現(xiàn)。照道理，無論古今中外、上天入地、神幻魔怪，都可以成為藝術作品的題材。喜劇小品不過是以自身的特點，具備了反映現(xiàn)實題材的優(yōu)勢。如前所述，并非一切反映現(xiàn)實題材的作品都注定會受到觀眾的歡迎。那么，具有很強的可看性的喜劇小品觀眾趨之若騖的深層原因何在？

三、喜劇小品的可看性，最深層的原因在于情感上與觀眾的接通。“一切藝術都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”。（蘇珊·朗格語）從來的藝術，無不是創(chuàng)作者情感的表達，情感是美感的重要構成因素。如果說，藝術創(chuàng)造者在作品中傳遞出的思考傾向、道德觀念、審美理想等要為接受者很快領會還有困難，那么接受者最容易接受的倒是創(chuàng)造者的情感形態(tài)。任何一個藝術作品的創(chuàng)造者存其中傳遞的情感，能在多大程度上為接受者認同，能不能引發(fā)接受者強烈的情感上的共鳴，可以說，是作品成功與否的基本標志。

列夫·托爾斯泰在《論藝術》中明確地說：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達情感。”他認為，一個人“在自己的心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的情感，并且喚起這種情感之后，用動作、線條、色彩，以及言詞所表達的形象來傳達這種情感，使剮人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術的活動?！?《論藝術》第47頁，入民文學出版社1958年舨)這里說的，正是喜劇小品的創(chuàng)造者與接受者這種情感上的接通。一通則百通，可看性存焉；一不通則百不通，可看性失焉!時下很多的舞臺藝術作品之所以不受觀眾歡迎，除了形式的疏離，恐怕最要命的原因在于情感上的隔膜。有的作品言不及義，競全成為創(chuàng)作者一己之私的自說自話，一如“胖得發(fā)愁的貴婦人”之“愁”，無關大眾痛癢，自然不會有大眾的感同身受，這類作晶不受觀眾歡迎是必然的。還有一些作品一味凌虛蹈空、趨炎附勢，不表達普通人正常的喜怒哀樂，甚至不近人情，不講人話，這就難免理所當然她為觀眾所厭棄。實踐中，某些堪稱優(yōu)秀的作品，創(chuàng)作者在其中表達的情感一時不容易為觀眾接受的情況也是存在的。這種由于接受者因自身人生閱歷、知識秘累和藝術修養(yǎng)的不足而造成的難于接通，只能是曲高和寡一類了。

當今頗為觀眾青睞的喜劇小品，從整體上講，無不具有與觀眾情感一拍即合，彼此遙聯(lián)的互動特征。搜索一下小品舞臺，無論是揭露貪佞黑惡的丑態(tài)，還是抨擊現(xiàn)實?；钪械南麡O面，抑或是調(diào)侃人性的弱點，揭示生活的真諦，所有取材于現(xiàn)實生活的喜劇小品，只要將這一切無價值的撕破，觀眾一看就懂，一看就樂，聯(lián)想、想象隨之而生，在忍俊不禁或捧腹一樂中，情感高度聯(lián)通，真是要觀眾不受歡迎都找不出辦法。薪時期以來，每年“春晚”最受大眾歡迎的語言類節(jié)目中，喜劇小品明白無誤地占居首位，《超生游擊隊》、《警察與小偷》、《打撲克》、《主角與配角》、《賣拐》、《說事兒》……這一個個源自人生社會的作品，憑什么在不同的時空與陌生的觀眾交流?簡言之，最有效的手段就是情感——普通人的正常情感：對生存困頓者的同情，對弄虛作假者的討厭，對以勢壓人者的不滿，對自我膨脹者的嘲笑……人生無常，幾十年間要經(jīng)歷多少事兒，體會多少情感，諸如幸福、痛苦、獲得、失落、滿足、遺憾，包括愛、恨、憐、仇……在眾多情感形態(tài)中，只要在任何一點上創(chuàng)造者與接受者之間彼此接通，從麗得到接受者的認同，受到觀眾的歡迎就是很自然的了。

當然，觀眾對喜劇小晶歡迎的原因，遠非一笑即止。喜劇小品的可看性，更在其以小見大，由此及彼，導淺入深，知微見著的思想價值上。觀眾看過表演，品睚人生，能在歡樂中得到啟迪，收獲感悟，這恐怕更是一種難能可貴的可看性了。